价值重建：2026春拍现当代艺术板块观察｜拍卖场

价值重建：2026春拍现当代艺术板块观察

文｜本刊记者 刘礼福刊于《艺术市场》2026年07月号

6月21日，永乐2026年春拍在现当代艺术板块推出的三个专场合计成交1.46亿元，不仅夯实了其在内地市场于现当代艺术拍卖中“榜二”的地位，也为未来此板块的行情走势释放出积极信号。

至此，已经接近尾声的2026年春拍，在现当代艺术板块的表现已基本成形。而回顾从3月香港到6月内地的中国现当代艺术拍卖，整体维稳、局部动荡、周期筑底等表征十分明显，这让业界在重拾信心的同时更对未来产生诸多新的研判。

整体维稳与结构性修复

梳理现当代艺术板块于2026年春拍截至6月的成交数据可见，从香港到内地，各家的业绩虽然各异，但无论是从整体格局、行情走势还是成交轨迹来看，“稳健”仍然是业界最深切的感受。

在香港拍场，佳士得香港以8.87亿港元稳居成交额榜首，领跑第一梯队；香港苏富比以7.12亿港元紧随其后；嘉德香港（0.67亿港元）、保利香港（0.64亿港元）及富艺斯香港（0.24亿港元），依次排序。在内地，中国嘉德仍然是市场的领头羊和风向标，本季春拍实现了2.9亿元的总成交额；永乐以1.46亿元居其次；随后是开拍国际，近1亿元……

“由成交总额排序反映出的稳定市场格局，是现当代艺术板块整体稳健的重要表征。”北京画廊协会副秘书长、北京世纪翰墨画廊创办人林松分析道，“对比各家近三年在现当代艺术板块的总成交额变化，更能清晰地感受到市场的基调是稳健的。”

从2024年春拍到2025年春拍再到2026年春拍现当代艺术板块的拍场成交来看，香港市场中，佳士得香港分别实现9.63亿港元、7.81亿港元和8.87亿港元，香港苏富比为8.35亿港元、3.67亿港元和7.12亿港元，嘉德香港为0.67亿港元、0.42亿港元、0.52亿港元，保利香港为0.64亿港元、0.57亿港元、0.76亿港元，富艺斯香港则为0.24亿港元、1.09亿港元、0.89亿港元；而在内地市场，中国嘉德分别实现2.73亿元、3.2亿元、2.9亿元，永乐为1.8亿元、0.943亿元、1.46亿元……

赵无极《14.12.62》布面油画 129.8×97cm 1962年 中国嘉德2026年春拍 成交价：4600万元

“值得关注的是，香港苏富比在2026年春拍的成交额较去年春拍近乎翻倍，同比增幅显著，这主要是受其人员变动的影响而后又于今春做出调整的结果。富艺斯香港虽有回落，但推出了令人瞩目的拍品。而保利香港和嘉德香港不同程度的业绩增长，则证明市场在逐步回暖。”林松认为，“从2026年春拍现当代艺术板块由香港到内地的整体表现而言，各家既有大货的支撑，也有自己新的增长点，充分说明市场整体格局的稳定性；而无底价拍品的数量在大幅减少也说明市场在好转，各家业绩出现10%甚至20%的波动在当前形势下实属正常。”

在青年藏家黎晴之看来，本季春拍现当代艺术板块最明显的变化是市场开始呈现结构性修复。“同比2025年春拍，2026年春拍的成交气氛有明显改善，买家参与度有所提升。尤其是在香港市场，重要拍品和高质量作品重新获得竞争性出价，成交率和估价兑现率普遍优于去年同期。环比2025年秋拍的谨慎观望情绪，买家信心在今年春拍有所恢复，但出手更加理性。”黎晴之观察到几个明显趋势，“第一，市场从追捧明星艺术家转向追求精品。过去的市场更看重艺术家的名气，而如今的藏家更关注作品本身的艺术史价值、出版著录、展览经历和来源等；即便是同一位艺术家的作品，质量差异导致的价格分化也在加剧。第二，头部效应进一步加强。蓝筹艺术家和美术馆级别的作品依然受到追捧，而中低端、同质化作品的成交压力仍然较大。第三，亚洲藏家重新成为香港市场的重要推动力量。今年的香港艺术周期间，无论是拍卖现场还是艺博会，都能看到来自中国内地、香港、台湾以及日本、韩国和东南亚地区买家的活跃参与。”

之所以产生以上三点变化和趋势，黎晴之认为原因主要有三点：全球艺术市场经过两三年的调整后，价格泡沫得到一定释放；优质作品的供给增加，提升了成交质量；亚洲的财富群体和新一代的收藏群体逐步回归市场，带来新的购买需求。

香港和内地市场的支撑点“花落谁家”

然而，掀开现当代艺术板块在2026年春拍中成交稳健的帷幕，不难发现，香港与内地市场的支撑点截然不同。

“在香港，苏富比与佳士得均在本季晚拍斩获100%成交的佳绩，但都由西方艺术大师的精品领衔——佳士得香港是杰哈德·李希特，香港苏富比是琼·米切尔。这说明国际大型拍卖公司不仅在货源上拥有丰厚积累，而且具备调动全球资源的雄厚实力。在当前国际市场多有动荡和不确定性的背景下，能够调动国际艺术大师的作品来支撑香港市场的整体成交规模，不仅需要委托方的极高信任度，更需要有买家十足信心的支撑，这是其他拍卖公司可望而不可即的。”林松分析道，“另外，苏富比和佳士得大力拓展了以越南为代表的东南亚艺术，使此部分的市场得以蓬勃发展——不仅有多件作品创造成交纪录，而且形成了强有力的业绩增长点，这也得益于东南亚经济的繁荣。”

谈及苏富比的业绩增长更为突出，林松认为除其人员变动之外，更与之在本季预展以策展理念串联古今中外的艺术作品密切相关。“3月20日至27日在香港苏富比旗舰艺廊举办的展览‘beyond the abstract’，展品涵盖绘画、雕塑及纸本等多种媒材，时间跨度达3000年，不仅令人耳目一新，更提升了预展体验，最终有效推动了成交，可谓里程碑式的预展。”林松说，“这说明即便是国际大型拍卖公司，在组织大型拍卖上也在积极创新，只有不断优化和更加专业才能打破僵局。”

将视角转向内地市场，则可见另一番景象。“20世纪现代艺术是中国嘉德在内地市场一骑绝尘的最有力支撑点；而在当代艺术部分，中国嘉德一直坚持在清晰梳理美术史的基础上推出重要作品，从而获得了买卖双方的信任。所以，在此季中国嘉德的业绩单中，20世纪现代艺术和当代艺术的成交额均超1亿元，占比相当。”林松告诉记者，“丘堤的《月季与漆盒》因是一件27年未现身市场的‘生货’，最终以1667.5万元的成交价创造新纪录，尤为引人注目。”

2026年春拍现当代艺术板块在香港和内地的成交TOP20

“永乐和开拍国际在20世纪现代艺术和当代艺术板块的成交情况与中国嘉德类似，两大部分拍品均有贡献。”林松举例道，“在永乐，常玉的花卉作品以2116万元领衔现当代艺术板块；而曾梵志首次上拍的乱笔大尺幅力作则以超过1500万元位居第二高成交价；贾蔼力的作品亦大幅超估价成交，以816.5万元位列第三。另有16位艺术家在永乐拍场创造了个人拍卖新纪录：其中，王梵僧、王源远、桑火尧、姜琤、项楠、黄琛、刘夏均刷新个人最高价拍卖纪录；孙一钿、李然、范存刚、刘悠然、郭亚冠、范婧、张雪瑞、邓霖、苏予昕刷新个人第二、三高价拍卖纪录。在开拍国际，吴大羽的《繁花争艳》经过近半小时的竞价，最终以1506.5万元成交，极为出彩。”

据黎晴之观察，目前香港市场的现当代艺术拍卖呈现出比较明显的分化格局。“20世纪现代艺术的整体表现相对稳健，尤其是赵无极、朱德群、常玉等已经进入艺术史体系的艺术家，他们兼具国际认知度和稀缺性，因此，在市场波动阶段往往更具抗风险能力。”她分析道，“当代艺术呈现两极分化。一方面，国际蓝筹当代艺术家依然具有较强的市场号召力；另一方面，缺乏学术支撑、依赖市场热度成长起来的部分艺术家，其作品的成交价格调整仍在继续。”

“总体而言，我认为中国现当代艺术近两年正在经历价值重估。因为市场已经不再单纯追求天价神话，而是开始重新评估艺术家的学术地位和国际影响力，所以，一些具有明确艺术史地位的中国艺术家拍场表现较好，而缺乏学术支持的部分则持续承压。”黎晴之说，“相比之下，西方现当代艺术在香港市场依然保持较强吸引力。作为国际化的交易平台，香港的国际画廊、拍卖行和机构资源集中，西方蓝筹艺术家的市场体系更加成熟，也更容易获得全球买家的共识。但值得注意的是，2026年香港市场出现一个明显现象：亚洲艺术家获得了比过去更高的关注度。这也是未来几年亚洲市场最值得观察的方向之一。”

当代艺术的筑底洗牌

由上述分析不难看出，从香港到内地，现当代艺术板块的整体成交规模、高价领航和成交率等指标均有赖于20世纪现代艺术——它无疑是市场的“定海神针”；而当代艺术则表现出在香港份额继续减少而在内地周期筑底的明显特征。

“在香港市场，无论从亮相拍场的艺术家名单，还是作品的总成交额，都大幅下滑——在苏富比、佳士得，其占比已从往年的10%降至此季不足5%；而在嘉德香港、保利香港，富艺斯香港等，成交价格业已降至低位。”林松感慨道，“在内地，中国当代艺术虽在现当代艺术板块仍勉强能占据半壁江山，但相对前两年的市场走热，如今正处于整体洗牌阶段。一方面，已有一定市场知名度和地位的艺术家，其代表作已沉淀在美术馆或藏家手中，此时很难释出；另一方面，新晋艺术家的各项市场指标充满不确定性，这便导致市场的整体下滑。加之中国当代艺术的购买主力是内地藏家和机构，主要依靠来自房地产、金融等传统行业的资金，但受中国经济转型和换挡的影响，导致整体购买力疲软、谨慎和信心不足。表面上是经济形势所致，但深层原因在于对中国当代艺术发展的美术史研究与学术梳理不够。”

常玉《毯上的曲腿马》油彩纤维板 49×74.2cm 20世纪50年代至60年代 佳士得香港2026年春拍 成交价：6394万港元

当然，在林松看来，当下也是大机遇。“仔细观察能发现，无论在香港还是内地，经纪人和中间商在减少，而真正的藏家和新晋买家开始出手，因为以前买不起的作品，如今价格回调，正是入手良机。”他以中国近现代书画此季回暖做横向对比道，“前一两年，近现代书画也跌入低谷，但此季已表现出明显的回暖迹象。当代艺术既然已跌至如此低位，显然已筑底，只是买家仍在观望此况将持续多久。从市场发展的角度而言，2023年后涌现拍场的大量新晋艺术家，经过两三年的快速成长，市场对他们的检验已进入盘整和筛选期，如今正是给出答案的关键时间节点；而‘70后’‘80后’艺术家也已进入市场调整期。市场整体正朝着更加理性和真实的方向在前行……不管怎样，现在无疑是入手当代艺术的好时机——这是一个正确的、真正的时机，而不是虚高回落后出现的表面时机。”

永乐拍卖创始人赵旭结合自己的切身体会谈及本季有500余位藏家参与竞投由永乐推出的180件现当代艺术作品。他认为，“如此热度已经达到了十几年前现当代艺术的黄金时期。但这也反映出当前市场存在严重的供需矛盾：一方面，新进场藏家的数量在持续增长，市场需求在不断释放；另一方面，优质的艺术品资源依然稀缺，能够进入市场的精品数量十分有限。其实，现当代艺术已经成为当下拍卖行业热度最高、成交率最好，同时也是征集难度最大的板块。面对有限的优质资源，各家拍卖行都在积极布局，征集普遍面临激烈的竞争。”

黎晴之则认为，“虽然市场最剧烈的调整阶段已经基本过去，但并不意味着会快速回到2017年至2021年的高速上涨周期。市场整体在逐步恢复，但资金将越来越集中于美术馆级作品、艺术史地位明确的艺术家、国际认可度较高的亚洲艺术家和稀缺性强且来源清晰的重要作品。而缺乏学术支撑、供给过剩或依赖投机资金推动的部分，还可能继续调整。”她表示，自己最关注的是具有明确学术成长路径、价格仍处于上升早期阶段的亚洲当代艺术，“相比已经高度成熟的蓝筹艺术家，我更关注那些已经进入国际机构视野但市场价格尚未完全反映其价值的艺术家。从收藏角度来看，我更愿意把艺术品看作长期文化资产，而不是短期投资工具。”

“从全球市场数据和2026年香港艺术周的表现来看，市场信心正在恢复，但这种恢复更多体现为质量驱动，而不是资金驱动。”黎晴之总结道，“现当代艺术市场大概率已经走出探底阶段，正在进入价值重建阶段。未来不会是普涨行情，而是精品行情；不会是追热点，而是回归艺术价值本身。”