

风中写生:
泰康保险集团三十周年艺术展
2026/08/04-2026/10/07
北京市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦1层、2层, 泰康美术馆
泰康美术馆于2026年8月4日至2026年10月7日,推出群展《风中写生:泰康保险集团三十周年艺术展》。本次展览中的展品主要聚焦自1996年至今的中国当代艺术创作现场,集结56位/组国内外艺术家的74组重要作品,并特别呈现卡尔·马克思《资本论》第一版与亚当·斯密《国富论》,涵盖绘画、摄影、影像、装置及文献等多元媒介。
载具之歌诀
艺术家 邓称文
2026/08/08-2026/09/08
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798东街D10号, 仚東堂
仚東堂于2026年8月8日至2026年9月8日,推出艺术家邓称文个展《载具之歌诀》。蜷曲、折叠的织物与揉弃的纸团,这些日常可见的平凡物象,在邓称文的绘画世界里,被反复刻画。艺术家运用类似于现象学还原的方式,构建出一种带有斑驳质感与向内挤压的视觉空间,并透过独特的肌理与色块交合所产生的抽象效果,逐步脱离对客观物象的描绘,使画面呈现出超现实般的非凡异境。
漫话神游
艺术家 马秋莎
2026/08/01-2026/09/19
北京市朝阳区798艺术区F区,
北京公社
北京公社于2026年8月1日至2026年9月19日,推出艺术家马秋莎个展《漫话神游》。本次展览中,马秋莎运用了蓝晒、摄影、3D打印等成像方式,将来自于她母亲的时代的样板戏人偶与她女儿塑造的神祇形象进行各种形式的图像化处理。在这个图像化的过程中,这两位女性的角色从马秋莎的母亲和马秋莎的女儿转变为了这些人物形象的意义的生产者,一个公共的作者。这些形象的属性与特征之间的差异越是强烈,她的母亲和女儿的角色也越是独立。个人周围具体的相对与联结变化为抽象时空中形式的差异与相似,过去与未来随机出现,“现在”找不到两者之间恒定的接续性的位置,“现在”是什么并不明确,只是在鼠标下被划动感知。
经由身体
艺术家 赵淋
2026/08/08-2026/09/10
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街B03, 共同艺术中心
共同艺术中心于2026年8月8日至2026年9月10日,推出艺术家赵淋个展《经由身体》。本次展览想带给观众“经由身体” 的感受。泥土的温度引领着观众走进艺术家触摸过的时间里 ,走进景德镇的工作室,走进大理的后花园。雕塑的姿态呈现出一种圆钝的、贴合躯干的形体语言,让人联想起古埃及雕塑静穆而古老的姿态。形体被极致地简化,仿佛生命被剥至最本真的状态——人与猿猴之间,并无太大差别。于是,人与动物拥抱、交缠、穿身而过。这些形象褪去了多余的叙事,只留下身体与身体之间最原始的触感。
光之蹼
艺术家 迟群
2026/08/02-2026/09/24
北京市东城区雍和家园二期3号楼 601室, AYE画廊
AYE画廊于2026年8月2日至2026年9月24日, 推出艺术家迟群个展《光之蹼》。本次展览是继2019年《律》、2023年《流动着,闪烁着》之后,迟群在AYE画廊举办的第三次个展。本次展览特别展出贫穷艺术大师吉塞普·佩诺内(Giuseppe Penone)的一件素描作品——同样以线为中心,正是为了与迟群形成一种参差的对话关系:怀着浓郁的人文关怀将自然提取为“第二自然”,同时又通过这一过程去重新认知自己为万物中的一员,他们在这一点上有异曲同工之妙。
无人应答
艺术家 万朵云
2026/08/07-2026/08/31
北京市朝阳区798艺术园区七星东街311楼502室, 蔡锦空间
蔡锦空间于2026年8月7日至2026年8月31日, 推出艺术家万朵云个展《无人应答》。艺术家的创作将目光投向那些看似无形、变动不居的存在—情感,记忆,身份这些复杂而真实的生命质地。通过重置日常物的语境与象征属性,营造一种“悬置”的场域。
怪力标记
艺术家 纪青青
2026/08/08-2026/09/13
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北一街, 喜在空间
喜在空间于2026年8月8日至2026年9月13日,推出艺术家纪青青个展《怪力标记》。本次展览选取了艺术家从2020年至2026年的部分绘画创作,这些作品展开了纪青青漫长而迟缓地对内外感知体验的过程,她像一个被生命能量场驱动的记录员,同时也是在测试怪力的实验者。

从边缘开始收集
策展人 李雅伦、钱梦妮
2026/07/16-2026/10/08
上海市黄浦区苗江路678号,
上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆于2026年7月16日至2026年10月8日, 推出“新文化制作人”第四季“文本与艺术”群展《从边缘开始收集》。本次展览汇集曹僧、方书君工作室、李文嘉、刘符洁、刘任、任莉莉、沙丘研究所、孙海霆、唐艺窈、杨露子、一介建筑、张瀚文、张可睿、张子彦、郑源、钟笛鸣、钟云舒17位(组)艺术家。两位“新文化制作人”李雅伦、钱梦妮从新闻报道与虚构文学这两种日常文本出发,以美国作家厄休拉·勒古恩笔下的“载物袋”为策展概念,组织起30余件/组来自当代艺术、建筑、文学等领域的作品——拒绝宏大叙事的统摄,转而积攒日常的碎片,借此与观众共同思考叙事主体与客体之间的权力关系。
中国当代艺术年鉴展(上海)
总策展人 朱青生
2026/08/08-2026/10/11
上海市虹口区多伦路27号,
上海多伦现代美术馆
上海多伦现代美术馆于2026年8月8日至2026年10月11日,推出群展《中国当代艺术年鉴展(上海)》。本届年鉴共遴选103位年度艺术家,以文献形式集中呈现其年度创作成果,其中曹澍、费俊、胡项城、蒋志、李青、邱岸雄、施政、闫家成、姚清妹、叶凌瀚、张鼎、赵赵共12位艺术家的原作将于本次展览展出。
动,物
艺术家 共代谢
2026/07/25-2026/09/20
上海市徐汇区龙腾大道2380号,
上海油罐艺术中心
上海油罐艺术中心于2026年7月25日至2026年9月20日, 推出艺术家共代谢个展《动,物》。本次展览呈现的“动,物”来自共代谢工作室的长线研究计划“生产系列”——聚焦于⽣产过程中⼈与⽣产⼯具或⽣产物质之间产生的交互。“动,物”以生产过程中用动物命名的工具为出发点,探讨了人与物质的交互体验和生产过程中精准的控制与模糊的关系,和其中物的能动性对人和空间的影响。

麦格芬
艺术家 史怡然
2026/08/01-2026/10/10
深圳市宝安区海府一号A栋603,
摩天轮画廊
摩天轮画廊于2026年8月1日至2026年10月10日,推出艺术家史怡然个展《麦格芬》。本次展览艺术家借用这一电影理论中的概念,展开一段对“观看”的探索历程。在史怡然的作品中,空间成为主角,观众承担叙事,而观看本身即生成叙事。在全景或中景里出现的每一件物体道具都如同线索,暧昧地牵引着观者的目光与想象。画面中那些未被证实的线索,便成为引导观看者持续追问的麦格芬。史怡然的绘画从未试图讲述一个完整的故事,却总会令人相信故事已经发生,或即将开始。
一切如常
2026/08/08-2026/09/20
深圳市南山区海上世界文化艺术中心201A, 美成空间
美成空间于2026年8月8日至2026年9月20日,推出夏日群展《一切如常》。本次展览呈现陶斯祺、谢玄玄、闫欣悦与余雅文四位艺术家的近期实践。她们并未共同回应一个固定主题,而是在各自的创作实践中,共同营造一种介于熟悉与陌生之间的氛围。绘画、装置与空间彼此交织,颜色、光线、材料与身体相互作用,作品不再只是观看的对象,而成为连接环境、经验与情绪的媒介。在不同的创作语言中,观众得以感受到一种持续生成的身体经验,它没有明确的边界,却始终牵引着我们的感知。

记忆的水面
艺术家 盐田千春
2026/08/08-2027/03/07
杭州市拱墅区小河公园2号仓库,
易美术馆
易美术馆于2026年8月8日至2027年3月7日, 推出艺术家盐田千春个展《记忆的水面》。本次展览不提供答案,而是提供一片可供独自面对的水面。观看他者记忆的同时,观众也被唤回自身的内在宇宙:那些被日常遮蔽、尚未命名的部分,正等待一次滴落将它们激起。盐田千春终其创作生涯所探寻的,正是这片属于每一个人的内在水面——那些潜藏于意识底层的思绪、情感与记忆,如同水下的根系与脉动,从未停止生长,却极少被凝视。
河床开始回忆河流
策展人 朱珠
2026/07/19-2026/10/25
杭州市上城区清波街道四宜路46-1,
易空间
易空间于2026年7月19日至2026年10月25日, 推出艺术家巴尔德莱米· 图果、胡为一的双人展《河床开始回忆河流》。在策展人朱珠的眼中, 巴尔德莱米・图果,正是情绪先行、由内及外的创作者。他的一切创作,始于共情。而胡为一则是行为先行、由外生内的创作者。他的创作从不预设情绪、不定义内核。他甚少为作品限定概念、框定主旨,拒绝用固化的标签定义艺术的内核。本次展览呈现两位艺术家近年来的创作,包含绘画、影像、综合媒介装置。

情书
艺术家 蒋志
2026/08/07-2026/10/18
南京市北京东路1号环亚凯瑟琳广场, 北丘当代美术馆
北丘当代美术馆于2026年8月7日至2026年10月18日, 推出艺术家蒋志个展《情书》。本次展览呈现蒋志代表作品《情书》为核心展开,由大量的影像作品与摄影作品: 构成,在很大程度上展现了蒋志近年来的创作状况。展览以“情”作为关键线索,串联起所有的作品。艺术发轫于情动,进而转化为表现的可能,所谓“情动于中而形于言”,蒋志的创作则是用具。象化的艺术表现方式来传达内心之中那丰富庞杂却难以言喻的感受与思想。

弥省·水墨有约——
中国当代人物画七人作品邀请展
2026/08/04-2026/08/25
武汉市武昌区中山路368号,
湖北省美术院美术馆1-4号厅
湖北省美术院美术馆于2026年8月4日至2026年8月25日,推出《弥省·水墨有约——中国当代人物画七人作品邀请展》。本次展汇集七位中国当代人物画名家:马国强、王赞、张江舟、蔡广斌、王颖生、刘西洁、姜永安的水墨佳作 。七位艺术家经历各异,各自代表了不同的学术风格与地域传统,同时又怀有共同的艺术追求,他们恪守“不标榜身份、不预设主题、不囿于技法”的创作准则,扎根现实、描摹人间百态,以深邃的情感体验与价值判断,引发当代水墨更深入的讨论与思考。

全体大用
艺术家:金亚楠、莫倪健、杨洋
2026/08/15-2026/09/15
河北省石家庄市井陉县北障城村天主堂, 拾萬空间
拾萬空间(石家庄)于2026年8月15日至2026年9月15日,推出特展《全体大用》。本次展览名为“全体大用”,意在追问什么是“用处”。其中,既有艺术家金亚楠、莫倪健和杨洋在工作室完成的作品,也有他们在北障城村现场起意的作品。
◼︎ 关于青年艺术100
青年艺术100创办于2011年,是北京名泰文化艺术有限公司旗下最知名的一个年度性专注于发掘和推广青年艺术家的品牌。创立至今约帮助了上万名青年艺术家走上职业艺术道路,实现他们的艺术理想。作为文化部文化产业重点推荐项目,青年艺术100联合中国现当代美术文献研究中心(CCAD)、艺术市场研究中心(AMRC)、艺术品评估中心(AAC)等数据库组成专业学术背景,拥有除青年艺术100外数十个国内外具有影响力的自持IP形成文化矩阵,共同助力中国青年艺术的推广与发展。并与重要社会团体、国家企事业单位、专业院校以及国内外知名企业建立了合作关系。成立至今,青年艺术100成功举办了200余场艺术展览和100余个跨界项目,不仅在艺术专业领域独占鳌头,在各类与地产、金融、科技、设计、时尚、汽车等领域跨界的成绩和成就斐然,并以青年艺术100名义参与与发起了多场艺术公益活动,在各方面积极推动艺术为大众服务事业。因行业内外突出表现,曾连续三年荣获北京市文化局“重点推荐文化项目”等殊荣。近年来特别是在艺术参与到城市更新和乡村振兴方面打造了很多样板案例,让艺术破圈为更广泛的人群和行业服务及赋能。
通过15年的时间,青年艺术100现已经发展完善成为集艺术展览、艺术教育、艺术出版、艺术电商、艺术跨界、海外拓展于一体的青年艺术家综合性推广平台,并成为该领域的佼佼者。平台上累积沉淀了上万名的国内外优秀青年艺术家资源,是亚洲最大的青年艺术推广平台,也为中国青年艺术持续多元的发展,对青年艺术人才的培养,对中国青年艺术及艺术家走向世界做出了重要的贡献,是国际了解中国艺术生态的重要窗口之一。


















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