李凝导演团队参加国内外戏剧节活动
国内先锋肢体剧场、实验戏剧创作者，《灵魂辞典》导演，本次《灵魂同声》参展艺术家。北大学者顾春芳撰写的《改革开放四十年中国原创话剧的反思与展望》文章中指出，李凝的“凌云焰”等。这一崛起的“新时代独立导演群”带给中国话剧崭新的气象。
喧嚣时代之下，现代人的精神时常陷入孤岛，隐秘情绪与内在迷茫亟待被倾听与看见。2026 年 10 月 18 日 15:30，《灵魂同声》跨界当代艺术展将于南京药艺术馆正式启幕。本次展览由黄药担任艺术总监，施晶晶出任学术指导，陈晓峰担任策展人，W8 Gallery 承办，艺术热搜协办。肢体剧场先锋李凝携特定场域同名作品《灵魂同声》参展，将经典话剧《灵魂词典》的精神内核，从剧场舞台延伸至展览现场，完成一次空间、身体与灵魂的深度共振。
耕肢体剧场与当代艺术领域多年，李凝始终以身体为媒介、以灵魂为内核，探索当代人的精神困境与生命本真。其经典话剧《灵魂词典》凭借独特的AB段并置结构，以肢体演绎肉身的禁锢与解放，对比麻木的生存状态与滚烫的灵魂本真，打破传统戏剧边界，融合装置、行为、肢体表演等多元形式，成为国内先锋实验艺术的代表性作品，常年活跃于各大戏剧节与艺术现场，收获业界高度认可。而全新特定场域作品《灵魂同声》，是其灵魂系列创作的延续与升华，将舞台上的灵魂叩问落地于真实展览场域，让艺术与空间、观者、万物深度共生。呼应本次展览 “艺术无界・灵魂共振・万物共生・皆有同声” 的核心主旨。
《灵魂辞典》体验型戏剧素材来自艺术家黄药编著的《灵魂辞典》一书，这是国内第一本深度展示对“灵魂”直观性思考的艺术问卷书籍。
这件特定场域作品承载着李凝三层核心创作追问。他主张：其一，愈尊重愈有力量：创作者是否真正参透眼前之物、眼前之人？力量并非来自主观的表演输出，而是源于对现场、对万物生命的敬畏。其二，能否彻底放下个人既定成见，不以固有的创作模板去框定现场，全然围绕场域本身去开展工作。特定场域创作拒绝先验的预设，空间即是作品的一部分，创作者需要向现场敞开自我。其三，追求 “一针扎透、一招击中、一刀抵达”，试图用一个动作剥离所有浮华修饰，直抵灵魂最本真的内核。
《灵魂辞典》演出现场及相关海报
本次展览汇集十余位国内外跨界创作者，媒介涵盖行为、装置、AI 影像、声景艺术等，拒绝流量化的视觉套路，剥离艺术的消费属性，把作品作为精神沟通的媒介。李凝的特定场域表演作品，打破表演者与观众的二元边界，不再是单向的舞台观看，而是双向奔赴的精神相遇。当剧场的身体能量注入展厅空间，观众也不再是旁观者，在现场静默的氛围之中，既看见艺术家的精神叩问，也向内审视自我的精神褶皱。
10 月 18 日，南京药艺术馆，放下固有审美成见，走进《灵魂同声》，共同体验这场直指本心的现场艺术修行。
评论 (0)
登录后才能发表评论。
登录 / 手机号注册暂无评论，来发表第一条吧。