My Portland: artist Srijon Chowdhury

对于常驻波特兰的画家Srijon Chowdhury而言，这座城市的吸引力既来自其广袤的自然保护区，也来自那些催生神秘意象的日常角落。在即将到来的2026年Converge 45三年展之前，他重新审视了那些构成其创作经纬的地标——从森林徒步小径到布满符号的画布，每一处都像一张等待解读的塔罗牌。

Chowdhury的作品常以静物、人物和风景为基底，却用柔和的色调与象征性的构图，让画面渗透出某种超现实的宁静。他提到，波特兰周边的自然保护区是他反复回访的“精神充电站”，那里苔藓覆盖的树干和雾霭中的溪流，直接影响了他画布上那些有机形态的纹理与光泽。这种人与土地之间的双向滋养，成为他回应三年展主题的内在线索。

除了自然，他还痴迷于塔罗牌系统的图像语法。“每张牌都是一个故事压缩成的静止瞬间，”他说。在工作室里，他常常将塔罗牌的排列逻辑转化为绘画结构——比如将一张“隐者”的孤独感映射为旷野中的独树，或将“命运之轮”的运动感抽象为水面涟漪。这些实验让他与波特兰的在地性产生了一种非叙事性的共鸣。

面对2026年的三年展，Chowdhury期待将这种个人化的锚点转化为集体对话。他认为，波特兰是一个“天然的合作者”，无论是艺术家运营的空间还是户外项目，都让绘画与城市脉搏同频。而他所能做的，便是继续捕捉那些被日常忽略的微小神性，如同在保护区中偶遇的一束斜阳，或是一张发旧的塔罗牌边缘的磨损痕迹。