UCCA Lab丨正式开幕！“空间涌现”第九届中国·上海静安国际雕塑展

9月23日晚，第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）在静安雕塑公园艺术中心正式开幕。

第九届中国·上海静安国际雕塑展开幕式现场。

本届展览以“空间涌现”（Shapes of Becoming）为主题，汇聚来自14个国家的33组艺术家，在28个展览点位呈现36组作品，其中国际艺术家作品点位占比近60%，全新委任作品占比近70%。展览于2026年9月24日至12月31日持续呈现，UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab连续第二届担任策展机构。

第九届中国·上海静安国际雕塑展现场。

上海市规划和自然资源局副局长徐明前，上海市绿化和市容管理局副局长朱心军，静安区人大常委会副主任周伟，静安区副区长施煜，静安区政协副主席宋大杰等领导出席开幕式。市、区有关部门，联席会议成员单位，艺术家所在国驻沪领事馆代表、中外艺术家及艺术机构等嘉宾共同参加。

上海市规划和自然资源局副局长徐明前致辞。

静安区副区长施煜致辞。

开幕式上，UCCA尤伦斯当代艺术中心及基金会CEO孔令祎代表策展机构致辞。她表示：“城市给了艺术土壤，艺术也反过来塑造着城市的表情与温度。”在她看来，当雕塑作品进入静安雕塑公园这样的公共空间，艺术便与城市的呼吸、与人的脚步融为一体，成为市民日常生活的一部分。

UCCA尤伦斯当代艺术中心及基金会CEO孔令祎致辞。

空间涌现：当“生成”真正成为现场

2026 JISP延续自2020年开启的“空间”十年线索，提出本届主题——

空间涌现

Shapes of Becoming

从“空间重塑”“空间进化”到2024年的“空间协奏”，JISP持续讨论公共艺术与城市空间之间不断变化的关系。而两年后的今天，人工智能、感知技术与数字媒介进一步进入我们的日常，机器与人、虚拟与现实、真实与生成之间的边界正在发生新的变化。

在这样的背景下，雕塑反而显得更加具体。

它依然需要占据真实的空间，与材料、重量、尺度和人的身体直接发生关系；与此同时，影像、声音、光、数字媒介、自然环境乃至观众本身，也正在成为雕塑的一部分。

因此，“空间涌现”关注的并不是一个已经完成、固定不变的现实，而是那些正在发生、尚未定型，甚至转瞬即逝的变化。

来自不同国家、代际与创作背景的艺术家没有试图提供一个统一答案。他们从自然、技术、材料、身体、记忆与公共生活等不同路径出发，让一个持续生成的现实显现出不同的轮廓。

自然共生

风、阳光、植物、泥土与生态系统，在本届展览中不再只是作品背后的景观，而成为具有自身时间与能动性的存在。

棉花糖激光盛宴（Marshmallow Laser Feast）的《致橡树》从一棵橡树出发，通过实时影像与空间声音进入树木背后庞大的生命网络；铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）的《栖（银叶杜鹃）》则从银叶杜鹃及其所处的生态环境出发，重新思考人与非人生命之间的关系。

棉花糖激光盛宴，《致橡树》，2025。摄影：Mars Wang。

铁木尔·斯琴，《栖（银叶杜鹃）》，2026。摄影：Mars Wang。

佐罗昆特利（Xolo Cuintle）的《从此，向旁生长》让混凝土、植物与水生生命共同构成一座城市中的微型生态；徐戈的《来自风的信号-IV》将原本无法被看见的风转化为持续变化的运动；格伦德与尼苏南（Grönlund-Nisunen）的《太阳黑子》则让阳光、天气与地球自转直接参与作品的形成。

佐罗昆特利，《从此，向旁生长》，2026。摄影：Mars Wang。

艺术家佐罗昆特利在地创作现场。

徐戈，《来自风的信号-IV》，2026。摄影：Mars Wang。

格伦德与尼苏南，《太阳黑子》，2026。摄影：Mars Wang。

解群从红土出发创作《拥抱》与《地之泉》，重新唤起身体与土地之间直接的联系；朴绣梨（Sui Park）的《微观世界》则通过大量单元的连接与扩张，呈现出近似生命体不断生长的状态。

解群，《拥抱》，2026。摄影：Mars Wang。

解群，《地之泉》，2026。摄影：Mars Wang。

朴绣梨，《微观世界》，2026。摄影：Mars Wang。

风会改变，光会移动，植物会生长，天气无法被完全预测。

在这里，自然并不是等待被艺术塑造的对象，而成为作品持续生成的一部分。

智能涌现

另一种“生成”，来自正在迅速改变现实经验的技术。

李汉威的《地球之夜》将现实物质、数字建模与影像经验重新组合，使我们熟悉的自然和现实进入一种既真实又陌生的状态。

李汉威，《地球之夜》，2026。图片由艺术家提供。

克劳迪娅·捷格里贝的《万物生》则将现实存在的植物与人工智能生成的虚构植物重新裁切、叠加，在真实与生成之间构建出一片现实世界中并不存在的生态。

克劳迪娅·捷格里贝，《万物生》，2026。摄影：Mars Wang。

徐孝庭（SEOHYO）的《潮汐镶嵌：夜澜》从静安的建筑与场地历史出发，以数字媒介重新组织城市的图像与时间，让城市记忆进入不断流动和重构的视觉空间。

徐孝庭，《潮汐镶嵌：夜澜》，2026。摄影：Mars Wang。

技术在这些作品中并不只是新的创作工具。

它正在改变我们观看、记录和生产现实的方式，也让真实与生成、自然与人工、物质与数字之间的边界持续发生变化。

材料新生

当越来越多的经验通过屏幕、数据与虚拟图像产生，另一部分艺术家重新回到雕塑最基础的问题——材料。

托尼·克拉格（Tony Cragg）的《工业自然》让坚硬的工业铝材呈现出近似植物与生命运动的有机形态；孙一钿的《庇护所I》与《庇护所II》则将轻盈、临时的充气结构转化为厚重而持久的天然大理石。

托尼·克拉格，《工业自然》，2020。摄影：Mars Wang。

孙一钿，《庇护所I》&《庇护所II》，2026。摄影：Mars Wang。

韩冬的《献给太阳的颂歌》系列从太阳、宇宙与原始生命经验出发，让青铜中的形态与裂痕同时指向生成与毁灭；任莉莉的《归》则使人体、植物与海洋生命的形态在不同材料之间彼此游移。

韩冬，《献给太阳的颂歌5号（宇宙之心）》，2018。摄影：Mars Wang。

任莉莉，《归》，2026。摄影：Mars Wang。

丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉奎尔（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）在《缝纫机与蜗牛大理石雕塑》中以传统大理石雕刻，将工业机械与自然生命置于同一奇异形态之中；尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的《巴别塔之结》通过金属、结与反射，将严谨的几何结构转化为开放的空间经验。

丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉奎尔 ，《缝纫机与蜗牛大理石雕塑》，2025。

尚-米歇尔·欧托尼耶，《巴别塔之结》，2021。

廖小舟的《无处抵达的远征》将历史想象、城市记忆与当代造型语言重新叠合；刘韡的《弥合》则从材料之间的断裂、连接与重组出发，进一步延伸至对于文明、技术与人类经验的思考。

廖小舟，《无处抵达的远征》，2026。摄影：Mars Wang。

刘韡，《弥合》，2026。摄影：Mars Wang。

石材、青铜、泥土与金属并没有因为新媒介的出现而退场。

相反，它们在新的现实中重新获得重量、形态与意义。

共感发生

还有一些“涌现”，只有在人真正进入作品之后才会发生。

韦德与莱塔（Wade and Leta）的《心绪捕手》将雕塑转化为可以进入的游乐空间，作品的运动由参与其中的观众真正触发；共代谢（Cometabolism Studio）的《转聚》则需要多人共同骑行，当个体的力量进入同一个节奏，作品才开始运转。

韦德与莱塔，《心绪捕手》2026。摄影：Mars Wang。

共代谢，《转聚》，2026。图片由艺术家提供。

安东尼斯·皮塔斯（Antonis Pittas）的《你，你们》需要借助手机或相机闪光灯，让隐藏在图像中的另一重信息显现；时子媛的《听园》则让人在行走与聆听中，不断辨识真实鸟鸣与机械生成声音之间的界限。

安东尼斯·皮塔斯，《你，你们》，2026。图片由艺术家提供。

时子媛，《听园》，2026。摄影：Mars Wang。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的《人类时间即运动（秋）》将数学曲线转化为空间结构，身体的行走与观看位置也随之成为理解作品的一部分。

奥拉维尔·埃利亚松，《人类时间即运动（秋）》，2019。摄影：Mars Wang。

围绕“Horizon 新天际”板块，UCCA资深空间设计师杨翛然以《涌》回应本届主题，将中心草坪进一步组织为作品展示、公众停留与城市活动共同发生的开放空间。

杨翛然，《涌》，2026。摄影：Mars Wang。

观看、行走、游戏、聆听、协作与停留，不再只是作品之外的行为，而开始成为作品持续生成的一部分。

公众也不再只是最终抵达作品面前的“观众”，而成为改变作品状态的参与者。

昼夜共场

“空间涌现”同样发生在时间之中。

依托静安雕塑公园24小时开放的空间条件，本届JISP进一步将观看从白天延伸至夜晚。自然光逐渐退去之后，一部分作品才真正进入另一种状态。

伊力亚尔以2024 JISP永久收藏作品《美丽的狂想》为载体创作全新场域特定作品《梦壳》，动态灯光、激光与声音在夜间重新描绘既有雕塑的空间边界。

伊力亚尔，《梦壳》，2026。图片由艺术家提供。

李林迪（Lindy Lee）的《星光余烬的隐秘世界》在白天映照天空、树木、建筑与经过的人，入夜后则从内部散发光芒；王一的《万物于一刻》在透明材质、镜面与彩色光线之间，让作品随着昼夜转换呈现出不同状态。

李林迪，《星光余烬的隐秘世界》，2026。摄影：Mars Wang。

王一，《万物于一刻》，2026。摄影：Mars Wang。

马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的《有侬有我蛮适意》以发光结构和一句上海话进入城市夜色，让语言、光与人的聚集共同形成一处公共空间；列昂尼德·季什科夫（Leonid Tishkov）的《私人月亮》则将一轮原本属于天空与私人叙事的月亮带到人的身边，使日常空间显现出另一层现实。

马里内拉·塞纳托雷，《有侬有我蛮适意》，2026。摄影：Mars Wang。

列昂尼德·季什科夫，《私人月亮》，2003。

从白天到夜晚，雕塑不再拥有唯一的观看时刻。

时间本身，也开始参与作品的生成。

从公园走向城市

本届JISP的“空间”，并不止于静安雕塑公园。

展览以静安雕塑公园为主展区，并沿南京西路与苏州河静安段继续向城市延展，进入静安公园、静安嘉里中心JAKC、静安区双拥公园、Fotografiska影像艺术中心及上海苏河湾万象天地。

从城市公园到商业街区，从文化机构到滨水空间，不同类型的城市现场被串联起来，作品也进入人们原本就存在的通勤、购物、散步、休憩与社交路径。

公共艺术由此不只存在于一个被明确划定的“展区”中。

一次散步、一段通勤，甚至一个偶然经过的夜晚，都可能成为与艺术相遇的开始。

从学院走向城市：扶持下一代创作者

除了来自国内外不同代际艺术家的创作，本届JISP还特别将一部分公共艺术资源向仍处于学习阶段的年轻创作者开放。

JISP与上海视觉艺术学院、上海大学上海美术学院共同发起“上海新雕塑：The Next Form”单元，面向艺术院校在校生及应届毕业生开展作品征集与专业评选，最终遴选4组创作者进入本届展览。

孙珺与陈佳莹,《拾间》,2025。摄影：Mars Wang。

孙珺与陈佳莹的《拾间》从日常时间经验出发，将无形的时间转化为空间轨迹；周子正的《复眼张力》借助透明材料、结构与光线重新组织观看；何犀凤的《正在充电》将身体、公共设施与未来城市想象连接起来。

周子正,《复眼张力》，2026。摄影：Mars Wang。

何犀凤,《正在充电》，2026。摄影：Mars Wang。

秦文渊、项诚皓、罗怡伟、李茗宇、朱奕恒、郑伊伊共同创作的《无界之境》，则通过单向镜、数字影像与无限反射，在有限的物理空间中构建不断延伸的视觉世界。

秦文渊、项诚皓、罗怡伟、李茗宇、朱奕恒、郑伊伊,《无界之境》，2026。摄影：Mars Wang。

“上海新雕塑”希望建立一条从学院走向城市的实践路径，让下一代创作者在真实的公共尺度中理解雕塑、理解公共空间，也让JISP成为年轻艺术实践真正发生的现场。

开幕，只是开始

从2010年至今，中国·上海静安国际雕塑展已经走过16年。

对于一场发生在公共空间中的展览而言，开幕并不是作品意义最终完成的时刻。

接下来的三个多月，36组作品还将继续面对不同的天气、光线、时间与人群。

围绕本届展览，策展人及专家导览、骑行导览、机器人导览、“小小讲解员”、主题艺术工坊、草坪系列活动，以及市民摄影与青少年创意作品征集等不同形式的公共项目也将陆续展开，让不同年龄与背景的公众以自己的方式进入展览。

第九届中国·上海静安国际雕塑展开幕式现场，策展人导览。

未来三个月，期待与你相遇于静安，在公园、街区、水岸与城市日常之间，一起走进这场仍在持续发生的“空间涌现”。

第九届中国 · 上海静安国际雕塑展

空间涌现

展期

2026年9月24日—12月31日

主展区

静安雕塑公园

延伸展区

静安嘉里中心JAKC、静安花园、静安区双拥公园、Fotografiska影像艺术中心、上海苏河湾万象天地

免费开放

策展机构

UCCA Lab

2026 JISP由UCCA Lab程婧担任策展人、金禾昀担任项目监制，带领UCCA Lab项目团队组织呈现。

此次展览部分作品获得法国驻华使馆和法国文化中心发起的法国艺术家在华驻留计划“艺同”、荷兰王国驻上海总领事馆支持。

感谢贝浩登、Cragg Foundation、蜂巢当代艺术中心、何顿文化、Mazzoleni画廊、魔金石空间、neugerriemschneider画廊、上海大学美术学院、上海嘉源海美术馆、上海视觉艺术学院、上海王江浩雕塑艺术工作室、天线空间、亚托邦艺术、对此次展览的大力支持。

感谢北京自然物语景观雕塑有限公司、深圳市鼎夏泓杉艺术有限公司、深圳市洲明科技股份有限公司为作品提供制作支持。

特别鸣谢此展览工作筹备过程中的相关单位支持，感谢他们为本届展览的顺利呈现提供协助。

关于JISP

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中国·上海静安国际雕塑展自2010年起举办，扎根于上海城市历史文化的核心区域——静安，以双年展形式呈现，是上海乃至全国具有代表性的公共艺术文化品牌。

展览首个十年以“城市”为主题，自2020年起开启以“空间”为线索的全新十年探索。从“空间重塑”“空间进化”“空间协奏”到2026年的“空间涌现”，持续思考公共艺术、城市空间与公众生活之间不断变化的关系。

关于UCCA Lab

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作为UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下的跨界平台，UCCA Lab致力于探索艺术多元合作的可能。平台参与各地政府文化项目，与不同领域的杰出品牌和跨文化创作者携手呈现多元形态的艺术项目。

通过深入合作，UCCA Lab在不同社区、城市与国家持续开展在地实践，将当代文化与艺术传递给更广泛人群，并不断拓展艺术项目的边界。