台北预展隆重开幕！

现当代艺术

倒数现当代秋季拍卖香港预展还有11天！巡回预展台北终站现已开幕！让我们一起直击展览现场，一睹本季焦点巨作！

皮耶・奥古斯特・雷诺瓦

《风景与人物》

油画画布

46.5 x 55.5 公分

1890至93年作

估价：15,500,000 - 25,000,000 港元

「草地上的午餐」是印象派艺术家最重要且最具持久影响力的创作题材之一。此主题源自文艺复兴时期绘画中的神话传统，同时也反映了十九世纪末巴黎新兴中产阶级的现代生活方式，以及不断演变的城市公共空间；而本作正是雷诺瓦对此题材的经典诠释。本作中可见几位人物悠闲地躺卧与站立于草地上，她们身穿红色及粉色洋装，在四周绿色的景致中格外突出及生动。而雷诺瓦更是运用多种深浅不一的明亮绿色，巧妙描绘出阳光与阴影交织下的树叶与草地，完美地呈现他对斑驳光影技巧的大师级运用。

常玉

《草原五马》

油画画布

45 x 81 公分

1931年作

估价：20,000,000 - 45,000,000 港元

据《常玉生平与油画全集》记载，常玉笔下三匹或以上的群马形象非常罕见，包含本作在内仅有5幅，而本作是唯一一幅描绘五匹马的作品。常玉后期的作品已转向描画单一或一双马匹，本作不仅是当中最早的创作，画中五马为一体，展现极为罕见的繁华之象，反映艺术家当时的雄心壮志。本作最早来自法国知名艺术商暨收藏家亨利·皮耶·侯谢，他是常玉艺术生涯中最关键的伯乐与推手，在1929年至1932年间大量购藏常玉的作品，包括本作，奠定了这位华人艺术大师在欧洲艺坛的早期基础。

亚历山大・考尔德

《无题》

铁片、铁丝及颜料

56 x 106 公分

1953年作

估价：13,200,000 - 25,000,000 港元

亚历山大·考尔德将雕塑的定义从传统的底座与直立式结构解放出来，并通过动态运动，在雕塑作品之中引入时间的维度，并将艺术本身与周围的空间纳入创作的一部分。本作正是他悬浮动态雕塑系列作品之一。《无题》仅使用白色油漆，并配以细小的延伸臂连接起简约的扁平板，在附肢与板块之间的筑起了负空间。雕塑每一次轻微的浮动，都会编排出全新的动态轨迹。《无题》仅使用白色油漆，并配以细小的延伸臂连接起简约的扁平板，在附肢与板块之间的筑起了负空间。雕塑每一次轻微的浮动，都会编排出全新的动态轨迹。

赵无极

《31.07.68》

油画画布

73 x 92 公分

1968年7月作

估价：21,000,000 - 28,000,000 港元

1960年代，赵无极抽离了具象符号与文字图案，提取中国传统草书中疾如风暴、刚劲奔放的笔意，并结合西洋「行动绘画」的身体动能，正式开启「狂草时期」，而《31.07.68》正是此时期的经典代表作。蓝色是赵无极一生中最喜爱的色调之一。在东方美学中，靛蓝近乎墨色层次，蕴含道家「上善若水」与顺应自然的智慧。法籍艺术史学家让·莱马里（Jean Leymarie）曾归纳赵无极的言论指出：「在他笔下，蓝色不再是对天空或海洋的客观描述，而是呈现无边无际的深度，一个印刻着东方冥想的内在空间。」《31.07.68》中的蓝调，正是他此类艺术表达的绝佳典范。

草间弥生

南瓜（TWPOT）

压克力画布

130 x 162.5 公分

2010年作

估价：48,000,000 - 68,000,000 港元

《南瓜（TWPOT）》绘于2010 年，是迄今市场上唯一金橙色调的南瓜画布作品。这罕见配色使本作在艺术家标志性的南瓜主题画布作品中脱颖而出。此外，本作属草间弥生最备受追捧的大尺幅画作，130×130公分及以上的南瓜作品屡屡拍出佳绩，配合用色的稀缺性，无疑提升了其在市场中的独有吸引力。本作在 2019 年的拍卖会上以 5450 万港元（690 万美元）价格成交，创下了当年草间弥生南瓜画布作品的最高成交价纪录，力证其卓越质量。草间弥生的南瓜是当代艺术中最具代表性和辨识度的主题之一。草间的南瓜主题画作市场需求持续增长。艺术家拍卖纪录最高10件作品中，则有4件为南瓜主题，当中2件为画布作品。

草间弥生

无限网（LHLUJ）

压克力画布

130.5 x 130.3 公分

2017年作

估价：8,000,000 - 12,000,000 港元

首呈拍场的《无限网（LHLUJ）》堪称草间弥生最重要的创作系列中的绝佳典范，经典的极简白调深受藏家追捧，让人联想起草间刚越洋抵步美国时首批《无限网》创作。然而，画作的湛蓝色底层标示了艺术家晚期更常运用的鲜艳色彩。本作创作于 2017 年，正值草间弥生具有里程碑意义的一年。这一年，草间弥生在日本各地举办展览，在檀香山双年展上展出了新作，并在北美和伦敦举办巡回展览，更在东京新宿开设了草间弥生美术馆。本作曾于MACAN博物馆举办的〈Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow〉展览中展出，该展览是草间弥生在东南亚的首个大型回顾展。

作品局部

草间弥生（1929 - 2026年）

南瓜

压克力画布

45.5 x 38 公分

1989年作

估价：8,000,000 - 12,000,000 港元

草间弥生

网19号

压克力画布

53 x 65 公分

1998年作

估价：3,000,000 - 5,000,000 港元

汤姆·卫索曼

《静物画：宫女与黑金鱼》

油画画布

117.7 x 165.2 公分

1999年作

估价：4,800,000 - 6,500,000 港元

汤姆·卫索曼的《静物画：宫女与黑金鱼》绘于1999年，首度亮相拍场，是融汇卫索曼的《静物》和《伟大的美国裸女》两大标志性绘画语汇的精湛之作。据卫索曼的网上作品全集所载，本作出自1998年至1999年间经认证的一组十幅布本油画系列，作品均以静物构图为基础，再加入金发女郎、躺卧裸女等女子形象。在该系列四幅以宫女为主题的画作中，以本作的尺幅最宏大，可见本作在系列中的重要地位。本作完成之时距离卫索曼辞世不到十年，正值他在艺术生涯中风格转变得最激烈的时期，并常以作品向亨利・马蒂斯等艺术大师致敬。马蒂斯的作品对卫索曼的《伟大的美国裸女》系列非常重要，故此系列将马蒂斯样式的宫女转化成流行文化的标志。本作曾于2023年巴黎阿尔敏・莱希画廊举行的展览〈汤姆・卫索曼：致敬马蒂斯〉展出，充分体现卫索曼数十年来对亨利・马蒂斯如何表现色彩和轮廓、编排装饰元素等进行的深入探索。

左：

藤田嗣治

《自画像》

水彩钢笔水墨绢本

44.5 x 31.5 公分

1924年作

估价：800,000 - 1,200,000 港元

中：

藤田嗣治

《梦境（致敬拉封丹）》

油画水墨画布

76.7 x 64 公分

1949年于纽约作

估价：4,000,000 - 6,000,000 港元

右：

藤田嗣治

《在桌上熟睡的裸女》

油画画布

98.6 x 80.3 公分

1927年作

估价：2,000,000 - 3,000,000 港元

备受瞩目的「藤田图鉴：刘易斯珍藏」精选作品亦在台北首次亮相！适逢藤田嗣治诞辰140周年，本场拍卖中的作品纵贯艺术家横跨六十载的创作历程，涵盖不同地域经验与多元媒介，难得完整呈现这位巴黎画派中最具辨识度与影响力的人物之一。藤田经常被形容为连接东西文化的桥梁，他以极具辨识度的个人风格及历久不衰的经典主题闻名，从自画像、女性裸像，以至猫儿与巴黎生活场景皆深受藏家与艺坛推崇。

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