北京展讯 | 国庆假期看展指南

国庆假期看展指南

北京 | Beijing

国家博物馆

李静训和她的时代

展览时间：2026.04.03-10.08

展览地点：国家博物馆南6、南7展厅

中国国家博物馆依托馆藏资源，发挥文保团队优势，自主策划“李静训和她的时代”展，首次将馆藏240余件（套）相关文物较为完整地展示出来，同时展出陕西、山西、河南、宁夏、天津等地区10余家考古文博单位的150余件（套）文物珍品。展览以李静训墓出土文物为切口，通过“芝兰天挺”“青白交辉”“丝路琉光”“区宇宁一”四个部分，将近年来南北朝至隋代重要的考古发现代表性文物一并展出，系统勾勒出隋代政治制度、经济交流、社会文化、民族融合等多方面的绚丽图景。

故宫博物院

典则：唐宋书画展

展览时间：2026.09.01-11.01

展览地点：故宫博物院文华殿展厅

本次展览历经两年多筹备，从浩瀚院藏书画珍品中，遴选一级文物、传世孤珍予以展出，涵盖书法、山水、花鸟诸多门类，系统地呈现了唐宋书画之典则范式日益完备的历程，串联起自魏晋南北朝至唐宋书画的发展脉络，既呈现笔墨技法的传承流变，也挖掘书画背后的时代思想、社会风貌与人文精神。

中国美术馆

鲁迅与美术

展览时间：2026.09.25-11.07

展览地点：中国美术馆13、14、15、16、17号展厅

鲁迅作为中国现代文学的奠基人与新文化运动的旗手，同时也是20世纪中国美术的重要推动者。他扶植新兴木刻、倡导连环图画、参与书籍装帧、培养青年艺术家，深刻影响了中国现代美术进程。展览围绕“鲁迅与美术”这一主题展开，通过“深植厚土”“扶木成林”“茂林嘉卉”三个部分，聚焦鲁迅的美术思想、美术活动及其对中国美术的深远影响，从而揭示鲁迅与中国美术的密切关系。

致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展

展览时间：2026.09.29-2027.02.14

展览地点：中国美术馆第3、5、7号展厅

尼古拉·费欣是20世纪具有国际影响力的艺术家之一，曾获列宾盛赞。他从俄罗斯走向世界，形成极具辨识度的绘画语言。其作品既具有坚实而精妙的造型能力，又以自由奔放的笔触释放油画材料本身的表现力，在肖像、人物和风俗题材创作中形成鲜明的个人风格。此次展览以“大师肇始”“凝形写魂”“蜚声世界”三个篇章梳理费欣横跨半个世纪的艺术生涯。

松美术馆

周春芽：山石、园林、桃花、绿狗

展览时间：2026.09.12-12.06

展览地点：松美术馆

三十多年里，周春芽反复画山石、桃花、园林，也反复画那条醒目的绿狗。看上去，他在不断回到熟悉的题材。而他真正改变的，却是观看和绘画的方式：从西方经验回到中国传统，从风景走向人生，又从具体的山水走向纯粹的色彩与笔意。松美术馆此次展览，试图沿着这些经典形象重新梳理周春芽的创作脉络，也呈现一位艺术家如何在传统与当代之间，持续寻找自己的“画意”。

张子飘 | 伊甸404

展览时间：2026.09.05-10.11

展览地点：松美术馆2号馆

松美术馆联合空白空间共同呈现艺术家张子飘个展“伊甸 404”，集中展出她于近年来创作的全新布面油画。展览标题始于两个冲突的指向：“伊甸”关于和谐、丰饶与完整世界的古老想象，“404”则意味着一次中断——页面无法找到，通往理想之地的路径失效。二者的并置不只是宣告天堂的消失，而是将“阻力”置于展览的起点：当外部世界不再提供顺畅的道路，形态如何继续形成，绘画如何在受阻的状态中展开，个体又应如何在重重阻力中前行？

今日美术馆

视野与视角：韩国釜山市立美术馆青年艺术家特展

展览时间：2026.08.23-10.07

展览地点：今日美术馆3号馆一层

作为今日美术馆与釜山市立美术馆合作推出的重要国际项目，本次展览以跨地域学术交流为契机，将亚洲当代艺术的发展脉络置于更广阔的国际语境之中，呈现韩国青年艺术家在东亚文化背景下形成的多元艺术实践。

水流向远方 | 周雨歌个展

展览时间：2026.08.23-10.07

展览地点：今日美术馆3号馆2层

本次展览是影像艺术家周雨歌在中国的首次机构个展，汇集了2015年至今的代表性作品，沿循其不同阶段的创作轨迹，呈现她对家乡与远方、个体与集体、自然与影像时间等关系的持续思考。

UCCA尤伦斯当代艺术中心

卡斯滕·霍勒：双

展览时间：2026.07.14-2027.01.31

展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

本次展览为艺术家卡斯滕·霍勒（1961年出生于比利时）在中国举办的首个机构个展。展览以独立的作品与影像呈现，而其整体本身亦自成一件完整的作品。进入展厅前，观众被随机引向彩色或黑白两个平行展区，他们在此所面对的并非截然不同的路线，而是两个互为参照的平行环境：作品、空间与观看方式于两个半区对应展开，却又不断显现差异。沿着这一结构，成双与平行的可能性不断浮现，引导观众在困惑与怀疑中，重新思考那些习以为常的感知、判断与经验，并意识到现实或许并非只有一种可能。

泰康美术馆

风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展

展览时间：2026.08.04-10.07

展览地点：泰康美术馆

展览标题“风中写生”旨在回应时代中的感知与书写——“风”指向流动的时间、社会气息与视觉印记；“写生”则不再限于传统写实，而是艺术家以身体、图像、声音、空间和行动对现实生活的持续书写。展览围绕个体生命、代际关系、时代变迁、返乡记忆与生命回响，将三十年来艺术家对现实处境、身体经验与时间意识的回应，重新组织为一场可被观众进入、穿行和感受的当代艺术现场。

亚洲艺术中心

言外——中国水印木刻青年计划 · 2026年度展

展览时间：2026.09.19-10.18

展览地点：亚洲艺术中心

本次展览由朱莉担任策展人，展出陈美欣、方妍、房凡、金嘉缘、李杨、铃木隆太、芦江、杨洁、杨璐、祝拓十位艺术家共计百余件作品。

展览主题“言外”，既意味着语言自身未被穷尽的可能性，又指向语言边界之外尚待探寻的空间。同时，“言外”也回应了中国传统艺术中“意在言外”以及“言有尽而意无穷”的审美追求，强调艺术的意义并不止于可见的形式，而在于形式所开启的感知与想象。作为一门深具传统基因的艺术形式，水印木刻正以此为契机持续审视自身，在材料、技术与观念的重构中，不断跨越既有疆域，探索无限新的可能。

麦勒画廊

时间坐骑 | 蔡东东个展

展览时间：2026.08.29-10.18

展览地点：麦勒画廊

本次展览呈现艺术家近年来以胶片摄影为基础展开的一系列新作，涵盖摄影、装置及综合材料等多种媒介。展览试图从艺术家持续多年的实践出发，观察图像、物质与现实经验之间的关系，并进一步触及身体、家庭、劳动、记忆与历史等议题中那些不易被直接察觉的结构性关联。

站台中国

语言在未来之北

展览时间：2026.09.19-10.18

展览地点：站台中国A展厅

荷尔德林在晚期诗作《景》（Die Aussicht）中曾写道：“当人栖居的生活行向远方......自然完成各种时间的形象，/它逗留，他们快速从旁边经过，/是出于完美。” 刘港顺的艺术创作同样呈现出一种将自己推向远方的栖居状态。每一幅画面都是一道忽地敞开的视窗。在这片由秩序、平淡与偶尔露峥嵘的精神场域中，观看者被赋予了充足的时间与空间，去重新审视自己的生存姿态。艺术在此达成了阿甘本式的“无功用性”——它不提供急功近利的答案，却在凛冽的极地风景中保持着纯粹中介的张力，为人类精神保留了走向“另一个彼岸”的无限潜能。

温室 | 饶维懿个展

展览时间：2026.09.19-10.18

展览地点：站台中国B展厅

“温室”并不指向具体的场所，对饶维懿而言，“温室”更像是一种介于庇护与困囿之间的精神空间。它容纳个体的退避、迟疑与自我保护，也不断暴露出内部难以消解的压力。在这些作品中，数字媒介塑造的视觉经验，与绘画本身的触感彼此牵扯。艺术家从个人视角出发，将东亚青年面对现实压力时的动作转化为画面中的情绪，使私人感受逐渐超出个人叙事，成为一种关于当下生存状态的普遍精神表征。

当代唐人艺术中心

张慧 × 何岸

展览时间：2026.08.29-10.16

展览地点：当代唐人艺术中心 北京第一空间

当张慧的绘画与何岸的装置相遇，两人在各自完成内向的深耕之后，以作品为媒介，完成一次精神上的相互拜访。

差异的星丛

展览时间：2026.09.05-10.16

展览地点：当代唐人艺术中心 北京第二空间

此次展览由米开拉·塞纳（Michela Sena）策划，汇集来自全球不同地区14位女性艺术家的40余件代表性创作，包括罗米娜·巴苏（Romina Bassu，意大利）、玛丽昂·巴达雅尔（Marion Bataillard，法国）、白善京（Sunkyung Beak，韩国）、叶夫根尼娅·杜德尼科娃（Evgeniya Dudnikova，俄罗斯）、江上越（Etsu Egami，日本）、莎拉·弗里邦（Sarah Fripon，德国）、克里齐亚·加尔福（Krizia Galfo，意大利）、爱丽丝·赫布斯特（Alice Herbst，瑞典）、皆藤斋（Kaito Itsuki，日本）、欧珀尔·梅·翁（Opal Mae Ong，美国）、萨洛梅·里格瓦娃（Salome Rigvava，美国）、劳拉·桑德斯（Laura Sanders，美国）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore，意大利）、潘娜潘·尤曼尼（Pannaphan Yodmanee，泰国）。

常青画廊

阚萱：“海边斜坡”

展览时间：2026.09.01-12.05

展览地点：常青画廊

本次展览围绕阚萱于2020至2025年间拍摄完成的两件新作——《海边斜坡》与《报站名》——展开，前者将镜头对准中国为数众多的河流入海口，后者则记录了东北地区中东铁路沿线的城市和车站风景。同时展出的还有若干艺术家最新和过往的短片和声音作品。

面对漫长的历史时间和地理风土，展览所呈现的，是一段段拒绝任何意义投射的永恒当下，以及无法被人文地理或文明生态话语回收的极端的物质性。片中带有细微差异的重复性节奏，邀请我们去感知绵延中“极其丰富的异质性”，也邀请我们尝试一种缓慢的观看，从不断加速的时间里夺回一些主动审视、丈量和行动的潜能。

星空间

消逝之间 | 刘商英个展

展览时间：2026.09.12-10.24

展览地点：星空间

“消逝之间”延续了刘商英持续多年对绘画与自然关系的深度探索，并将目光聚焦于一次全新的在地实践。在此次创作中，刘商英将身体作为感受自然的核心媒介，深入火焰山腹地。在面对从冰雪覆盖到消融的自然演变过程中，他敏锐地捕捉着天地间的能量流动：从阳光照热石头，到沿着石头周围冰雪融化的细微印迹，从风力雕琢大地，到雅丹地貌的斑驳沧桑，这些对立而统一的自然现象构成了他感知的起点。刘商英听从身体的本能召唤，沉浸于那个不断流转变换的场域之中，以自身的行动去沟通自然的能量与亘古的时空。

钧柏艺术中心

重建知觉

展览时间：2026.08.29-10.28

展览地点：钧柏艺术中心

本次展览是钧柏艺术中心的首次展览, 汇集杜万万、郭东来、居逸菁、姜培源、刘桐、王波、王成普、吴江鸿、赵梓辰九位艺术家。并做了一件有点不合时宜的事：把九位艺术家的作品，塞进国贸商圈的一间屋子里，让绘画、雕塑、装置和影像，跟窗外写字楼的理性秩序并置。