热展预告丨《从日常到荒芜 —— 洪振宇作品展》将在如院 ART 举办

当千年大漆邂逅当代抽象，一场穿梭日常与宇宙的艺术对话即将在如院 ART 启幕。本次由如院 ART 主办、苌风策展的《从日常到荒芜 —— 洪振宇作品展》，将于 2026 年 8 月 8 日至 10 月 8 日，落地北京通州宋庄小堡西街 16 号如院艺术餐吧，邀观者在漆色肌理间品读时间与生命的哲思。

大漆是沉淀千年的东方材质，历经反复髹涂打磨，自带厚重绵长的时间质感，古时多用于日用器物装饰。艺术家洪振宇跳出传统漆艺实用框架，将大漆作为独立创作媒介，以泼彩、流挂、堆漆等多元技法，赋予传统材料当代精神表达。作品中随机晕染的天然肌理迸发蓬勃生命力，似星火涌动、万物生长，细腻与粗犷并存，暗含天人合一的东方意境。

本次展览核心几何抽象系列，以日常感知为创作原点，理性几何块面与感性漆料肌理持续碰撞。分割画面如同大地脉络、岁月年轮，圆形构图勾勒出空旷荒芜之境，隐喻天地宇宙、生命圆满，藏着艺术家对空间、人文与时间的深层思辨。

1982 年生于江西鄱阳的洪振宇，毕业于清华大学美术学院，现为中国工艺美术协会会员，深耕大漆抽象创作多年，先后在北京、上海、青岛、韩国等地举办个展、参与国际艺术大展，形成独树一帜的漆艺抽象语言。

如院 ART 融合展览、美食与音乐，打造沉浸式多元艺术空间。在这里，视觉漆画与听觉旋律彼此交融，让艺术走出展厅，融入日常烟火。这个秋日，走进宋庄如院，触摸大漆承载的漫长时光，从平凡日常抵达荒芜辽阔的精神旷野。

前言

从日常到荒芜

——文/苌风（策展人）

大漆，是中国最早从漆树中分泌提取的天然树脂材料。因其硬度高、耐酸碱、抗老化，素有“百载不腐”之称。它需要经过反复髹涂打磨的工序，本身就自带厚重的时间属性。中国漆艺有着数千年的历史传承，尤其在南方，至今仍有很多人从事漆艺行业。在过往的漆艺实践中，大漆多用于美化家具和日常实用器物，很少被直接作为核心材料，创作独立的艺术作品。而洪振宇近几年以大漆为媒介，创作出了大量富有哲理的几何抽象作品。

洪振宇的大漆作品，本身就是传统东方材质的当代表达：他既继承了传统大漆工艺反复涂层、打磨、堆漆、流挂、变涂等技法，也发展出泼彩、点彩与流变的创作方式，形成丰富多变的自然肌理。他直接将大漆“天然、厚重、承载时间”的材质特质融入表达，创作核心始终围绕对自然、生命、时空的抽象思考。

洪振宇善于借大漆天然形成的随机肌理进行创作，无论是泼彩、晕染还是流变留下的痕迹，都传递出一种发自内心的能量迸发感，仿佛宇宙星火涌动、生命勃发的状态。作品因此呈现出从细腻到粗犷的极大跨度，既有对自然生命的质朴凝视，也暗含“天人合一”的东方哲学意蕴。

我尤其喜爱洪振宇的几何抽象系列。他常以日常生活中的感受为起点，先在纸上尝试各种象征性符号，近年转向大漆创作后，发现这种材质与其表达方式很契合。感性的随机肌理与理性的几何形态不断碰撞，画面中的块面分割如同年轮、时间的刻度，亦如大地的脉络；而圆形构图所呈现的“荒芜”意象，更暗含天地、宇宙与圆满的象征。这一切处理，无不体现洪振宇对空间结构、人文痕迹与理性思维的深层思辨。

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