京东美术馆：当快递箱成为艺术容器

2026年9月2日，深圳湾超级总部基地，京东美术馆公布了最新筹建动态。此时距离它正式开馆还有两年——对于一座立志“以艺术与科技链接世界”的非营利性当代艺术机构而言，两年的筹备期不算长，但这家美术馆已经用一系列动作，在艺术界和公众视野中投下了足够多的涟漪。

从“画境之城”到一万平方米的艺术容器

京东美术馆坐落于深圳湾超级总部基地的京东集团深圳总部内。它的载体有一个颇具诗意的名字——“画境之城”。这座建筑由奥雷·舍人事务所担纲设计，室内空间由如恩设计研究室打造。

奥雷·舍人这个名字，对建筑界并不陌生。他曾主持设计央视总部大楼那个著名的“大环”。但这一次在深圳，他选择了截然不同的路径——“把体量切成好几块，让每块对着不同的城市尺度”。两座不对称的塔楼加一座裙楼，最高一栋207.15米，共40层。建筑的轮廓贴着塘朗山的山势起伏，露台和绿植构成“坡”，中间的空地隐喻“水”。岭南的骑楼、阳台、露台被直接搬进立面，兼具遮阳与通风的实用功能。塔楼外皮是一层密集的竖向百叶，风从百叶缝进入室内，阳光打上去会出现如同水流倾泻的光影——当地人管这叫“瀑布幕墙”。

奥雷·舍人最在意的，其实是楼与楼之间的那块空地。他称之为“居间空间”。一条开放的步道从楼群中间穿过，把两栋塔楼和“城脊”连起来。这条中轴叫“城脊”，上面架着“京东中心”——一个向公众开放的剧场与展览空间。用奥雷·舍人的话说：“城市的活力经常发生在建筑之间的空地，而不是封闭的大堂里。”

京东美术馆的建筑体量超过10,000平方米。馆内设施包括约2,120平方米的多种规格展厅、760平方米的黑盒子空间、178席剧场、活动空间及专业零售空间。场馆设计旨在同时容纳多种活动形态，使展览、表演、研究与公共项目相辅相成。

目前，这座建筑正在稳步推进施工。2026年5月8日，京东集团深圳总部——春晓科技大厦最高塔楼主体结构正式封顶。整栋建筑群总建筑面积约25.11万平方米，总投资超31亿元，预计于2027年底全面建成。2027年，美术馆将面向特定媒体、合作伙伴开放工地参访，届时建筑将进入施工与装修的收尾阶段。

一支近20人的团队与一位“后互联网”策展人

美术馆的筹建，离不开人。

目前，京东美术馆团队规模已拓展至近20人，覆盖策展、运营、传播等业务板块。执行馆长由岳鸿飞（Robin Peckham）担任。他是活跃于亚洲当代艺术领域的资深策展人与出版人，曾任台北当代艺术博览会联合总监（2019-2025）、《LEAP》杂志主编（2014-2019）。他策划的“Art Post-Internet”展览曾被《ARTnews》评为“2010年代20个最重要的艺术展览”之一。

2026年，两位核心负责人加入：龙星如出任展览与研究负责人，统筹展览、委托创作、研究及出版；张渊出任活动负责人，统筹现场艺术板块，涵盖表演、音乐、戏剧、舞蹈等。两人将协同岳鸿飞共同规划与筹建美术馆。

此外，京东美术馆正在筹建一个由各界代表组成的美术馆委员会，汇聚国际艺术界及学界的领军人物，为机构的长期可持续发展提供战略与学术支持。

“开箱计划”：把快递箱变成公共艺术

在正式开馆之前，京东美术馆选择了一种颇具“京东特色”的方式与公众见面——“开箱计划”（Unboxing JD Museum）。

这个项目的核心媒介，是京东最具辨识度的符号：快递纸箱。日常生活中，快递纸箱是物流的功能性容器；在“开箱计划”中，它被重构为公共艺术的创作载体。京东美术馆希望通过“开箱”这一日常动作，将艺术从封闭的“白盒子”空间释放，使快递纸箱成为在城市、网络与京东园区之间自由流动的公共界面。

今年5月起，“开箱计划”已先后在北京、宿迁开启巡展。今年11月，项目将巡展至深圳，适逢APEC领导人会议在深举办。

项目的内容相当丰富：邀请建筑师团队打造移动展厅“纸箱亭”；在纸箱亭内部开启系列快闪展览，形成影像、装置、声音与实时生成系统等多种媒介的内容；开设创意手工坊，邀请大众以瓦楞纸箱为素材进行创作；联合京东公益“星光传递”计划，将乡村儿童的绘画作品纳入巡展；发起线上纸箱创作挑战赛，设“瓦楞手艺人”手工赛道和“赛博纸箱”AI赛道。与此同时，“开箱计划”还面向全球逾百位艺术家与学者发起问卷调研，相关成果将以数字档案与出版物的形式沉淀为美术馆的长期学术资产。

一家科技巨头的文化成年礼

京东美术馆的成立，被一些观察者视为中国科技企业参与文化艺术发展的一个标志性节点。与以往企业单纯赞助或收藏不同，京东选择了建立实体艺术机构、配备专业团队、制定长期发展规划的深度介入模式。这种从“艺术赞助人”到“文化共建者”的角色转变，折射出中国头部企业在完成资本积累后，开始系统性地关注自身文化影响力的构建。

美术馆选址深圳湾超级总部基地，也具有象征意义。深圳作为中国科技创新中心，长期以来被诟病为“文化沙漠”，京东美术馆的落地可视为对这一批评的回应。美术馆宣称将以“兼顾技术与人文温度的视角”探讨时代命题——在人工智能、虚拟现实重塑人类经验的时代，艺术如何既回应技术变革又不丧失人文内核，正是全球艺术界的共同挑战。美术馆聚焦“科技、生态和城市化”三大主题，既与深圳的城市特质契合，也抓住了当代中国转型的核心议题。

当然，挑战同样存在。企业美术馆常被质疑为“公关工程”；在已有众多美术馆的中国一线城市，京东需要找到独特的学术方向；企业背景的美术馆如何真正服务公众而非仅成为精英圈层场所，也是衡量其成功的关键。但京东美术馆的优势同样明显：雄厚的资金支持、技术资源、年轻受众基础，以及深圳特有的创新氛围。

当快递箱从传递商品的容器转变为艺术创作的媒介，当电商平台从连接货与人的节点扩展为连接艺术与公众的桥梁，我们看到的或许不仅是一家美术馆的诞生，更是一种新的商业文化逻辑的萌芽。在深圳湾这片填海而成的土地上，京东美术馆的“画境之城”将在2028年正式揭幕。它要回答的问题，或许比一座美术馆所能承载的更大：在算法与物流构筑的现代生活中，艺术将以何种方式重新安放我们的感知与体验？