“亲爱的读者，今天想邀请你一起‘打开’一幅特别的长卷——它不在纸上，而在国贸商城1500平米的空间里。水墨、茶香、衣韵、器物……一切关于东方美学的想象，都变成了可以走进、触摸、感受的日常。”

2026年8月22日，由水墨艺术家林曦首次担任策展人，“山林曦照”与国贸商城联合举办的“《生活的艺术》——东方美学生活方式展”于北京国贸商城正式启幕。展览以“理想的居所，生活的艺术”为主题，在约1500平方米的展陈空间中，将古代艺术传统、当代表达与日常美学融为一体。通过绘画、器物、空间装置与沉浸式体验，展览呈现了东方审美的延续与生长，在笔墨、香韵、茶意与衣韵交织的“长卷”中，探索传统文化融入现代生活的路径。


从艺术创作到生活美学：

林曦与“山林曦照”的东方实践


“山林曦照”品牌创始人林曦，是一位长期深耕东方艺术与生活美学的水墨艺术家。12岁时，她便曾在巴黎、印度举办个人画展，成长后持续以书画创作为核心，探索传统艺术精神在当代生活中的表达。

2011年，林曦创办“暄桐”教室，教授零基础成年人学习书画，引导更多人走近传统审美与文化智慧。在教学过程中，她发现许多人对于美好生活有着朴素而具体的需求：一方真正好用的文房、一套适合日常饮茶的器物、一件兼具雅趣与实用性的生活用品。这些来自生活中的真实感受，促使林曦开始探索“创造鲜活的东方生活之物”，让传统审美以更加自然、年轻的方式进入生活。

从最初暄桐教室里的“小卖部”，到如今涵盖衣物、首饰、家具、文房、文玩、香、茶、美妆护肤、古琴等多个领域，“山林曦照”成立至今已拥有超过5000件承载东方美学精神的作品，成为基于中式文人审美的全品类生活方式品牌。“山林曦照”希望传递的并非一种遥远的古典符号，而是一种可以被使用、被感知、被实践的生活方式——让传统智慧融入今日生活，让每一个日常瞬间都拥有审美价值。


延续古人智慧，

创造当代生活的艺术


本次展览以“生活的艺术”为主题，希望回答一个问题：传统的东方美学如何与今天的人的具体生活产生连接？

展览并未按照简单的年代顺序进行呈现，而是以主题叙事的方式，将古代艺术家的作品、当代艺术家的创作以及“山林曦照”多年实践的生活艺术作品融合在一起。现场呈现了王铎、吴昌硕、齐白石、弘一法师、丰子恺、张大千、傅抱石、蒋兆和、张充和、井上有一、吴冠中、周梦蝶、陈丹青、王玉平、彭薇等艺术家的作品。古人以笔墨描绘生活之趣，当代艺术家以新的媒介重新观看传统，而“山林曦照”则继续沿着东方审美的脉络，将这种精神转化为衣、食、住、用中的具体表达。

从古代到今天，东方艺术始终关注人与自然、人与器物、人与自身之间的关系。本次展览正是在这样的文化延续中，探索“生活本身就是艺术”的可能。


东方美学长卷——《山林闲居图卷》

展览以“开卷”为始，如同古人展开画卷一般，整体空间以简约、通透、舒缓的方式展开，将水墨作品、生活器物、艺术装置与光影体验融合。入口处以山林意境营造沉浸体验，观众仿佛穿行于一片东方山林；展厅内部通过书房、茶席、香席、衣坊等生活场景，让艺术不再停留于观看，而成为可以进入、体验和感知的日常。

展览分为开卷、后山、听香、问茶、格物、琳琅、赋彩、罗衣、卧游、观照、题跋等几个部分。从“开卷”的身心准备，到“后山”的自我安放；从“听香”的东方香调，到“问茶”的闲适时光；从“格物”的匠心探究，到“琳琅”“赋彩”“罗衣”的美学生活；从“卧游”的寄情山水，到“观照”的自我养护——每一处空间都是一段可进入的生活场景。展览末尾特设“题跋”互动区，观众可在此留下一句话或一幅画，随着展期的推进，这些题跋将逐渐生长，最终成为一件名为《生长的传统》的纪念性作品。


让东方美学回到生活本身

丰子恺先生曾说：“我希望我的画是挂在那些真正喜欢画作的人，而不是画廊或者倒卖艺术作品的商人手里。哪怕是一个扫地的阿姨，如果回家她收拾完，坐在她的厅堂里面吃一碗饭的时候，一抬头看到我的画，她能够感觉到欣喜的话，那我觉着这是我的画的一个很好的归宿。”

艺术最终不应只是被收藏与仰望，更应该回到真实生活之中，成为陪伴人的温暖力量。“生活的艺术——东方美学生活方式展”希望消弭艺术与现代生活之间的距离，让东方美学从展厅走向日常，从传统进入当下。东方美学并非高居庙堂，而是一种可以被实践的生活方式。愿每一位走入展厅的观众，都能在其中找到属于自己的宁静、雅致与美好。

“展览持续到10月初，免费免预约，找个午后去逛逛吧。看完记得回来留言，说说你最喜欢哪个‘章节’？”


展览信息

展览名称：《生活的艺术》——东方美学生活方式展

展览时间：2026年8月22日—2026年10月初

展览地点：北京朝阳区建国门外大街1号北京国贸商城北区3L102-104号

开放时间：每日10:00—21:30

观展方式：免费对外开放，免预约入场


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