LONG热展推荐 | 微暗的光：夏禹，一个人和一个时代

展览名称

微暗的光：夏禹，一个人和一个时代

策展人

鲁明军

展期

2026.11.12 - 2027.2.14

地址

龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅

上海市徐汇区龙腾大道3398号

2026年11月12日至2027年2月14日，龙美术馆（西岸馆）将推出由鲁明军策划，艺术家夏禹的最新个展“微暗的光：夏禹，一个人和一个时代”，合计呈现约40件绘画作品，透过作品中永恒存在的微暗的光，窥见艺术家对时代的持续观察。

撰文 | 鲁明军

从安徽小镇到首都北京，夏禹以古老而缓慢的坦培拉，融合水墨画语言，反复罩染、细密皴擦，在画布/木板上留下了克制、温润和内透的光。这层看上去“微暗的光”，既来自中世纪、文艺复兴和中国古代的技法传统，也来自一位80后画家对记忆、创伤与时代巨变的持续观照和省思。

此次展览呈现了夏禹十余年的绘画脉络。从《乒乓少年》到《一个家庭》，他借老照片、梦境与虚构，打捞一代人共有的童年与青春。

夏禹《一个家庭之三》

2026年

木板坦培拉

200×240 cm

在《成功之塔》和《光的维度》中，他将目光转向都市白领，揭示“光矩阵”中被标准化、被规训的日常，及其背后的脆弱和倔强。

夏禹《成功之塔》

2019年

木板坦培拉

240×200 cm

“二十四品”系列，夏禹则以近距离的物象与风景，追问“彼岸”的可能，在寡淡与安适中寻找些微的精神安顿。

夏禹《二十四品之十四 繁华之海》

2026年

布面坦培拉

200×300 cm

夏禹画中的姐姐、小镇青年与城市白领，既非英雄，也非边缘奇观。他们被时代洪流裹挟，却始终保留一丝内光。正如《站在门前》所暗示的，过去、当下与未来在光矩阵中彼此折叠。

夏禹《新青年》

2013年

木板坦培拉

80×120 cm

夏禹《站在门前》

2025年

木板坦培拉

240×200 cm

希望借此次展览，让观众走进夏禹沉静而悠长的视觉世界，看见一个生活、工作在北京的小镇青年，如何以绘画的方式承接一个时代，并在微暗处，继续望向远方。

关于艺术家

夏禹，1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作、生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。

关于策展人

鲁明军，复旦大学哲学学院教授。近著有《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》《无名的艺术力：论形式意志与图像潜能》《远征：世纪前卫与全球当代》等。先后获得香港何鸿毅家族基金中华研究奖助金（2015）、美国亚洲文化协会（ACC）奖助金（2017）、第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）（2017）、中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖（2019）、上海市第16届哲学社会科学优秀成果奖（2023）、第9届教育部高校人文社科优秀成果奖（2024）。