卓纳巴黎｜一座建筑，两代画廊：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产

《在老圣殿路108号：

与伊冯·兰伯特画廊的

共享遗产》

Au 108 rue Vieille du Temple:

A Shared Legacy with

Galerie Yvon Lambert

展览日期

2026年9月8日至10月10日

开放时间

周二至六 11:00-19:00

画廊地址

108 rue Vieille du Temple, Paris

卓纳画廊欣然呈献群展《在老圣殿路108号：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产》，向巴黎空间及其悠久历史致敬——此地曾是伊冯·兰伯特画廊（Galerie Yvon Lambert）的旧址，自2019年起成为卓纳画廊巴黎空间。

此次大型展览恰逢伊冯·兰伯特画廊于1986年9月20日在同一地址——老圣殿路（rue Vieille du Temple）108号——开幕四十周年。

《在老圣殿路108号：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产》展览现场，卓纳巴黎，2026年

本次展览彰显了伊冯·兰伯特画廊与卓纳画廊之间的深厚渊源，并展示了两家画廊主共同秉持的“以艺术家为核心”之理念。兰伯特自20世纪60年代在巴黎开设首家画廊以来，是最早扶持多位如今已成为卓纳画廊项目核心基石的艺术家的先行者之一；他因将战后美国前卫艺术引入法国，并支持众多重要的法国及欧洲艺术家而备受赞誉。

展览呈现了三十二位国际艺术家，他们多年来曾与伊冯·兰伯特或卓纳画廊合作，其中不少人与两家画廊均有合作，其作品体现了塑造兰伯特画廊主生涯的跨大西洋艺术对话，亦在日益全球化的当代艺术界中持续激荡回响。

参展艺术家

南·戈尔丁（Nan Goldin）《伊冯在法国马赛的守护圣母大教堂》，1996年

“开设画廊，你只需要一个空间和最优秀的艺术家。我始终感兴趣的是真正的艺术家，那些确实能带来革新之物的人。”

——伊冯·兰伯特（Yvon Lambert）

画廊建筑的外立面，巴黎老圣殿路108号

老圣殿路108号：

四十年的传承

1986-2014年：伊冯·兰伯特画廊

跨大西洋的艺术领航者

【1】河原温的颠覆性实践在巴黎迎来诸多受众，艺术家曾在伊冯·兰伯特画廊举办过三场展览（图为1988年的《河原温：日期绘画 1066-1987年》展览现场）；【2】兰伯特是欧洲最早支持让-米歇尔·巴斯奎特艺术事业的画廊主，在1988年为他举办了重要个展；【3】索尔·勒维特是兰伯特画廊项目中的重要代表，曾在画廊举办过十五场个展。

自1977年起扎根于玛黑区（Le Marais）以来，伊冯·兰伯特是首位在该街区开设画廊的画廊主。在巴黎开设首家画廊二十年后，伊冯·兰伯特画廊迁至老神庙街108号，并于1986年9月以塞·托姆布雷（Cy Twombly）的作品展为新空间揭幕。此前，法国建筑师让-弗朗索瓦·博丹（Jean-François Bodin）对其进行了长达一年多的翻新改造。开幕展标志着这个天窗采光空间丰厚历史的新篇章——该建筑在20世纪初由家族企业Létang Fils经营，用于生产厨房模具。

倒影中的戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）与伊冯·兰伯特在伊冯·兰伯特画廊，1975年巴黎。

图片来自伊冯·兰伯特

理查德·塞拉（Richard Serra）的作品通过兰伯特画廊的项目被带到欧洲观众的眼前（图为1990年《理查德·塞拉：绘画》展览现场）。

在新址中，兰伯特延续并拓展了他推广重要极简主义、后极简主义、观念艺术和前卫艺术家的传统。他还将视野扩大到绘画、摄影和影像艺术，并继续组织展出当时知名艺术家的展览。画廊在老圣殿路108号的展览项目活跃近三十载，直至2014年告一段落。

南·戈尔丁（Nan Goldin）亲密而毫不避讳的摄影作品，在早期便得到了伊冯·兰伯特的支持——他通过三场个展及众多群展呈现了她的创作（图为戈尔丁2004年个展的邀请卡）。

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）充满批判性的文字创作，与兰伯特兼具概念性和政治性的实践项目相契合。图为克鲁格1999年画廊重要个展的卡片。

由劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）设计的展览卡片，1997年

2000年，兰伯特在阿维尼翁创立了兰伯特收藏（Collection Lambert）。2012年，他将个人收藏中的500余件作品慷慨捐赠予法国政府。

而由伊冯·兰伯特与其女儿伊芙·兰伯特（Ève Lambert）共同主导的项目，如今在卡尔瓦雷女修院街（rue des Filles du Calvaire）14号持续发展。该空间集书店、出版社和展览空间于一体，体现了这一始终坚定不移地支持艺术家与当代创作的承诺的自然演进。

【1】兰伯特在将安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品介绍给法国观众方面发挥了重要作用，曾为艺术家举办过六场画廊个展；【2】兰伯特早在1970年代便开始展出尼尔·托罗尼（Niele Toroni）的作品，艺术家与画廊多年关系紧密，曾在画廊的玛黑区空间举办过十场个展；【3】露易丝·劳勒（Louise Lawler）对艺术展示与流通机制的探究，呼应了曾塑造兰伯特项目方向的机构自觉意识。兰伯特曾为劳勒举办过五场个展；图为其2014年的展览现场。

《在老圣殿路108号：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产》展览现场，卓纳巴黎，2026年

2019年至今：卓纳画廊

承袭历史，续写当代新篇章

【1】2019年，丹·弗莱文（Dan Flavin）在卓纳巴黎举办了重要个展，作品横跨艺术家三十年职业生涯；【2】2021年，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在巴黎举办了首场个展，并首展了其重要系列与多种媒体创作；【3】2024年，卓纳画廊在老圣殿路108号空间呈现了河原温（On Kawara）罕见的早期绘画，致敬了艺术家与该地点的历史渊源；【4】2022年，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）与弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）举办了双人展，二人的空间与线条之非凡概念改造了整个画廊空间。

1993年，大卫·卓纳（David Zwirner）在纽约苏豪区的格林街创立了他的画廊。开幕展以弗朗茲·韦斯特（Franz West）的新作亮相——这是艺术家在美国的首次个展——卓纳画廊由此立即确立了以艺术家为核心的宗旨，这一理念在三十余年来始终是画廊项目的核心。在画廊成立初期所扶持的艺术家包括：斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）、托巴·基多里（Toba Kheedori）、雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）、杰森·罗德斯（Jason Rhoades）、戴安娜·塔特尔（Diana Thater）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和詹姆斯·威灵（James Welling）等。

2019年10月，卓纳画廊巴黎空间于老圣殿路108号开幕，首展为雷蒙德·帕提伯恩的新作展《弗莱切特》（Frenchette）。

在老圣殿路108号空间，卓纳画廊于2019年以雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的新作个展，作为其首个巴黎空间的开幕展。

2024年，画廊由塞尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）和拉扎维工作室（Studio Razavi）进行翻新，以保留建筑的历史特色——尤其是19世纪晚期“埃菲尔风格”的天窗——并扩建至全新翻修设计的二层空间。

自其巴黎空间开幕以来，卓纳画廊已举办了四十场展览，包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、河原温（On Kawara）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、戴纳·舒茨（Dana Schutz）和吕克·图伊曼斯等人的个展。

精选展览作品

本次展览在老圣殿路108号空间中标志性的玻璃天顶展厅里举办——既致敬兰伯特的开创性视野，也颂赞了对其持续影响的当代艺术版图。这是卓纳巴黎首次在两层楼同时办展的展览，涵盖了整个底层空间，以及2024年扩建后新增的自然采光二层空间。

展出的作品涵盖纸上画作、极简主义雕塑、摄影及大幅绘画等多种媒介——通过并置陈列，体现出两家画廊数十年来项目的多样性、概念的严谨性以及深思熟虑的策展思路。

作品亮点包括塞·托姆布雷的七幅素描组画《潘》（1980年；阿维尼翁兰伯特收藏，CNAP），其红黑色调让人联想到艺术家为1986年他在老神庙街108号伊冯·兰伯特画廊开幕个展所创作的海报。

塞·托姆布雷（Cy Twombly）《潘》，1980年油彩、油画棒、石墨、雕刻、海报、纸与棉纸，共7部件

“我钟情于那些让人难以忘怀的地方。”

——塞·托姆布雷

【左】塞·托姆布雷是伊冯·兰伯特画廊项目中，嫁接美国战后绘画与欧洲观众的重要代表。1986年，兰伯特在老圣殿路108号的空间以托姆布雷德个展作开幕首展（图为1980年艺术家为兰伯特画廊设计的邀请卡）；【右】兰伯特极力支持索尔·勒维特的职业生涯；图为艺术家为其1987年的画廊个展所设计的邀请卡。

而索尔·勒维特（Sol LeWitt）、布莱斯·马登（Brice Marden）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）及其他纽约艺坛重要人物的作品，让人忆起兰伯特频繁往返于纽约与巴黎之间的旅程，以及他将这些艺术家作品介绍给法国观众的关键贡献。

索尔·勒维特（Sol LeWitt）《墙/地面作品（“三个方形”）》，1966年白色瓷漆钢，共3部件单件尺寸：74.9 × 74.9 × 4 厘米整体尺寸因安装方式而异© 2026 勒维特艺术遗产 / 纽约艺术家版权协会（ARS）
布莱斯·马登（Brice Marden）《书信绘画 2》，2011年白色瓷漆钢，共3部件Rives BFK纸上克莱默（Kremer）墨水、克莱默白色虫胶漆与石墨27.6 × 37.8 厘米整体尺寸因安装方式而异© 2026 布莱斯·马登艺术遗产 / 纽约艺术家版权协会（ARS）
罗伯特·巴里（Robert Barry）《词汇表》，2026年多色PVC自粘膜或模板涂刷颜料，及手绘石墨或铅笔线条，施于墙面总体尺寸：397 x 110 厘米

展览亦呈现了让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的多幅大型画作，其中包括《她建立信心，并像摘取沙拉般摘取他的大脑》（1988年；阿维尼翁兰伯特收藏，CNAP），该作曾于1988年在伊冯·兰伯特画廊为艺术家举办的个展中首次亮相。

让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）《红色的喜悦》，1984年布面丙烯、油画棒与拼贴218.5 x 172.5 厘米© 让-米歇尔·巴斯奎特艺术遗产。图片版权由纽约Artestar提供
《在老圣殿路108号：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产》展览现场，卓纳巴黎，2026年

弗朗西斯·埃利斯、丹·弗莱文、河原温、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、理查德·塞拉（Richard Serra）和乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）的作品则展现了两家画廊项目之间的契合之处。

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）

《出自“先知与苍蝇”》，2001-2026年

布面油彩与刺绣

49.5 x 42.5 厘米

丹·弗莱文（Dan Flavin）

《无题（致海伦·温科勒）》，1972年

冷白色与暖白色荧光灯

244 厘米方形，置放在角落

河原温（On Kawara）

《1974年9月13日》，1974年

布面丙烯

25.4 x 33 厘米

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）

《无题（你怎敢不成为我）》，2024年

PVC材质数码喷绘

250.1 x 124.5 厘米

《在老圣殿路108号：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产》展览现场，卓纳巴黎，2026年

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）

《巴黎地下》，1977年

彩色冲印照片

250.1 x 124.5 厘米

“有时做某件诗意的事情会变得政治性，反之亦然。”

——弗朗西斯·埃利斯

罗伯特·莱曼（Robert Ryman）

《无题》，约1963年

经绷制的亚麻布面油彩

197.5 x 196.8 厘米

理查德·塞拉（Richard Serra）

《好莱坞草坪》，1989年

纸本颜料棒

220.6 x 203.9 厘米

乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）《无题》，2023年紫外光线UV油墨于铝板，涂以具光感的涂层，拉链与乙烯基皮革213.4 x 190.5 x 8.3 厘米《在老圣殿路108号：与伊冯·兰伯特画廊的共享遗产》展览现场，卓纳巴黎，2026年

而让-查尔斯·布莱（Jean-Charles Blais）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、罗伯特·孔巴斯（Robert Combas）、娜塔莉·杜·帕斯奎尔（Nathalie du Pasquier）和贝唐·拉维耶（Bertrand Lavier）的作品则呼应了兰伯特对法国艺术家持久的支持。