编者按：我们总以 “完成” 定义艺术的终点，却忘了最鲜活的创作，永远在路上。本次 “未完成的现场” 群展，汇聚九位创作者的多元实践，打破成品与过程的边界，让艺术以 “进行时” 的姿态真实生长，以下是各位参展艺术家基于艺术创作的真切体会与表达。


Q:是什么原因您在完成《牧野流觞》系列之后决定使用大尺幅创作？

A:《牧野流觞》是我第一个系列创作，是充满探索的沉淀之作，这一系列让我完成了对广袤牧野、草原遐思母题的语言打磨，也确立了我“以传统精神给养为承载、探索当代中国画语境之精神”的创作基调。这个系列没有收尾，在我一张张呈现面画的过程中，我感受到中小尺幅对我当时处理“牧野流觞”主题的表达局限，我想象中的画面秩序和我一次次置身草原上的身体感受，心灵触碰有错觉上的落差和感知上的错位。


《牧野流觞》的前几幅偏向诗意化的微观叙事，捕捉草原上生命细腻、灵动的瞬间意象，加之古韵穿越的奔马形象、牧野的心象感受为底色，构成这一个系列的呈现，而后随着我的不断深入，我不再满足于单一的场景描摹，而是希望承载更厚重的表达——北方大地的苍茫气韵、游牧文明原生的生命力量、人与自然共生的宏大秩序，这些磅礴、辽阔、天人本一的精神内核，需要足够开阔的画面空间来承载、释放与延伸。仿佛把我自身展开、撕裂、铺洒在草原的那个境，足够细碎再逐渐合为一体。


同时，当代艺术的展示语境和观看逻辑，也推动我做出尺幅的突破。当代展厅的空间尺度、审美视野，更适配大尺幅作品的沉浸式表达。大尺幅画布如同一个开放的精神场域，能让笔墨的气韵、线条、画面的节奏情感和气氛得到极致舒展和包围感。当然，将画面放大绝对不是单一尺度上的等比例扩充，《牧野流觞》系列的这样一个变化，本源上可能是我的创作从微观的进入，走向抽离，解构文化、生命本质的必然过程。


天祈系列之四

绢本设色|44×91cm|2017

Q:您认为您的成长经历以及北方文化，对您的审美和创作影响有多深？

A:我的出生地是我所有创作的精神源头与审美底色，我的艺术审美、精神内核，都深深根植于北方辽阔、雄浑、包容的地域文化，这种影响是贯穿性的、润物无声的融入了我的情感气质与创作审美认知中。或许没有温婉、却敏感而细腻，这是原野无垠、天地开阔、长风浩荡的极致气象，这种自然场域塑造了我“开阔、纯粹、求真”的审美取向。在我的工笔创作中，不追求繁复华丽的装饰性，我甚至有点抵触那样的刻意绘制，而更注重画面的呼吸感与气息，线条的力量、边界…


我深度共情于草原文明的生命内核。游牧民族逐水草而居的生活状态、顺天地而行，坚韧、自由、敬畏自然、热爱生命，这种原生的生命意识，和觉知的力量成为我作品的核心追求。目前我的创作脉络，从《牧野流觞》、《原颂》系列，到《对话天地》、《天祈》系列，再到《听闻音声》系列，始终围绕这个遵从内心的主题展开。我也希望我的作品始终带着草原大地的生命气息和灵感。


天祈系列之七

绢本设色|44×91cm|2017


对话天地系列之三

绢本设色|45×90cm|2018


Q:您提到“散点透视”“长卷意识”等传统视觉经验，这些传统语言如何被转换到当代绘画中？

A:“散点透视”与“长卷意识”是中国传统绘画核心的视觉智慧，区别于西方焦点透视的观察视角，它们带着流动、包容、连续、天人共生的东方哲学。我绘画时是去主动剥离传统视角，继承精神性。


在传统古画中，散点透视多用于山水长卷，实现移山倒海、景随情移的效果；长卷意识则讲究画面起承转合、气韵贯通、首尾呼应，构建完整的时空叙事。在当下我的创作中，我觉得叙事性已经不再重要，我更多想的是将这种视觉逻辑内化到当代画面的空间构建中。


一方面，我以散点透视打破固定视角的局限，在大尺幅画面中构建多层流动空间。我的作品不会有单一的视觉焦点，而是让原野、人马、风声、光影层层递进、相互交融，观者的视线是自由游走、无限延伸，追传统绘画之“俯仰天地、纵观四方”的观看体验，同时契合当代追求自由、多元、无边界的审美意识。


另一方面，我将长卷的叙事逻辑消解、重构，运用单幅大尺幅创作。传统长卷是线性的时间叙事，而我把这种连贯、完整的气韵意识，转化为几乎正方的画面构图中。


另外，工笔画的松弛感、水性材质的厚重性，用这种纯视觉语言的角度去思考画面也是我在努力去做的。至于要表达的主题啊、思想啊、都是通过这种画面语言传递的，如果视觉上不能让人感知的到，那不管语言诠释的是什么，那个意义总会是漂浮于画面之外的，还有就是如果语言能够全然的解释完整的哪幅作品，那这件作品本身也便失去了作为绘画艺术的意义。


对话天地系列之二

绢本设色|44×91cm|2023


对话天地系列之六

绢本设色|44×91cm|2023


Q:您在作品中强调“生活语言”和“传统精神”的融合，这种融合是如何发生的？

A:对我而言，传统精神不是束之高阁的古籍范式，生活语言也不是表面的日常纯物象的写照，而是经典和当下，一体同源的关系，我的创作就是想要让传统精神透过我来显现、承载东方文脉。


所谓“传统精神”，是中国千年艺术沉淀的内核——敬畏自然、知行合一、气韵生动、天人共生，是东方人看待世界、感知生命、安放自我的方式；而“生活语言”，就是我眼中的牧野高原、自然生命，是游牧民族对自然的臣服、人马相伴、一切存在的关系，是我感知、共情、又抽离的生命场景。


这种融合首先，源于题材的选择。我从草原生活现场进入，以人马、原野、流云、经幡为生活物象，试图突破时空的限制去追忆和感受生命的热烈，自然场域的包容；


其次，是内核的贯通。我在描摹具体的人像物象时，始终以传统美学精神为内核支撑。画草原又不是草原，是诠释传统“道法自然”的生态精神；画人马共生，不希望是简单的物象组合，是传递“万物本一”的生命理念；画牧野流觞风动幡动，是延续传统“虚实相生”的东方气韵。


我开始创作的感受很清晰：以当下生活状态为触点，链接传统。用当代的生活语言消解传统艺术的距离感；用传统精神，增添日常物象的厚度和对美的永恒体验。


听闻声音系列之十

绢本设色|60×120cm|2023


原颂—秘境

绢本设色|90×90cm|2023


Q:您提到“天人合一”并非神秘主义，而是一种“知行合一”的境界，能否进一步解释？

A:“天人合一”，将其理解为神秘主义是极其不明朗的，在我的创作与认知里，它是天地自然、万物与人可感知、可践行、可落地的生活方式与创作境界。


“天”在我的作品中，是自然万物、天地规律、天道本性；“人”，是身处自然中的个体，是游牧者，也是作为创作者的我。“合一”，并不是依附、盲从，也不是征服、改造，而是人的尊重、臣服、敬畏生命本真，在自然中安放自我、践行本心，实现人与天地的平衡合一。


我所说的“知行合一”，于生活而言，顺四时而动，不违自然、善待万物，在日常生活做事中顺应天地节律，是最朴素的“天人合一”，是落地的“行”。于创作而言，作为抽离者、眺望者，我的游牧在于神和思，我的绘画也臣服、顺应我的感知，不阻碍的让它流动，试图达到那个“一画”，忠于本心的持续实践。


听闻声音系列之八

绢本设色|60×70cm|2023


Q:您怎么看待传统文化在当代艺术中的位置？

A:传统文化是当代艺术的根基，更是中国当代艺术要生发的源泉和难以磨灭的底色，不管你是有意识还是无意识的。


传统文化在当代艺术中的位置，它不是机械的搬运古代经典让它与当代语境并置。从当代创作的践行者方面窥探，固守传统，直追古韵的作品，我觉得有点失去了当代生命力；另外刻意剥离本土文脉，求形式前卫、视觉新鲜，触达不到根性和灵魂，这都会在当代艺术中有位置吗？


传统文化是为当代艺术提供千年沉淀的审美体系、哲学内核、精神范式，是我们独有的东方文化基因。文脉的支撑，在绘画过程中，也不能显现为我很传统，我很当代，这样就陷入有象二分法中，绘画的表述就没有那么浑然天成，就像我的一位老师说过，他绘画的时候脑袋里没有传统没有当代的区分，不执着，便会开启那扇灵感的大门吧。


同时，当代的创作形式、视觉语言、传播语境，怎样完成新生是我更多思考的。至于传统文化的位置，它本就在，无需用形式绑定，就如同风格是背影，那民族和传统如血脉。


在我看来，传统文化在当代艺术中的最佳位置，是让中国当代艺术真正扎根本土、把民族性升发为世界性的人类的灵魂启迪和审美表述。


听闻声音系列之轮转1

绢本设色|230×230cm|2023


Q:您希望观众离开展厅时带走什么样的体验或思考？

A:我希望大家观画时的体验，有类似于置身高原那一瞬间的屏息凝视，可以放空畅神，以及能够触发到一点点的思考。


第一层，是审美与心境的治愈体验。当下生活节奏急促、焦虑甚至恐慌，而我的作品传递着高原天地的辽阔、生命的纯粹、自然的从容。我希望观众站在作品前，能暂时脱离都市的喧嚣，在旷野、流云、人马共生的画面里，感受到东方美学的松弛与氛围，从自然与质朴中感知美好，获得内心的平和以及心灵的按摩。


第二层，是文化与生命的深度思考。我希望每一位观众，都能在艺术中看见自然、看见生活、看见对方也看见自己。我也希望观众透过我的笔墨，看见不一样的东方传统、不一样的当代工笔。


天祈系列之八

绢本设色|40×40cm|2023


Q:您觉得艺术家与公众面对面交流的意义是什么？

A:打破圈层化、专业化。


大众美育需要长时段的沉淀，大致从八十年代的呼吁者，九十年代德智体美劳全面发展的正式提出，到开始重视，也就是现在这个阶段，我们看到国家推动公共美育、比如更开放的美术馆博物馆展览，这的确让专业人士和大众美术爱好者有了更好的途径去观摩经典；还有政策扶持的社会美育机构来配合，尝试加大力度和扩展面，很好，但这方面效果有偏差。我有一个美育平台，曾与一个政府重点推动的市民文化服务机构深度合作，我观察到的是所谓“美育”并非育和引导，而是迎合……这或许是机构基调？生存法则？


那么在这个当下，艺术家与公众的面对面交流，很难得，客观上也是创作者和观看者共同完成了展出作品，实现文化传承、画廊提供了这样一个机会，有着很特别的社会价值。


首先，交流能消解艺术的距离感。很多观众对国画、当代艺术存在刻板印象，觉得不懂、欣赏不了。实则是不知道从哪个角度看，看什么，本质上是没有欣赏能力，面对面的对话，可以让我跳出画面，直观传递自己的创作初衷、美学思考、艺术理念，让公众了解笔墨背后的情绪与层次，让艺术走进大众生活，而非局限于展厅与学术圈层。


其次，公众的反馈是完成艺术接受的重要信息。学术评价更多聚焦于技法、形式、语言的专业维度，而观众的感受，是来自生活最真实的情感反馈。他们对画面意境、是否能有共鸣、主题内核的理解，不带有专业固有思维，是很好的了解观者的路径。


最后，作为深耕传统艺术进行当代绘画演绎的创作者，我们不仅要做好创作，更兼具做好审美文化传播的责任。通过面对面交流，向观众传递东方美学的魅力，解读传统精神的当代价值，让更多人看见艺术的力量。艺术从来不是孤芳自赏的游戏，需要被看见、被读懂、被共鸣，激发热情，启迪心灵……



艺术家

ARTIST


郭鸿 | GUO HONG

1984年生于内蒙古

2011年毕业于首都师范大学中国画创作和教育教学研究方向硕士

青年艺术家

现任职于北京集赢天文化交流中心

兼任西班牙EICC文化交流对外办公室主任


展览&项目经历


2026年 参加“未完成的现场”群展 798第零空间 北京

2021年1月 在京举办个人展览“秘·镜”

2020年 《原颂》被山东美术馆永久收藏

2020年1月 在京举办个人展览“荒诞·镜”

2019年 《原颂》入选第十三届全国美展

2019年 国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者

2019年1月 “心象·物象 ”中国画邀请展 北京角楼图书馆一层展厅

2018年11月 《对话天地》系列作品于澳门金碧文娱中心展

2017年7月 “心象·物象 ”主题展览第一回 北京人民美术出版社

2017年9月 《境》系列作品参加中国意大利交流展 意大利特里维佐展出

2015年12月 《原颂》于中国国家画院展出

2015年11月 中国画作品三人展“钟毓雅怀 ” 澳门金碧文娱中心

2015年11月初 访日佛画交流展 日本京都本愿寺

2014年10月 方寸万千—京澳邑三地中国画联展 新会博物馆

2014年5月 系列作品“鞍马人物” 香港文化中心展厅

2013年11月 《牧野流觞》入选“北京意向 创意大兴 ”作品展 中国美术馆

2013年10月 《牧野流觞》入选“工在当代 ”全国中国画作品展 中国美术馆

2013年8月 《牧野颂》入选“吉祥草原 丹青鹿城中国画作品展” 包头美术馆

2013年5月 《待》参加微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展 保利艺术博物馆

2013年1月 《牧野流觞》系列于香港文化中心展出 并于香港春秋出版社出版同名画册

2011年9月 《行》获得“时尚丽人”展优秀奖

2011年7月 《行》入选工笔画会第二届新锐工笔画展

2011年5月 《行》获得首都师范大学美术学院研究生艺术节优秀奖

2010年11月 获得首都师范大学研究生特等奖学金

2010年8月 《逝》参加澳门中国书画研创学会作品展

2010年4月 《敏感期》入选编入《中国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》。

2010年4月 获得首都师范大学2009 至2010学年度研究生科研奖——基础研究成果奖

2010年4月 《敏感期》系列作品荣获首都师范大学2010美术学院研究生学术月作品展优秀奖

2010年1月 参加以心接物—全国艺术院校研究生创作（系列）展 中国国家书画院

2009年 参加江澳女性绘画展

2009年8月 《巨人的肩膀》入围2009巨人杯当代艺术院校大学生年度提名展

2009年7月获研究生暑期社会实践活动“民族特色艺术文化发展方式调研与采风”立项申请 获得最佳组织奖

2009年 《索》入围第二届全国微观与精致小幅工笔作品展 发表于2009年7月刊国家核心期刊杂志《美术》





未完成的现场

UNFINISHED SCENE


出品人：王海英

Producer: Wang Haiying

策展人：张长收

Curator：Zhang Changshou

展览助理：王雪娇、张恩泽、杨桐

Exhibition Assistants:

Wang Xuejiao Zhang Enze Yang Tong


艺术家（按姓氏首字母）：郭鸿、冷春毅、孟彦卫、史曼玉、苏凌志、谭雨菲、张杰涛、张照会、张桢翊

Artists: Guo Hong，Leng Chunyi，Meng Yanwei，Shi Manyu，Su Lingzhi，Tan Yufei，Zhang Jietao，Zhang Zhaohui，Zhang Zhenyi


展期 Duration：2026.05.15-06.11


主办：第零空间

Organizer: Zero Space


地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区红石广场

B01第零空间

Location：Zero Space，B01，798 Art Zone，No.2 Jiuxianqiao Road ，Chaoyang District，Beijing

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