现场｜Stanley Whitney 首场亚洲个展，呈现其标志性抒情抽象绘画新作

■ Installation view. Artwork © Stanley Whitney. Photo: Ringo Cheung高古轩香港空间正在举办Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼）首场亚洲个展「爱难道不是奇妙无比」（Isn't Love the Strangest Thing），带来包括《罗马》、《停留之歌》等系列绘画新作，展出将持续至11月7日。

■ Installation view. Artwork © Stanley Whitney. Photo: Ringo Cheung

本次「爱难道不是奇妙无比」展览汇聚了不同尺幅的作品，从12英寸到72英寸不等。展览名称取材自Duke Ellington（艾灵顿公爵，1899-1974）与其乐团于1936年录制、Ivie Anderson（艾维‧安德森，1905-1949）演唱的一首经典爵士乐曲，俏皮活泼的歌曲以难以预料的爱情为主题，道出坠入爱河时往往令人无所适从、悲喜交集的心情。

■ Stanley Whitney, Stay Song 137, 2025, Oil on linen, 40 x 40 inches (101.6 x 101.6 cm) © Stanley Whitney. Photo: Owen Conway

Whitney 绚丽夺目的经典抽象画作，透过他对色彩的敏锐触觉，以视觉形式刻画歌曲所描述令人无法自拔的恋爱感觉。他经常从Charlie Parker（查理‧帕克，1920-1955）和Ornette Coleman（欧奈‧柯尔曼，1930-2015）等爵士乐音乐家取材，而爵士乐的题材亦贯穿整个展览，并反映一种颜色可以“呼应”另一种颜色，以产生全新韵律的概念。

■Stanley Whitney, Sometime between Midnight and Dawn, 2026, Oil on linen, 60 x 60 inches (152.4 x 152.4 cm) © Stanley Whitney. Photo: Owen Conway

自1990年代起，Whitney一直以松散的长方形网格作为画作的基础结构，这些网格由三、四行长方形组成，并以横线分隔。每个长方形或每道界线也以富有表现力的姿态风格笔触绘画，既独立存在，又与整体互相关连，形成一连串动态的形式联系及和谐组合，与爵士乐独有的复调风格遥相呼应。这些构图也展示美国南方黑人棉被制作工艺，以及抽象表现主义艺术家，例如Adolph Gottlieb（阿道夫‧戈特利布，1903-1974）和Mark Rothko（马克‧罗斯科，1903-1970）的影响。这些艺术家同样对前古典几何时期和古风时期（约公元前900-500年）希腊花瓶彩绘中的带状线性图案极感兴趣。

■ Stanley Whitney, Along Came Red, 2026, Oil on linen, 60 x 60 inches (152.4 x 152.4 cm) © Stanley Whitney. Photo: Owen Conway

正在展出的《罗马》系列作品（Roma，2017年至今），其标题亦暗指地中海古代文明，并标志着艺术家从1992年起在罗马度过的五年转变时期。在这段时间，他从古代建筑的不规则石造结构和壁画的风化表面汲取灵感，柔化其网格构图，并更广泛运用绘画笔触。

同场展出的作品也包括Whitney持续创作的《停留之歌》系列作品（Stay Song，2017年至今），该系列作品于第十四届卡塞尔文献展期间在雅典首次展出，名字源自加拿大诗人兼画家Norma Cole（诺玛‧科尔）为Whitney 2001年展览图录创作的一首诗。艺术家透过此系列再次探索其所选形式和色彩的抒情潜力，巧妙结合即兴手法与严谨的结构，融合欧洲现代主义创新者的常用技巧与彰显古典气息的形式风格。

■ Installation view. Artwork © Stanley Whitney. Photo: Ringo Cheung

最后，展览呈现了《熟韧欢愉之夏》（Summer of Familiar Pleasures，2024-2026年作）、《午后诗歌》（Poetry Afternoon，2026年作）和《午夜与黎明之间》（Sometime Between Midnight and Dawn，2026年作）等新作，体现Whitney艺术创作的感官起源，以及他对时间流逝的深刻反思。

■ Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼），2023年于纽约。摄影: Aundre Larrow

Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼），1946年出生于费城，现生活、工作于纽约及意大利帕尔马（Parma）。

他的作品被全球各大公共机构收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约布法罗AKG艺术博物馆、费城艺术博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆、密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、斯德哥尔摩现代美术馆和悉尼新南威尔士艺术馆。

重要个展包括：「Dance the Orange」，纽约哈林区工作室博物馆(2015); 「FOCUS」，德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2016); 「The Italian Paintings」，威尼斯Palazzo Tiepolo Passi(2022);「Dance with Me Henri」，巴尔的摩艺术博物馆(2022-2023)以及「How High the Moon」，纽约布法罗AKG艺术博物馆(2024)、巡展至沃克艺术中心、波士顿当代艺术学院(2025)。