Opinion

在最新一期Frieze的评论文章中，作者Lulu MacDonald以“那年我几乎放弃做艺术家”为题，提出了一个困扰艺术创作者已久的悖论：只有极少数从事艺术的人，能仅凭自己的实践获得足够的收入来维持生活。既然如此，为什么拥有一份朝九晚五的日常工作，会变成一件令人羞耻的事情？

这个问题直指艺术界长久以来的浪漫化想象。似乎一旦选择做艺术，就必须全然投入，任何世俗的职业都成了对才华的背叛。但现实是，绝大部分艺术家都需要通过其他工作来支撑自己的创作。这种现实与理想的落差，让许多人在羞耻感与生存压力之间挣扎，正如标题所言，甚至接近放弃。

为什么日常工作会被赋予如此负面的含义？或许，它源自一种对创造力的神话——仿佛真正的艺术只来自纯粹的隔绝。然而，许多日常劳动不仅带来稳定的收入，更能提供社会经验与生活厚度，这些都可能反哺艺术。把日常工作视为可耻，不仅不公平，更可能把艺术家推向更孤独的境地。

Lulu MacDonald的亲身经验提醒我们，艺术创作与普通工作并非对立。一个人完全可以在朝九晚五之外坚持创作，而那份工作也不会玷污艺术的纯粹。真正值得讨论的，是如何让更多艺术实践者生存下去，而不是用羞耻感束缚他们。这篇文章的价值，正是为我们撕开了这道裂口。