■ 达明安·赫斯特（Damien Hirst）。
高古轩即将亮相2026年弗里兹首尔艺博会（Frieze Seoul），于C10展位带来Damien Hirst（达明安·赫斯特）多个广受赞誉的创作系列，包括：《Spin Paintings》（旋转绘画）、《Colour Space》（色彩空间）、《Pill Cabinets》（药柜）、《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》（不可思议沉船之宝藏）等。
本次呈现充分体现了Hirst创作实践的非凡广度，也展现出其艺术至今依然鲜活而富有张力，不断探讨秩序与混沌、生与死、虚构与现实等贯穿其创作的核心命题。
本次艺博会将持续至9月5日。请点击作品图展开浏览，发现更多精彩细节：
Spin Paintings（旋转绘画）
拥抱偶然性与不可预测性，Damien Hirst的《旋转绘画》以鲜明的色彩和独特的形式，展现了抽象艺术所蕴含的表现力。20世纪70年代，Hirst还是个孩子时，从电视节目《蓝彼得》（Blue Peter）中看到一个相关项目，由此获得最初的灵感。20世纪90年代初，他开始在位于伦敦南部的工作室尝试“旋转艺术”。
■ 达明安·赫斯特于伦敦工作室使用其定制的旋转装置，约20世纪90年代中期。作品 © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2026。摄影: Stephen White
Hirst将家用亮光漆倾倒在高速旋转的画布上，形成层层叠叠、不断旋涌的色彩。最终画面的形态由旋转速度与离心力共同塑造，超出了艺术家的控制，并有意将结果交付于偶然性。对Hirst而言，《旋转绘画》如同人类生存混沌状态的视觉隐喻：在无序与混乱之中，依然可以发现美。
“我真的很喜欢机器，也非常喜欢运动。运动意味着生命。它就像原子在我们身体内部的运动，也像我们脚下这颗行星的运动。”
——达明安·赫斯特
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Pill Cabinets（药柜）
艺术、药物与信仰在Hirst的《药柜》系列中交汇，延续了艺术家长期以来对医学意象的探索。始于20世纪90年代末，这一系列的每件作品都由一个悬挂于墙面的柜体构成，柜门为滑动玻璃门，内部的层架上整齐排列着一排排药丸，精准得如同外科手术一般。
以镜面背板为背景，每一颗药丸都通过倒影获得了加倍的视觉存在感与冲击力。此外，每一颗药丸本身也都是一件独立的雕塑。每种色彩鲜艳的药物都经过精心塑造，以制造出真实药品的视觉幻觉；然而，与现成品艺术相反，这些物件实际上都是以石膏、树脂或金属手工制作而成，再逐一手工上色。
■ 达明安·赫斯特《The Days, the Hours, the Minutes, the Seconds》（2008）于2021年在高古轩巴黎空间安装过程的延时视频。作品 © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2026。视频: Alban Jadas/Jadeo Prod’
Hirst由此探究人类对于延续生命的执着，并审视这样一种现象：在当代社会的许多领域，对科学的信仰已经取代了宗教信仰。《药柜》整体呈现出一种现代祭坛般的形态，但作品本身的人工制造与虚构性，又从根本上动摇了人们试图通过医学获得救赎的幻想。
“我无法理解，为什么大多数人相信医学，却不相信艺术，且从不对二者进行质疑。”
——达明安·赫斯特
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Treasures（宝藏）
艺术家雄心勃勃的世界构建项目《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》（不可思议沉船之宝藏）探索了真实与人工制造之间的张力。该系列始于2007年，以一艘虚构的沉船“不可思议号”及其打捞出的想象性文物为基础。据设定，这艘船在东非外海的印度洋海底沉睡了两千年，并于2008年由一支潜水员团队“发现”。
■ 从“不可思议号”沉船中打捞艺术品。作品 © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2026。摄影: Christoph Gerigk
在Hirst构建的庞大叙事中，船上的珍宝由一位曾经是奴隶、后来成为狂热收藏家的Cif Amotan II（奇夫·阿莫坦二世）收集而来。他生活于公元前1世纪中叶至公元前2世纪初之间，其名字实际上是“I am a fiction”（我就是虚构）的字母重组。船上的藏品形态各异，从美杜莎头像雕像，到一尊覆满珊瑚、与米老鼠有着惊人相似之处的小雕像，无所不包。
“不可思议号”及其珍贵货物的传奇，既是Hirst创造力的见证，也回应了自其职业生涯早期便持续萦绕于其创作中的核心议题：现实与神话、信仰与事实，以及科学在艺术中的位置。
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Monochrome Butterfly Paintings（单色蝴蝶绘画）
纤弱而易逝的蝴蝶，是Hirst艺术创作中最令人难忘的母题之一。1989年，在其职业生涯早期，他在位于布里克斯顿的工作室里注意到，一些苍蝇偶尔会被困在刚刚完成底色处理的画布表面。与其将这些苍蝇视为干扰，他反而从中获得了灵感。不久之后，Hirst开始将蝴蝶固定在涂有单色亮光漆的画布上，将这些昆虫转化为关于短暂与死亡的持久象征——即便死去，它们的美依然没有减损。
1991年，Hirst在伦敦举办的首次个展「In and Out of Love」中首次展出了几件早期蝴蝶绘画。此后，《单色蝴蝶绘画》逐渐发展而来：蝴蝶被置于鲜艳的单色背景之上，而蝴蝶本身所承载的爱、蜕变与新生等象征意味也由此得到进一步强化。这些关于色彩的诗意探索，使欢愉而蓬勃的生命力与无法逃避的死亡事实彼此对峙，回应了Hirst艺术创作中最核心的主题之一：生命与死亡之间脆弱而微妙的边界。
“我一直喜欢那种自然史式的东西。首先吸引我的是这样一个事实：蝴蝶即使死了，看起来仍然像是活着。它们象征着灵魂。”
——达明安·赫斯特
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The Secret Garden Paintings（秘密花园绘画）
《秘密花园绘画》探索人与环境之间的关系。画面中的繁花绚丽多彩，其上覆盖着飞溅的颜料，在美与混沌之间形成一种微妙的平衡。
Hirst在题材上借鉴了一个多世纪以来持续带给观众愉悦的印象派风景画，同时也回应艺术史传统以及艺术传播快乐的力量。与此同时，他又借鉴了行动绘画（Action Painting）的表现性可能：将厚重颜料装载于画笔之上，再将颜料挥洒、甩掷到具象的底层画面之上。最终，这一系列赞颂了自然的壮丽——在自然之中，精确与随机始终以同等的力量共存。
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Colour Space（色彩空间）
《色彩空间》系列建立在其著名的《Spot Paintings》（斑点绘画）与《Spin Paintings》（旋转绘画）早期实践之上，探索并最终调和、贯穿其整个创作生涯的一组根本性矛盾：系统性与表现性。
画布上布满色彩明亮的圆点，Hirst将《斑点绘画》的形式严谨性：每幅作品中不重复使用任何一种色调，并且同一幅作品中的圆点尺寸保持一致，与《旋转绘画》所体现的有机、自发性结合起来。
■ 展览现场，Damien Hirst at Houghton Hall: Colour Space Paintings and Outdoor Sculptures，英格兰霍顿庄园，2018年3月25日至7月15日。作品 © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2026。摄影：Pete Huggins
与此前两个系列不同：《斑点绘画》和《旋转绘画》分别被创作成仿佛由机器完成，或借助机械装置完成，《色彩空间》则留下了人手绘制的明显痕迹。最终形成的作品好似一场喧闹的色彩交响：圆点彼此推挤、交叠，如同漫天飞舞的彩纸，又仿佛显微镜下的细胞。
“最初，我喜欢《斑点绘画》看起来像是一个人在模仿机器的方式进行绘画。《色彩空间》则重新回到了‘人’的因素，因此你会看到人手的局限——那些滴落的颜料，以及各种不一致。”
——达明安·赫斯特
如欲获取作品详情，请邮件画廊：inquire@gagosian.com
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