南海大地艺术节分析汇报

此次南海大地艺术节参观了南海丝厂、听音湖、儒溪村、烟南村几个在地艺术展览点。

△烟南村电线改造用醒目的字母去区分

古村落艺术改造：艺术赋能，盘活当地经济

儒溪村是核心展区之一，以“桑园围水脉之村”为定位，通过艺术赋能实现乡村振兴的活态样本。其特别之处在于，艺术并非生硬地“植入”，而是从古村的历史文脉和真实生活中“生长”起来的。

艺术节为儒溪村带来的最大变化是让艺术与村民的日常深度交融。这里的志愿者多为当地居民，他们会对每一位参展者讲述当地的人文风情，也会情感充沛地讲述自己的简介。

△《人人皆赢家》

△《我们的秘密》

西班牙艺术家罗伯茨·彭斯将普通篮球架改造成多篮筐的艺术装置《人人皆赢家》，让参展者有了不一样的互动体验。王忠升则邀请村民在当地盛产且举世闻名的香云纱上刺绣、书写，共创《我们的秘密》。

△《蚕的协奏曲》

松本秋则是本次看展中印象最为深刻的一个作品。未见其貌，已闻其声。他充分结合了南海西樵的本地特色，创作了《akinorium在樵山》：利用闲置旧蚕房进行改造，体验水滴声与波纹光影，聆听风驱动的竹子声音；《蚕的协奏曲》：用光影织成巨型蚕茧，黑暗中的装置会随观众脚步轻颤发声。

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△烟南村：随处可以与村民擦身而过

烟南村，一个有着600多年历史的“中国传统村落”，和儒溪村类似，特色在于对“侨乡文化”与“童年记忆”的深度挖掘。《最后一堂课》和《滑·龙舟》就很有代表性。《最后一堂课》在旧校舍重构90年代课堂梦境，充满了儿时回忆。

△《最后一堂课》

△《鸡公仔，尾弯弯》

《鸡公仔，尾弯弯》打造了一个具有互动性的装置，对于本土的游览者有着强烈的共鸣，室内播放广东人从小口口相传的粤语童谣，朗朗上口；课桌上刻着不同的画和文字，跟鲁迅在桌子上刻“早”字有着异曲同工之妙。

△《滑·龙舟》

《滑·龙舟》：艺术家将龙舟文化与“下腰女孩”形象结合，变成可玩的滑梯，充满童趣。

△随处可见的微改造

烟南村素有“儒林之乡”的美誉，崇文重教，贤士辈出。清代村中曾出过进士和举人，根据排名在村口树立高低不同的碑文。村中现存唯一的祠堂——何氏六世祖祠，是何氏家族600多年历史的见证。典型的二进三间格局，抬梁式木构架，搭配镬耳山墙与硬山顶，是典型的岭南宗祠建筑。

游览动线中，随时可与村民擦身而过，骑着摩托的大伯，拿着亮眼鱼网的少年，那一幕仿似《菊次郎的夏天》情景再现。

△一个休憩处的发声装置

南海丝厂：工业遗存+艺术介入城市更新的实验场

南海丝厂是珠三角缫丝业“活化石”，1966年建于西樵山，其血脉可追溯至1872年陈启沅创办的继昌隆缫丝厂，上世纪七八十年代鼎盛时期有近千名职工。后因产业变迁，于2022年11月全面停产。

从停产车间到“66文创园”，改造恪守“保护优先、最小干预”原则，红砖厂房，复古烟囱、百年缫丝设备被完整保留。

-工业记忆与先锋创作的碰撞

核心展品：艺术家杨诘苍和陈侗的作品《回来》，用墨香对话工业记忆，《织梦者》唤醒纺织记忆，《我想成为一棵树》让游客聆听老织工的故事；策展人肖剑与陈东的“河流计划”探讨丝厂与水的关系。

在地共创：鼓励艺术家采访退休职工和新入驻的商业主理人，将口述史变成创作素材。

游览体验：可触摸的工业美学

地标打卡：园区灵魂是一棵百年老樟树，废弃水塔变身的烟囱咖啡，旧蓄水池改造的空间，这些都迎合了“出片文化”的群体。

南海丝厂的蜕变是南海“微改造、精提升+美学赋能”的标杆。它不再是沉默的工业废墟，而是一个让历史与当代对话、让工业与艺术共生的活态空间。

如何融入绍兴项目

- 建立合理的服务动线合理的动线能让看展者有更好的体验，一目了然，可以根据自己的喜好去安排优先级。同时，可以设置对每个展的具体介绍，在观展时可以有个预先的了解，结合当地志愿者的讲解，沉浸式看展，对每个作品有深入的感悟。
- 统一的视觉设计从护照、海报到文创作品，随处可见的就是视觉的统一性，亮眼的蓝色很抓眼球，这种统一性又让人能够沉浸式地去感受每件艺术作品。而颜色也非常贴合了整个艺术节的主题：向水而行。
十里湖塘项目的借鉴性
艺术季从策展到落地，周边的业态也应当围绕艺术季主题去发生。不管是店铺陈列还是餐饮出品，都可以围绕这些主题去展开。- 在地志愿者的服务标准可以邀请当地的志愿者负责讲解、提供服务、保洁，省去大量的人力成本。在地的志愿者优势在于了解绍兴几十年的变迁、人文风情，在讲述时更有共情力也更生动。- 视觉与味觉的统一性自营的艺术会客厅根据每期艺术节的主题去研发特调饮品，视觉上可以与海报主体颜色保持一致；味觉上可以根据某个艺术作品去展开，留下更多的想象力。- 文创周边南海艺术节的文创周边也是根据在地文化与艺术节主体贴合去展开的。比如文化衫的设计上会标明具体的地点，而颜色上也是蓝色。扇子上会有当地风俗的插画……