WIFA YCP2026 青年策展人发展项目



位于798艺术区的北京大学中国当代艺术档案馆正在展出“1968：第三十四届威尼斯双年展重访与再造”。


2026年11月7日下午15:00，由吴作人国际美术基金会、北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、中央美术学院艺术管理与教育学院、798艺术委员会联合主办，北京大学中国当代艺术档案馆承办的“2026青年策展实验室·和AI说点什么？”青年策展人支持项目的第二场展览——“1968：第三十四届威尼斯双年展重访与再造”在位于798艺术区的北京大学中国当代艺术档案馆正式开幕。

“2026青年策展实验室”第一回展以“答非所问”为主题，而第二回展“1968：第三十四届威尼斯双年展重访与再造”事实上用展览呈现了“眼见为虚”，此次展览以传统文献展的形式反思了人工智能时代“所见并不一定真实”的问题。因为本次文献展的图文都是由策展团队、创作团队深度使用人工智能技术生成的“伪档案”。正因为人工智能时代信息面对的虚构危机，所以更加彰显出档案记录的重要性，这无疑呼应和揭示了展览举办场地中国当代艺术档案馆的重要性——档案对于追溯、厘清历史真实性的价值和意义。

展览中张贴的策展团队复刻的真实的1968年第34届威尼斯双年展海报


展览由马凯、冉文鑫钰、王新宇三人组成的青年策展团队策划实施，以人工智能虚构的游记《1968:第三十四届威尼斯双年展纪行》为蓝本，呈现了人工智能虚构的“青年学者唐璞”于1968年发生的“不存在”的威尼斯双年展期间的见闻，策展过程中创作者和策展人深度结合人工智能（AI）技术，对那一届“残缺的”威尼斯双年展进行了一次大胆的“虚构”。本次展览是对于人工智能时代双年展机制的反思，同时也是对近年来人工智能语境下“数字污水”所产生的信息危机的反思。展览共设有三个部分——“风暴与艺术同航”“风暴过后 艺术归城”“风暴余波”，在让AI掌握当代已有的作品图像和相似展览现场的情况下，根据通常威尼斯双年展惯例与国家馆展出的方式，结合展览评论或书写记录，生成出极度拟合当时情况的“非真档案”去“再造”1968年的威尼斯双年展。

展览想法源自他们在艺术史与策展课程学习中，尤其是对威尼斯双年展历史的研究中所发现的命题，1968年和2026年威尼斯双年展面对的危机有着极为相似的历史情境，而在当前人工智能技术高度发展的语境下，研究中面对便捷的人工智能共享知识搜索中发现了“数字污水”这一现象，这两个线索直接促使策展团队产生了用人工智能虚构一个不存在的双年展的“文献档案展”想法。

策展团队和创作团队完全使用人工智能虚构一个“不存在”的双年展历史，本意并不是无限接近历史现场，恰恰在虚构的过程中留给了观众足够多质疑真实性的入口，以此引导观众反思人工智能时代信息的真实性。本次展览不同于其他人工智能艺术展览，事实上是以人工智能漏洞的方式希望观众反思人工智能时代信息面对的被污染、被虚构的危机。一场不存在的旅行，一本不存在的书，一个不存在的双年展，一个本质上不存在的文献展，这些让观众在惊讶和错愕中深刻反思人工智能时代的历史、档案、信息所面对的被虚构、被污染的危机。

开幕式遇到突发停电，展览短暂“被迫中断”，现场来宾与观众如身临于1968年那场展览的“风波”之中。


本次展览并非一次传统的文献回顾，而是一场基于“青年策展实验室”主题下，由人有意为之的、主动让AI技术介入、模糊边界的、以策展而生成的“极端的试验现场”。在展览徐徐展开中，那些看似熟悉但真假莫辨的图像不断给人造成迷惑与提问？这些文献与档案何来？如果观众边看展览，边使用AI去检索提问关于这场展览，会看到怎样的回答？AI是否会明确告知——“这不是伪造的假档案，而是一场‘明着告诉你里面有假’的真展览”，策展团队在展览现场无处不提示着这是一个人工智能深度虚构的展览，甚至在展览的后记中直接将谜底揭晓。


“中国当代艺术档案馆”是由“中国现代艺术档案（CMAA）”的开设的位于798 艺术区内的实体的档案空间，研究、展示中国当代艺术状况，提供查阅服务，并向公众开放，是一个传播中国当代艺术信息和研究的平台。“中国现代艺术档案（CMAA）”于1986年11月11日在中央美术学院筹备建立（后移至北京大学），每年记录中国当代艺术的发生，至今已有40年。在这个每一分秒都在产生知识与图像，每日都在讨论AI技术发展与具身智能未来发展的阶段，档案的收集、整理、编辑，必然与时俱进，当AI技术被用来辅助工作过程中，经常需要辨别“幻觉”，可靠信源与优质数据库极其必要。这也是“中国现代艺术档案（CMAA）”长期坚持的工作态度与档案立场：既要保证档案记录与事实是互相映射的，而且可以追索出处，可互相取信的“三证俱全”的档案原则；也需要在索引日益方便的同时，也要防止编造的、恶意的、过于混乱是非的信息介入。


这场“文献展”在北京大学中国当代艺术档案馆的实施，不只是一个发生空间和场地，它意味着我们要在“档案”的语境里去反思当下艺术史研究与批评、时代浪潮与当代艺术实践的回应，以及真实何在。正如写在展览最初的提示：一切无有真，不以见于真；若见于真者，是见尽非真。

展览开幕式现场，北京电影学院师生与青年策展人进行讨论。

展览将持续至2026年12月18日，对公众免费开放，期间还将举办学术研讨会，继续探讨AI时代下，策展实践、艺术与展览研究、历史档案真实等存在于此次展览中交织的多层问题，具体信息将陆续发布。



WIFA YCP2026 青年策展人发展项目

“1968：第三十四届威尼斯双年展重访与再造”

展览现场

（提示：展出档案文献全部为创作团队和策展团队深度使用AI生成）


寻找唐璞：一份虚构档案的真实重量


……1968年6月12日，青年“唐璞”登上了前往威尼斯的邮轮。

展览虚构主角——“青年学者唐璞”


在他的速写本里，记录了风暴里的海浪、争吵的乘客、老艺术家虚构的展馆草图，以及初到威尼斯时看到的景象：许多年轻人、仓库里的艺术家、旅馆走廊上的传单。

根据1968年历史背景，由AI生成的1968年相关“文献档案”

这些游记片段、照片与文献资料，构成了展览的叙事基石。这引出了本次展览的核心追问：在人工智能浪潮席卷而来的2026年，当AI可以生成在逻辑与细节上看似完全真实的档案时，我们应当如何界定艺术史中的“真实”？


1968年双年展的“真实”，究竟是保存在档案馆里寥寥数页的枯燥记录，还是“唐璞”笔下那个充满时代焦虑、细节丰满却由技术虚构出来的世界？当历史具有其主观的成分，而艺术表达亦有其客观的依附时，“真实”或许已经演变为观者理解与认知的重构。


展览结构：从风暴现场到艺术归城


本次展览在空间叙事上划分为三个主要篇章，试图在虚构与真实的交汇处，重构一个“未曾完整发生却具备时代必然性”的“艺术现场”。


第一章：风暴与艺术同航

展览第一章节

本章节以时间为轴，从1968年6月的轮渡见闻，推进至7月威尼斯街头的对峙现场。观众将跟随唐璞的视角，阅读《威尼斯新闻报》与《艺术界周刊》的头版报道，展厅将呈现从争论到占领的文献重构，探讨艺术与时代命题之间的紧密连结。

AI短视频截图。主角“唐璞”与老艺术家在游轮上谈论双年展



第二章：风暴过后，艺术归城

展览第二章现场


如果当年展览没有草草收场，各国家馆会呈现怎样的面貌？策展团队结合时代背景，在主展馆（绿园城堡）及各国家馆区进行了艺术作品的“再造”。


展览第二章现场，AI短视频为1968年威尼斯双年展“各国家馆”介绍


在这里，观众将看到交织着多元与矛盾的欧陆展馆切片：德国馆《废墟与重构》中向内忏悔的伤痕；瑞典馆在混乱中坚守温和的理性光学装置；以及英国馆解构时代荒诞的互动行为。同时，日本馆的东方水墨在喧闹世界中的“留白”，以及美国馆中极简主义与波普艺术对消费主义的尖锐解构，共同拼凑出1968年的全球艺术图景。







第三章：风暴余波


风暴虽会平息，但余波仍在荡漾。展览的最后一章，将视线拉回对这场双年展遗产的冷静审视。唐璞走出花园展区时，身边挤满了学生——他们认为评奖结果早已内定，艺术不过是博弈的筹码。唐璞沿河走到河边的咖啡馆，恰好遇见格哈德・里希特，桌上咖啡渐凉，他们从金狮奖的争议聊起，谈及国家馆体系的困局，谈及艺术在时代浪潮中究竟该退守还是向前。


本次展览通过还原充满争议的大奖评选现场，完成了对1968年那场艺术风暴的闭环思考—— 喧嚣散去后，真正值得重访的，从来不是答案，而是那些至今悬而未决的问题。




特别单元：纽约的回响


1968年夏，唐璞从威尼斯带回一沓速写本回到了纽约。运河水汽还沾在纸页边缘，第三十四届双年展的回响犹在耳畔。他走上纽约的街道，在上城画廊与下城酒吧间穿梭，把水城的展览讲给每一个愿意停下来的人听。

某个傍晚唐璞在格林威治村酒馆与安迪·沃霍尔——脸色苍白却目光锐利。两人隔着一杯波本酒，聊起机械复制与艺术的边界。


几天后，他又坐在小野洋子曼哈顿的公寓卧室里，约翰・列侬在一旁调着吉他。三人聊到深夜，从威尼斯的街头政治，聊到观念艺术能改变什么。半个世纪过去，这些对话散落在历史缝隙里。今天，我们用AI重新打捞它们。


后记：知识生产的未来语境


在展览的最后，策展团队增加了置景，并请观众停留于重构的艺术事件场景中，以此解密了此次展览——整个在此次档案展览中所见的展馆现场、人物相遇与完整的时代叙事，均不属于真实的历史记载。

1968 年是全球社会思潮发生转折的一年，不同群体都在表达对时代的思考与诉求，艺术领域也酝酿着深刻的观念转向。但这场被细致呈现的“第34届威尼斯双年展”，以及其中所有的展陈细节、人物故事与事件脉络，都是策展人为本次展览构建的纯粹虚构内容。华裔学者“唐璞”是完全虚构的叙事主人公，他的跨洋行程、观展路径、与艺术家的交流对话，均无对应史料可考。展厅内所有视觉图像、手记文本与场景还原，均由AI参与生成。


策展团队指出：“我们无意混淆史实，而是希望以这场完全虚构的艺术现场，重新触碰1968 年的精神脉络。”当AI成为叙事与图像的生产工具，历史的叙述方式、真实与虚构的边界，本身就是本次展览想要抛出的核心议题。那些关于艺术与时代关联的思考、关于个体在时代浪潮中位置的追问，是跨越虚实的共通命题；而这场不存在的双年展，只是我们抵达这些思考的一条特殊路径。




WIFA YCP2026 青年策展人发展项目

“1968：第三十四届威尼斯双年展重访与再造”

青年策展人团队


青年策展人团队（左1至左3：冉文鑫钰、王新宇、马凯）与此次展览策展指导、天津美术学院青年教师段少锋（右1）。


本次展览的策展团队成员来自天津美术学院艺术与人文学院，马凯、王新宇是在读研究生，此前分别在艺术史研究、美术馆实践、策展方案策划与视觉设计中积累经验；冉文鑫钰是天津美术学院艺术管理系在读本科生，长期关注当代艺术中的认知转向。

团队将人工智能视为一种新的研究方法与对话对象，而非单纯的展示技术。面对1968年威尼斯双年展这一遥远的历史现场，团队没有止步于文献梳理，而是尝试将历史档案输入AI模型，让算法参与史料的重读与重构。在这个过程中，AI既是研究工具，也是一面棱镜 ——它折射出的偏差、误读与创造性，恰恰构成了展览最有价值的部分。

从史料考据到空间叙事，从文本生成到展陈设计，团队在跨年级的协作中完成了一次完整的策展实践。这场展览既是对半个世纪前艺术风暴的重访，也是一代青年策展人在AI时代交出的一份答卷。

青年策展人手工制作的关于此次展览的文献与资料文件夹


WIFA YCP2026 青年策展人发展项目

2026青年策展实验室·和AI说点什么？


吴作人国际美术基金会“青年策展人发展项目”是中国最早开始支持青年策展人的公益项目，致力于支持和培养具有国际视野和专业素质的青年策展人，为入选青年策展人提供展览策划、实践落地与沟通交流的机会，通过场地支持、资金资助、海外研修等多种方式，推动策展研究与实践成果面向公众展出。项目开展以来已累计助力近30场青年策展人展览成功落地，持续为学界培育优秀的青年策展力量。


2026年，“青年策展人发展项目”沿着“艺术与科技”方向进一步推进，在未来还将继续支持3组青年策展团队的展览实施，在面向AI与艺术的时代语境下，支持青年策展人与艺术家们共同回应“AI与艺术”“AI协同策展”“AI与人类创造”“对AI的使用与反思”等当下关键议题，展开艺术创作和策展实践与探索。




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WIFA“2026青年策展实验室·和AI说点什么”

第二回展“1968：第三十四届威尼斯双年展重访与再造”

策展人团队：马凯、冉文鑫钰、王新宇

展期：2026年11月7日—12月18日（10:00-18:00，周一闭馆）

地点：中国当代艺术档案馆

主办：吴作人国际美术基金会、北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、中央美术学院艺术管理与教育学院、798艺术委员会

承办：北京大学中国当代艺术档案馆

协办：北京大学现代艺术协会


吴作人国际美术基金会

“青年策展人发展项目”

WIFA Young Curator Project


本项目源于吴作人国际美术基金会于2012年设立的“青年策展人专项基金”，是中国最早支持青年策展人的公益项目，致力于支持和培养具有国际视野和专业素质的青年策展人。


自2012年开始，本项目已累计助力近30场青年策展人展览成功落地，曾联合中央美术学院美术馆打造“项目空间”、与中国美协策展委员会共同主办“青年策展人系列学术活动”。2026年，本项目将联合北京大学中国当代艺术档案馆、中央美术学院艺术管理与教育学院及“全球大学生虚拟策展大赛”开展公益活动，为青年策展人搭建实践、交流、分享平台，支持青年策展人成长。



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吴作人国际美术基金会


吴作人国际美术基金会是由吴作人、费孝通、王光英、李政道、艾中信等共同发起的中国规模最大、影响最广泛的独立运作的名人艺术类非公募基金会，是具有独立法人地位的全国性非营利的民间公益机构。

吴作人国际美术基金会成立于1989年，以推动中国美术事业的发展为使命，以奖励和资助中国艺术的创作、交流和研究工作为己任，关注中国艺术创作、中国艺术批评、艺术史研究、中外艺术交流、艺术教育、艺术管理和社会公益等七大领域。通过基金会和托管于基金会的各专项基金，为国内外同仁创造共同促进中国美术事业的机会。

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