X新展预告：入神——绘画的情绪、形式与观念

入神

——绘画的情绪、形式与观念

2026.9.5 - 2026.11.15

主办：X美术馆

联合主办：首创·郎园Station

策展人：王光乐、尤洋

执行策展人：吕栋辉

助理策展人：何雨洁、张雨昕

展览地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋，X美术馆

本次X三年展“入神——绘画的情绪、形式与观念”旨在回应当下视觉文化中，绘画作为一种信息载体、媒介路径与观众体验等角度所带来的思考与讨论。绘画是美术历程中最为古老的、基于平面物质的视觉语言之一，在不同时期与地域，实践和映射着各具流变的理论方法，这些方法或受制于同期的技术条件、社会文化环境和关联学科的理论成果。从策展立意看，本次展览试图提出一种基于三元的感知结构，即从情绪、形式与观念的三重视角，表征以绘画为实践媒介的艺术创作者的时代精神（Zeitgeist），从而为观众建立自身进入绘画语境提供更多的选择路径。从策展方法来看，与近年来国内所举办的以绘画为关注对象的展览有所不同，本次展览采用双策展人结构，由艺术家王光乐主导臻选参展作品，由尤洋提供展览概念框架。

尹子昂，《梦的化石》，2025，布面综合材料，250 × 150 cm × 3，致谢艺术家及伯年艺术空间

Yin Zi'ang, Fossil in a Dream, 2025, Mixed media on canvas, 250 × 150 cm × 3, Courtesy the Artist and Bonian Space

绘画的在场，替代了不在场的事物，通过系列的视（错）觉形成心灵层面的认知。从绘画相关理论来看，以往的理论路径多基于二元视角，既首先设定理解艺术的两个端点，之后在两端之间的尺度中为艺术作品赋予具体或大致的锚点。如16-17世纪的“赋形(disegno)——敷色(colorire）”，“摹仿（mimesis）——描绘（describe）” 18世纪的“高贵(noble)——庸俗(vulgar)”，现代社会以来“开放——封闭”“平面——纵深”“清晰——模糊”“具象——非具象”“现实——超现实”等等，用以阐释和分析每个时期方兴的艺术风格，同时也用“新”来在重新挖掘往日作品的意义，赋予其当代精神。以16世纪以来的现代性眼光来看，这种二元的认识路径，首先是把绘画视作一门学科，由此进入绘画是一种理解性和分析性的知识方法，认识绘画的方法也囿于同期对于知识的相关方法。这种认知结构，可追溯至古希腊哲学中的逻各斯所强调的“形式及其形式的依附”的二元框架，其中虽有一定的客观性，但实则隐秘了评论者偏向其中某一极的主观立场。比如在现象学、艺术社会学等相关方法出现前，人们对于绘画的认识，往往悄然地将“形式”作为主体，绘画中的其他位素如色彩、体验则作为形式的对立面或附属物等次要位置。在另外的一些评论中，则会根据时代精神倾向强调艺术作品的教化性、精神性或者所映射的社会痕迹。

张淼，《进入地库遇见大海》，2026， 铝结构，丙烯，68 × 97 cm， 致谢艺术家及CLC画廊

Zhang Miao, Enter The Underground Parking and Encounter The Ocean, 2026, Aluminum and acrylic, 68 × 97 cm, Courtesy the Artist and CLC Gallery Venture

与西方美术理论发展的路径不同，中国早期画论现于魏晋时期，受到同期玄学思想影响，本质上强调了画作与观画者的情感共鸣，即将艺术形象与精神传递之间的关系进行了统一，如“以形写神”，从而达到超越了图解式的“存乎鉴戒”和“成教化助人伦”。这种对于绘画形象感染力的强调，对于中国式绘画的笔墨和形式发展，以及其中蕴含的精神道德有着潜移默化的指导作用。

郝强，《京顺路边的二月兰》，2022，布面油画，90 × 150 cm，致谢艺术家及私人藏家

Hao Qiang, Wild Flowers on the Roadside of Jingshun Expressway, 2022, Oil on canvas, 90 × 150 cm, Courtesy the Artist and Private Collector

另外一点不能忽略的是，在西方的艺术评论中，往往出现卫夫人所言“善鉴者不写，善写者不鉴”的现象，即评论者自身并非画作的创作者，从而更倾向于从画面的外部进入作品。这一现象随着知识学科的路径发展，得到了一定程度的改善。黑格尔在19世纪初率先拓展了三元辩证体系，三元结构呈现出更强的稳定性，弱化或修正了评论视角的主观倾向。也可以说，三元的结构实际上是把原先二元的辩证结构空间化了，展现了对于文化认知的开放和持续，为进入更多层次的讨论提供了可能，同时间接启迪了20世纪以来对于主体感知和具身经验等关联绘画的理论发展。相形之下，中国艺坛的评论者往往也具备创作者身份，因此除去对于绘画的社会功能和审美功能的关切外，亦善于挖掘画品中的内在精神与观念价值。如自唐迄宋元，古人逐步完善了一套以形、神、意为核心的品评逻辑，确立 “由形入神、由神达意” 递进式的阐释路径。这些认识随着大航海时代的来临，源自异域的画作和理念伴随着贸易、军事、外交等活动，不断参与了本土绘画体系的重塑与再造。19世纪以来，随着西学东渐以及中国艺术界主动性的变革，“西画本土化”亦成为美术教育、评论与品鉴、以及建构艺术生态中核心的议题之一。“本土化”一方面是指技术和物质材料之间的融合，也指向了思想概念层面中，如何将他者的圭臬纳入到本土的认知体系中。

陆亮，《房间1》，2018-2024，布面油画，280 × 205 cm，致谢艺术家及诚品画廊

Lu Liang, Room 1, 2018-2024, Oil on canvas, 280 × 205 cm, Courtesy the Artist and ESLITE GALLERY

20世纪以来，绘画的实践路径层出不穷，本文不再逐一胪列。以当代眼光看，今天的绘画图景包含着以往的诸种议题和历史经验，共同呈现在人们面前。是否能够拓展出新的进入绘画的路径，由此成为回应时代境遇的关键命题。基于此，策展团队采用“情绪、形式、观念”三重元素结构展现来自近60位以绘画为主要实践媒介的艺术家杰作，这些作品大多创作于近年，也有与之呼应形成对仗的少量旧作。作品于与策展三重结构同名的三个单元呈现，使用了X美术馆一层、二层和公共空间，旨在形成作品之间、空间之间的对话。在每个单元肇始，策展团队撰写了引导性的概念阐释文字。通过体验本次展览，观众或许会意识到这三种元素始终蕴含在绘画艺术的本体之中，并且在不同时期和地域，体现出某一类元素相应的主导性作用。

李宁欣，《发丝系列8》，2024，布面综合（坯布、碳精棒、 碳粉、 铁粉、 油、 污垢），150 × 120 × 4 cm，致谢艺术家

Li Ningxin, Hair Series No.8, 2024, Mixed media on canvas (canvas, compressed charcoal, charcoal powder, iron powder, oil, dirt), 150 × 120 × 4 cm, Courtesy the Artist

入神，首先是动态词汇，在中国视觉艺术领域有多层延展，指向创作者的心神，作品物象的神韵，以及观众进入作品时的精神状态。从创作者来说，入神意味着心手合一;对观众，则是神与物游。创作与品鉴视觉文化作品，感受自身文脉，亦与他者文化互鉴，方能入神与定位时代坐标。东西方比较而言，东方艺术由形入神，即是以形为基础，超越其中，抵达神韵，则是判断艺术孰优孰劣的基础标准。这与肇始于“柏拉图——亚里士多德”的将“形式——理念”凌驾于“表象——感性”的标准迥异。作为一次强调创作视角的绘画主题展览而言，情绪、形式和观念的三重元素，既有递进，也有互为支撑的结构性关系。首先是对于情绪的强调，即从人的身体经验进入绘画，主体在此彰显，也意味着绘画之于自身的解放，即绘画艺术并非为表现其他领域的通道，而是主动地展开对于自身的元探索，这也是艺术家实践的能动性所在。对于形式的强调，意味着把作为一种图像的绘画，去归纳成为形式，这其实也是将绘画简化成形式的过程——在强调了绘画的某些特点的同时，忽略了绘画的其他特点。在评论者强调形式的年代，亦能体会出同期创作者对于情绪与观念的积极探索，这一事实在20世纪以来的绘画研究方法中，已体现出相应的成果。而观念则指向了创作者将绘画视作一种概念载体和研究对象，不断更新其意涵，拓展对于绘画的定义。从观众体验视角看，随着对于绘画作品的逐步进入，也是从情绪至形式至观念的三重感受过程，在其中既有对于创作意图的理解，也有基于观者自身的感受。

关音夫，《130 kg》，2025，木板丙烯，305 × 150 × 15 cm，致谢艺术家及关音夫工作室

Guan Yinfu, 130 kg, 2025, Acrylic on board, 305 × 150 × 15 cm, Courtesy the Artist and Guan Yinfu Studio

本次展览所试图提出进入绘画的新路径，并非旨在更新或者历史化之前的路径，而是尝试在既有的学术基础上拓展出可能的讨论空间，重新面对绘画作为平面艺术最基本的视觉经验。作为X美术馆2026年呈现的三年展项目，本次展览既是秉承美术馆对于中国当代文化持续关注和推动的机构使命，同时也是对近年来绘画类作品重新成为备受关注对象的一次再出发。

严一能，《19-24》，2024，布面油画，188 × 228 cm，致谢艺术家

Yan Yineng, 19-24, 2024, Oil on canvas, 188 × 228 cm, Courtesy the Artist

展览，自身既是基于空间的艺术，在其中真实空间与虚拟空间并存，感觉与知觉共生，身体动态与画作镜像相济，同时具备了开放性。作为2026年X三年展和首届郎园Station X艺术季主题展览，“入神”期待观众在展览中生成自身进入绘画的路径，由此感受绘画丰富的情趣与神遇，回到一切图像发生之前那一刻最朴素、最直接的观看。

文/尤洋

情绪单元

单元艺术家

大志、郝强、蒋小余、李宁欣、刘讴睿、罗然、吕山川、栾重阳、商亮、施翔、苏航、孙玛侬、萧文杰、邢万里、严一能、严岩、闫冰、杨深、尹子昂、翟倞、郑滢珉

“情绪”是人类的基本情感，也是绘画本体中与人心神相连的感性维度。展览以“情绪”开篇，从人的身体经验进入绘画，个体的能动性与主体性在此彰显。本单元的作品中，可以看到的人物、场景与带有叙事性的形象承载了艺术家对现实的感知；画家的身体动作投影为平面上的影子，绘画借助“眼睛”获得灵感，借助 “手”得到发挥——这是普世意义上与心灵相近的器官和肢体。在一次次涂抹与覆盖中，艺术家与画面或对抗、或犹疑、或顺从，情感体验在此持续被挖掘与转化。经由外部和内部的共同效用，作为自然生长的造物——心灵感受也就到达终极审美的无目的而合目的性的境界。当作品进入观看，情绪也随之延伸。观众面对作品，将自身的记忆、体验带入观看，与艺术家的创作状态相遇。不同生命经历产生不同回应，又因共同的情感经验产生共鸣。情绪由此在艺术家、画面与观众之间流动，这一次驻足提示的是：人无往不在地处于一个感性的世界之中。

文/张雨昕、王光乐

形式单元

单元艺术家

白梦帆、何伟、江芳、李慕华、梁浩、刘聪、陆亮、马灵丽、孟丽萍、尚一心、孙一钿、王临潼、文爵、谢其、薛若哲、杨工业、张淼、郑毅强、左岩峰

从古希腊时期柏拉图哲学将几何视为至高的审美理想，经文艺复兴对古希腊艺术精神的复兴，到17世纪法国古典主义绘画主张理性至上、追求构图的均衡与形式的严谨，再到现代主义以来的构成主义强调以几何语言和数学般精确的理性逻辑建构画面，形式始终是绘画中理性精神最直观的光辉。本单元呈现的作品聚焦于绘画的“形式”——参展艺术家以理性的目光审视画面，在点、线、面的组织与数理般的推演中，展开对绘画本体的结构性反思——将绘画自身视作有待分析与探索的对象，由此观照，生成出一个对自身自然意识的超越性的新主体——理性。作品强调人类思维的先验形式，包括几何的纯粹性、偶然与控制得到的辩证、或是差异在重复中生成的抉择和判断，无一不体现着对视觉秩序与认知边界的自觉追问。作为本次展览“情绪—形式—观念”三元结构中的中间环节，形式单元既承接感官经验的直接性，亦通向概念层面的智性思辨，为观者提供一条经由理性分析而“入神”的路径——在形式的秩序深处，感知与精神悄然相遇。

文/何雨洁、王光乐

观念单元

单元艺术家

董大为、关音夫、何迟、何翔宇、来金娜、李怒、廖国核、刘月、刘梓峰、石佳韵、王光乐、王郁洋、王一凡、项恺阳、谢墨凛、熊佳翔、姚明峰、张雪瑞、郑博

在艺术的历史长河中，“观念性”早已植根或潜藏于媒介各异的艺术创作。而“观念艺术”兴起于20世纪60年代，打破了传统艺术对物质形态和媒介的依赖，主张艺术的本质在于观念和思想，撼动了以造型为基础和以审美为导向的诸多艺术形式，使艺术能够以内观的思考方式探索新的媒介和“无相”的表达形式。本单元与“情绪”和“形式”单元形成互文，以绘画作为平面的终极方式，观念先行，将绘画从既定的图像生产框架中解放出来——它不再仅是平面上的视觉构成，而是成为何为绘画的发问、成为观念最小的可感载体、成为媒介与行动的现场。单元中的作品打破二维边界的束缚，邀请观众参与和互动，使绘画的意义在观看与体验的交织中不断生成。展览在此敞开为一个开放的感知场域——真实空间与虚拟空间并存，身体动态与画作镜像相济，邀请每一位观众在观念与体验的碰撞中，重新发现绘画的精神属性。

文/吕栋辉、王光乐

白梦帆、大志、董大为、关音夫、郝强、何迟、何伟、何翔宇、江芳、蒋小余、来金娜、李怒、李宁欣、梁浩、廖国核、刘聪、刘讴睿、刘月、刘梓峰、陆亮、罗然、吕山川、栾重阳、马灵丽、孟丽萍、慕华、商亮、尚一心、石佳韵、施翔、苏航、孙玛侬、孙一钿、王光乐、王临潼、王郁洋、王一凡、文爵、项恺阳、萧文杰、谢其、谢墨凛、邢万里、熊佳翔、薛若哲、严一能、严岩、闫冰、杨工业、杨深、姚明峰、尹子昂、翟倞、张淼、张雪瑞、郑博、郑毅强、郑滢珉、左岩峰

王光乐

王光乐 1976 年生于福建松溪，2000 年毕业于中央美术学院油画系，是中国 70 后观念绘画代表艺术家。学生时代，王光乐曾作为主要创始人员发起 N12 艺术团体。在个人艺术实践中，他持续以时间、物质、记忆与东方哲学为核心观照对象，由具象叙事逐步转向过程性的视觉实践。他以漫长、自律的重复涂刷构建绘画本体，弱化主观抒情和再现性的图像，在材料堆叠和时间延宕中探讨存在、消逝与知觉体验，形成兼具禅思气质与当代观念性的视觉语言体系。王光乐曾策划数个关注绘画性的艺术项目，其创作和艺术理念对新锐一代创作者有着广泛影响。

他的作品至今在多个国家展出，其中包括加利福尼亚亚太三年展（2013）和釜山双年展（2010）。同时他还参加了中国西安南山社、荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、意大利博岑Museion美术馆、美国卢贝尔家族迈阿密私人收藏博物馆、澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、北京今日美术馆、上海民生现代美术馆、上海龙美术馆、北京中央美术学院美术馆等机构的多次展览。

尤洋

X美术馆馆长、策展人，中国民主同盟成员，拥有近20年艺术机构从业经验，研究当代美术馆理论，关注城市和消费文化发展动态与融合，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，担任民盟北京市委创新发展委员会委员、中国文化馆协会民族民间文化创新与推广委员会特聘专家、中国慈展会（中国公益慈善项目交流展示会）展示设计专家委员会委员、广州美术学院新美术馆学研究中心研究员和政府与企业文化项目顾问、惠州古城更新计划“古城专家库”成员，并支持和参与中国各地艺术公益项目，曾任UCCA集团艺术总监、尤伦斯艺术基金会负责人、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长和工会主席、ShanghaiTang上海滩艺术总监、CIGE副总经理、ArtAsia亚洲顾问、TimeOut市场总监等职位。 尤洋策划的展览和项目包括：2018年创立艺术与城市社区文化共构的平台UCCA Lab，2018 - 2020北京798艺术节主题展览，2020年画廊周北京公共艺术项目“塑·像”，2020年“秦思源：园音”，2021年“图像的旋踵”“活页青年艺术节”、网络艺术项目“良樂”，2022年“图像的影子”和UABB深港双年展声音艺术单元“万籁之迹”，2023年“加埃塔诺·佩谢：集合”和担任SUSAS上海城市空间艺术季策展指导，2024年“芝兰——都市园林一隅”“我在！一座城和两亿人的在场证明”，2025年“无尽藏 INFINITY画廊周北京与北京当代艺术博览会开幕特别单元”“无界融合——2025亮马河国际艺术季公共雕塑艺术展”“百年风华·国粹新声——京剧艺术主题展”“缶中天——空间艺术的联觉实践“，2026年“此件清和”“石头记”等。自2019年起，尤洋策划了一系列关注网络平台生成的艺术项目，结合艺术家直播表演，讨论网络媒介对于艺术形态和艺术受众的边界拓展实践。尤洋毕业于英国赫尔大学（商业管理学硕士）和中央美术学院（艺术学理论博士研究生），研究方向为美术馆理论和空间理论。

首创・郎园 Station 坐落于朝阳区东坝，前身为北京纺织仓库，经城市更新后已蜕变为北京极具活力的国际化潮流文化生活目的地，是兼具城市活力与国际质感的潮流文化消费地标。园区坐拥“双河一公园”生态格局，联动第四使馆区商圈，依托优质的自然生态与区位商业资源，形成独特的滨水文化与城市微度假场景，打破传统商业的空间局限，打造出自然、艺术、商业相融的沉浸式消费体验。

目前，园区已汇聚中国国家地理·营地、单向空间、X美术馆、泡泡玛特等超100家特色品牌店铺，涵盖设计美学、潮流运动、IP消费、生活体验、特色餐饮、咖啡茶饮等多元业态。同时园区持续迭代商业矩阵，重点引入高审美调性、强社群活力的主理人品牌、黑科技体验店、IP概念店及夜间经济业态，不断丰富消费层次，适配全年龄段、多元化的消费需求。园区常年举办设计展览、品牌发布、艺术演出、新媒体秀场、戏剧影展、大型市集等系列品牌活动，持续激活城市文化消费活力，致力于打造产消融合的体验式消费场景，是引领城市文化消费的重要风向标。园区2025年度客流量达450万人次，已然成为北京极具知名度与影响力的文化消费标杆地。

郎园 Station X艺术季

郎园Station X艺术季，是首创·郎园Station与X美术馆携手打造的艺术合作计划。首创·郎园 Station 立足国际化潮流文化社区定位，打造开放多元的文化发生平台，持续引入前沿文化艺术内容落地。X美术馆作为园区入驻艺术机构，以“X”所象征的跨领域思想碰撞为使命，聚焦新生代创作者与多元媒介实践。此次强强联合，实现空间资源与专业艺术内容的深度融合，共同探索公共艺术的全新表达，不仅是空间与内容的叠加，更是一次关于城市更新与艺术生长的共同探索。

项目团队：翟梓屹、池玮超、朱欣怡、邵振兴、张笑怡、穆秋瑜、蔡欣洁、陆文博、张星、刘天一、殷悦、张净、吴红仪、张加驰、张晓杰、宗怡妠、黄渝涵