“虚境观心——田沛明超现实主义绘画作品展”正在天津海河美术馆展出中，田沛明作为第一位参与“微域先锋艺术计划”的艺术家，他以超现实主义绘画见长，扎实的写实功底，如幻似梦的场景画面，引起观者无限的遐想。展览将持续至2026年9月27日。

以下为策展人张长收与艺术家田沛明的访谈内容。

张：你本科主修哲学，后来转向超现实主义油画创作，哲学思维从哪些层面塑造了你的绘画逻辑？或者说，哲学研究对你的创作有哪些帮助？

田：哲学专业从哪些方面影响了我的绘画，我难以简短表达。回忆本科哲学教育四年，基本哲学科目均有不同程度的了解。影响比较大的是西方哲学史、论语两门课。刚入学西哲老师就讲，把你们所学的知识都悬搁起来，带着怀疑的眼光去审视。这其实悬搁了所有的判断，尽管我们难以做到此点。但起码对于所学知识来了一个颠覆性过滤。留下来的是对知识相对理性的态度。

到西方古典这一块的时候，康德是我重点理解的对象，看过康德的都知道他很难懂，但这不重要。看看就行。他大概研究了人与世界的关系。传统哲学认为“知识必须符合对象”，康德则整个反转了过来，不是知识围绕对象转，而是对象（现象）必须围绕我们的认识能力转。 我们只能认识被“先验框架”加工后的现象，而框架本身是知识的边界。我们认知有两个层次：感性层与知性层.感性层的两个维度是空间与时间，知性层则是我们先天的认知框架。但真实对象包含我们自己在内则是“自在之物”，属于不可言说的范围。

论语则是我们儒家经典，很多注解其实都辞不达意。误解始终存在。我想说的并不是它和康德的所谓“相通性”我想说的是他们说的都是同一种东西。这一点在我本科毕业时并没有意识到。专项研究学者很多也持不同意见。一个人对于对象的认知是有其个人性的。他的世界观决定了他要如何与世界互动。

“绘画本身其实是自身与对象的一种互动关系”，这就是哲学对我绘画影响的宽泛表达，也属于我目前最为合适的表达了。那究竟怎么与世界互动是最有价值的？目前阶段的我来说，一定是“自在之物”与“仁”这个超越自我的范围是最有价值的。我把“仁”与“自在之物”等同，因为他们是一物两面的关系，都是“勿意，勿必，勿固，勿我”所指向的对象。我在绘画中有没有做到？我不知道。


No.50 祥符|布面油画|100×120cm|2024


张：当下很多超现实作品只追求视觉猎奇、堆砌符号，你始终用哲学思辨支撑画面，在创作过程中，你是如何平衡哲学观念输出与绘画视觉美感，让观众能够进入你所呈现的情境？

田：如果作品不够打动人心，观者也只能无感。我其实做不到观念输出与美感的绝对平衡。我很喜欢观念这个词，它适用于所有类型的绘画。包括非常传统的艺术形式。因为在我看来，所有绘画表达，无论他怎么样都会不自觉的表达一种或几种观念。可以说绘画作品是观念的表达。

我把固定的想法，字符，一个念头，在你不断重复出现在脑海中时，叫做“观念”，虽然观念指的是任何念头。但在表达出来的时候它通常是固定下来了。

重要的是什么是美感？我不知道。但我可以看看康德的说法：“美是无利害的、无概念的、无目的的合目的性，并带有先天的普遍愉悦。”美对人类没有利害关系，它是一种无法描述的共通感。带给所有人愉悦。如果说你并不要求“共通性”，不具备交流愿望，它就不能称为美。如果不能带来愉悦，它就不可能是美。

论语恰好也有美的相关内容“里仁为美”，内心的“仁”就是美。仁是二人同心，表示共通。丑带不来愉悦，非愉悦即非美。这一点很简单。

那么，如果作品的观念能够带给观众愉悦，那么美的一点点要素就是存在的，如果能够和观众心有灵犀一点通就更好了。这么说来，平衡观念输出与美感其实只需将自身带到愉悦的境地就相对来说好一些。


夜光|布面油画|120×100cm|2025


张：西方超现实主义依托弗洛伊德潜意识理论，达利、马格利特的作品充满躁动、对抗式情绪宣泄，你却选择走东方沉静克制的表达路径，是什么契机让你决定跳出西式超现实的固有范式？

田：关于弗洛伊德的潜意识理论，关于达利、玛格丽特的躁动、对抗式宣泄，首先他们的作品是美的，其次他们的作品不完全是美的。他们作品是有共通性的，勾起人们无目的的愉悦。但同时却强调了躁动与对抗。躁动的艺术家，人们并不知道他为何躁动，不能体会他的痛苦，人只能体会自己的痛苦。对抗也是，这两者不存在共通性。在人与人之间，这两者并不交流。人们大概不会同意这个说法，其实，当一个对抗性的，焦躁性的时刻出现，人是不与对象交流的，是封闭的，彼此未知。人也不同意别人能对自己的苦痛感同身受，这是不可能的，负面情绪本身是反生命状态。因此，痛苦只对自己叫做感受，对别人来说仅仅是个概念。不存在共通性。

弗洛伊德的潜意识理论打开了人类认识自身意识海洋的大门。试图解决人类面临的困境。他最为有价值的贡献在于让人们看清了，原来是“患者自身并不愿意痊愈”这个可笑的事实。他对绘画界的贡献在于让艺术家表达出自己可怕的潜意识领域。

我只能再说“我不知道自己是否跳出了西式超现实范式”。只是有一点，我并不愿表达“可怕的潜意识领域”，我想要化解所有的担忧顾虑，想要彻底消弭自己潜意识领域的危机部分。打开自己的心，快快乐乐的生活。


No.218 藏|布面油画|240×100cm|2024


游禽|布面油画|120×150cm|2024


张：你保留了西方超现实 “写实造幻境” 的创作手法，又融入道家虚实、禅宗观心思想，能否谈谈对 “承袭西方形式、重构东方精神” 这一创作路径的理解？

田：写实是有时空属性的，它本身描绘的客观早随时间消失掉了。某种角度上来说，一个画画的人，画的是他的认知。既然客观本身不能通过普通感官了解，“幻境”也就更加接近主观体验。“承袭西方形式，重构东方精神”，确实，油画形式完全是西方的艺术形式，但可能我想要表达的内涵，并不完全是东方的。在普遍意义上来说属于东方，因为东方的“儒释道”特别突出，精神领域更是一眼概括。我也没有重构它的能耐，是它塑造了我。可能更接近的表达是，承袭西方形式，表达东方精神，稍微合适一点。

东方精神的“止于至善”确实是现代生活的良好药剂，在艺术形式上对东方精神的表达也绝不可能仅有中国传统绘画这一条路。西式形式相反在特殊场合下，反而能更合理的描绘出禅-道所要求的语言。“大象无形”与“随方就圆”本身就不约束表象，恰逢其会是更好的。


No.243 缓慢念头|布面油画|40×50cm|2026


张：骏马、犀牛、太湖石是你画面三大核心意象，分别对应奔波桎梏、纯粹本真、内心纠葛，请结合创作思路讲讲，你为何选定这三类东方意象承载当代人的精神困境？

田：在我这里，任何当代人的精神困境都是我自己的精神困境。因此，如若画里面有精神困境意象的载体，也是我个人的囚牢。我必须让这些囚牢自行消弭，这对我来说是至关重要的课题，骏马，犀牛，湖石，我没有具体想让它们表达困境，相反，我想要它们解脱困境，自由翱翔。选定这些意象也很偶然，也下意识。当我想要画画的时候，很多东西并不合适当时的思路。选择其中最为恰当的，其实非常简单。那就是不存在阻碍即可。


孤生与竹|布面油画|120×150cm|2024


张：画面里频繁出现悬浮物象、割裂几何空间、封闭镜框这类冰冷符号，用来隐喻世俗规训对人的束缚，在构图设计时，你如何搭配生灵与冰冷框架形成视觉对冲，传递自由与禁锢的冲突？

田：如果有质量的物体悬浮，表示它摆脱了引力。也可以表示它没有质量。几何空间的割裂，空间本身就表达了时间。割裂又是时间的掌控。它其实想表达奇迹。对空间的掌控其实是对时间的控制。封闭镜框，这个我真有小心思，即：即使你拼命留住上一个残渣，它也早已经消失了。它确实是一种束缚在这个意义上，但束缚本身早就消失了。另一个方面是，封闭镜框之内那个永恒的此刻。这是黄金。也表达了最为珍贵的东西。

这种冲突最为有意思的点是既表达了消失的昨日“美好”，又表达了真实的永恒之物。在看清楚禁锢的那一刻，你终于看清了禁锢的消失。原来它根本就不存在。


No.254 双生|布面油画|120×150cm|2022


张：你坚持细腻写实技法描绘真实物象，再搭配违背物理逻辑的虚幻场景，“以实写虚” 这套语言是如何诠释东方 “虚实相生、有无相依” 的哲学内核？

田：东方的虚是实相，东方的实是虚无。东方的有，眼见之物是虚无，东方的无，视而不见之物是真实。观者的眼睛看不见自己的眼睛，心不见心。其实对面的事物就是眼睛本身。就是心本身。在此语境内，再细腻的写实，再坚实的物理逻辑，面对一个人的主体，他的主宰，心灵。也不是第一要务。这不是反对辩证唯物论。恰恰相反，能动性是作为人最为现实的因素。因此，写实的技法非常适合表达背后的逻辑，虚的部分甚至不是抽象绘画能够替代的。


NO.255|布面油画|120×150cm|2023


张：你的画面没有强烈戏剧冲突，用温柔、冷静的荒诞感剖析现代人的焦虑，你并不刻意批判或宣泄情绪，希望观众观看作品时获得怎样的自省与精神治愈？

田：您对我说：你并不刻意批判或宣泄情绪（在画面中）。我非常感激。这对我是极大的肯定。我想要打开自己的心，以便和观者“互通”，“了解”。如若观者能够在作品中有片刻的欢愉，我就非常满足了。至少在那一刻，观者是自愈的。您也看到了，我把欢愉叫做治愈。这是我想要看到的，我特别希望看到的。


手-金|布面油画|30×30cm|2025


张：在浮躁功利的当代艺术环境中，你把绘画当作自我观照、生命思辨的载体，而非单纯视觉消费品，你认为当代艺术应当承担怎样的精神价值？

田：您说的特别好。绘画是自我观照，生命思辨的载体，并非单纯的视觉消费品。当代艺术价值的关键在和时间同步。当代艺术是否有精神价值也就那几个点，是否与当代观众“共通”，而带来精神的愉悦。没有共通感，它就谈不上美，带不来愉悦，就带不来精神享受。如果是封闭的精神状态，就不叫做开心，不能让观者自愈。

如果说你就是为了“震撼”观者，“吓唬”观者，也行，这就是他的目的。当然，那就不能归类为美。这样有价值吗？如同弗洛伊德的发现一样“病人通常并不想疗愈”，也可能不能否认它的价值。但那属于另一个部分。


会有宜|布面油画|80×100cm|2026


张：立足于东方虚实哲学的创作方向已经成型，后续创作中，你会继续深化现有意象体系，还是会拓展新的哲学议题、视觉语言进行尝试？

田：如果这个意象体系还有需要表达的，或者是还能表达出合理的作品，我会继续。如果不能满足“合理”的要求，那就不得不尝试新的东西，在一个生生不已的世界中，变化才是最为恰当的，最为有生命的，应该更合理的说，有生命的作品随生命生生不已。

但凡固定在一个模式中，也就死了。失去了生命力。



正在展出


虚境观心-田沛明超现实主义绘画作品展

OBSERVING THE MIND IN THE ILUSORY REALM

EXHIBITION OF TIAN PEIMING'S SURREALIST PAINTINGS


出品人：王海英

Producer：Wang Haiying

策展人：张长收

Curator：Zhang Changshou

策展助理：王亚泽、张恩泽

Exhibition Assistants：Wang Yaze，Zhang Enze


开幕 Opening：2026/07/26 PM 4:00

展期 Duration：2026/07/26-2026/09/27


主办机构：海河美术馆、第零空间

Host: Haihe Art Museum，Zero Space

协办机构：棉3创意街区

Co-organizer:Mian 3 Creative Blocks

展览地址：天津市河东区海河东路棉三创意街区26-207

ADD：26 - 207, Miansan Creative Block, Hedong District，Tianjin



艺术家

田沛明

1984年 生于河南省

2010年 毕业于沈阳航空航天大学设计艺术学院获硕士学位

2007年 毕业于于河南大学哲学专业获学士学位


展览经历

2009年 第十一届全国美展辽宁省展 辽宁美术馆 沈阳

2016年 “秋水八荒”油画展 北京宋庄NL美术馆 北京

2016年 中国当代艺术联盟展 北京宋庄上上美术馆 北京

2017年 北京夏季展 17 北京宋庄NL美术馆 北京

2018年 意视界-2018 全国当代绘画作品展 天津滨海美术馆 天津

2018年 首届中德艺术交流季 江苏太仓禾世木艺术馆 太仓

2022年 壹半青年艺术计划第一回展 壹半艺术设计馆 天津

2022年 2022 第三届大艺博 武汉国际会展中心 武汉

2023年 2023RCF 夏季峰会艺术作品展 萧山国际人才俱乐 杭州

2023年 次元共振 M21ARTSHOUSE 海汇美术馆 郑州

2024年 第二届新风起 内蒙古美术馆 呼和浩特

2025年 本是同根生 古楼当代艺术空间 杭州

2025年 第二届碰撞 国潮新篇章 江宁美术馆 南京

2025年 宋庄青年艺术家迎春展 宋庄当代艺术文献馆 北京

2026年 虚境观心——田沛明超现实主义绘画作品展 海河美术馆 天津


出品人

王海英

第零空间创始人、798大库艺术总经理

文韵时光咖啡厅创始人、海河美术馆创始人

中国现当代艺术档案馆副馆长

于1996年入驻798，是最早入驻798的艺术工作者之一


策展人

张长收

独立策展人,资深媒体人。硕士毕业于首都师范大学美术学院,曾担任海河美术馆副馆长、北极熊画廊艺术总监、第零空间展览总监、韩建美术馆学术顾问、新浪当代艺术频道执行主编、绝对艺术杂志编辑部主任、99艺术网上海站主编、收藏频道主编、第五届新星星艺术节华东区初审评委、首届大公艺术takungart艺术家招募计划评委、青年艺术100特邀推荐委员等等。专注于当代艺术策展与艺术家个案研究，以及推动艺术文旅和艺术新消费的创新模式发展。


海河美术馆简介

海河美术馆（Haihe Art Museum，简称HHAM）坐落于天津市海河东岸棉3文化创意街区内。作为一家民营美术馆，海河美术馆组织架构完整，设有展览、教育、研究、收藏相应的职能部门，以艺术为媒，立足天津，放眼全球。

海河美术馆以持续呈现当代艺术家的新近创作，以及具有重要历史价值的作品、表演、音乐、教育、讲座和现场活动在内的多样化项目为主体职责，旨在打造一座具有开放性、国际化和有温度的跨领域文化艺术中心。让公众走进美术馆，体验多维度的艺术与生活，促进艺术与时尚的融合，共谱城市文化图景。

The Haihe Art Museum (HHAM) is located in the Mian 3 Cultural and Creative District on the east of the Haihe River in Tianjin, covering an area of about 600 square meters. As a private art museum, Haihe Art Museum has a complete organizational structure, with corresponding functional departments for exhibition, education, research, and collection. We are a museum with global insight.

We keep focusing on the latest artworks by contemporary artists and works with historical value. We also organize events including shows, music, and seminars. We aim to create an open and international cross-field art center. We would like to see the public enter the museum, experience multi-dimensional art and life, promote the integration to see the art trend, create an urban cultural landscape.


参观信息

观展时间：周二至周六 09:00-17:00

（周日、周一闭馆，节假日除外）

观展门票：20元/人（含指定饮品一杯）

联系人：王老师

联系电话：15900306286

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