PLM展览 | “申玲：满眼春风”即将在宝龙美术馆呈现

艺术家：申玲

策展人：崔灿灿
时间：2026.11.11-2027.2.28

地点：4&5号厅

申玲的绘画创造了一个非凡的日常世界。画作中那些家庭场景，生活里平淡而又温存的瞬间，是如此的熟悉、亲近。或者说，她的许多画作，是一处有关亲密的居所，是我们记忆中“可以住进去的日子”。

展览试图以家庭生活与亲密的情感关系为起点，讲述申玲日常生活里的点滴片段：家中相伴的猫咪、庭院里生长的草木、相守一生的丈夫，以及纸本中故事的更迭。那种独特的亲密感，建立起人与动物、植物之间的温柔连接。它不断提示我们，绘画不只源于外部世界，同样扎根于人最细腻、最日常的情感深处。如同春日微风里的暖意，或是庭院小猫嬉戏的瞬间，这些微小的生命片段，足以给予我们最深沉的情感慰藉。

卡卡和妹妹

40x40cm 木板丙烯 2026

在展览的开篇，我们展出了艺术家和她的猫，以营造一种慵懒、私密而又可以依偎的生活。单元主题“好猫卡卡”，取自申玲收养的两只流浪猫：八岁的“卡卡”和七岁的“妹妹”。其中20多件小尺幅的作品，描绘了她与这两只猫的日常生活，花丛里独自蜷卧的猫咪，呈现了它们独立而又安静的存在；两只猫与叶子、羽毛的嬉戏，讲述了在平乏的日常生活中，猫咪作为生命跃动的陪伴；而当那个一团温热的小东西靠着你，疲倦、沉默和孤独就被悄悄的化开，像极了一种艺术与猫同样可以提供的松弛陪伴。

之后，我们从猫的陪伴，引向了申玲的家庭生活，她反复描绘的“老伴”，那些最为熟悉的场景：多年婚姻生活里的凝视，日复一日共处的烟火，平淡里蔓延的爱意。无论是生活中的欣喜，还是无聊的平静，它们都激发着画家创作时的灵感。陪伴由猫和老伴组成，也有花花草草相随。在下一个单元，我们展出了申玲的花草系列，它们也为我们表明了画家的立场，艺术无需宏大，它可以长在春天的一抹新绿里，也可以藏在桌子上那盆开得正好的兰花里，或是忽然在窗外树枝上落下一只小鸟身上。这些被生活包裹的事物，成为申玲画作中可以呼吸的诗意。

梳梳毛

100x100cm 布面丙烯 2026

比起那些显而易见的人和物，申玲的纸本作品，似乎能更好的呈现细碎生活的体温。桌子上几种不同款式的咖啡杯，显露着画家对充盈生活的渴望；鸭川的某次旅行，几把小伞撑起细雨中的安全感和小小的温暖；几本册页，为我们描绘了那些不起眼的日常中深情的凝视，几个荔枝、一只花镜、一个漂亮的蓝色小碗，这些我们习以为常的碎片，为我们提供了生活中的“暖”和如布纹般的质感。

荔枝-1

30.5x35.5cm 纸本 2026

但无论哪一个单元，它都为我们呈现了申玲对于艺术语言的探索，画作总是以组图和长卷的方式出现，它贴合着生活原本的观看，日子总是在时间里流逝。绵延的岁月，递进的故事，循环往复的生命律动，既为我们提供了有关观看的全新支点，又让画面之间的差异、变化尤为明显，绘画语言的节奏成为艺术家情绪流淌和生命感悟的一部分。

遍地风流

100x110cm 布面丙烯 2026

相比传统的工作室艺术家，申玲更像是那些生活在巴黎的艺术家，她与品味不错的餐厅、咖啡馆、旅行有着紧密的联系。她的画室也更像是家，那些好看、考究的桌椅上，摆满了从世界各地淘来的物件。它们总是在申玲的画中出现，有时是审美的象征，有时记录了数年前的一段时光，或是平淡的生活里一次无心的摆布。

秋风秋雨奈何天

200x200cmx3 布面油画 2016

花草、台灯、小动物是申玲画中时常出现的元素，而在画室里，它们总和茶几、几个沙发组成了一个个令人心安的场景。或许是灯光的缘故，光线总是朦胧、聚拢，却边界不清，有着一种情感上的暧昧和不明。又或许，正因为什么也看不清，反而让我们心安，那个让我们深陷其中的沙发，提供了一种令人放松和慵懒的安全。这也是申玲画作中的独特的诗意，它不是什么了不起的题材，不轻不重的，为我们提供了一种亲密的关系：它的日常和私人性，是在公共空间中永远得不到的绵绵温柔。

梦游的调色板

200x200cm 布面丙烯 2026

然而，这些画作最动人的地方，却是来源于爱，作者对对象的爱，对生活的爱，对慵懒的爱。

“尤其是春天的花花草草，我特别喜欢那种不起眼的小野花，飞来飞去的小麻雀，我常常坐在边上发呆，会心生感动，它怎么会开得那么好，它知道有人看它吗？”

——申玲

差不多20年前，申玲搬到了北京郊外的一处房子。那里的一座花园，房子、植物、窗户里的世界，成为她画中反复出现的主题。也是那时，申玲的作品出现了一次转向，相比90年代对人物关系的刻画，她更关注人的心灵和植物、夜晚、旧物、爱意之间的关系。

感时花溅泪-3

200x200cm 布面油画 2012

申玲画作和花园里的变化，每年从二月开始。那时，第一场春风还没来临，但植物已经有些苏醒。二月，柳树刚刚鼓起一些芽苞，肉眼还不可见，但枯萎、休眠、生机已经开始交班；三月，麦冬草、火炬花、银叶菊逐渐抽芽，玉兰开始绽放；四月，短暂的玉兰，已经从枝头掉落，玛格丽特进入盛花，紫露草零星的开放，死亡和绽放第一次交替。但申玲的花园已经在色彩上有了明显的变化；过了四月，花园正式进入盛大的花期，爬藤蔷薇、丁香、圆锥绣球、无尽夏、鸢尾、海棠、月季和毛地黄接力绽放，成为夏秋两季的绝对主力。也是在这个时候，色彩变得缤纷，不同颜色之间有了强烈的对比和错置。某些时候，我们很难理清它们在视觉上的前后层次，就像申玲画作中那些空间与色彩，花朵与花枝、叶片之间迷人的混合与并置。

某些时候，这些植物的盛开，给了申玲一些画作中结构性的灵感。那些“乱乱的”交错关系，被特意的保留并放大，它是画家最初在春光中察觉到的画意。然而，对于“马大哈”的申玲而言，那些无暇照顾的植物也总是经历生生死死。她所描绘的并非是花朵本身的样子，而是借助春光，描绘季节和花卉在情感上带给我们的感怀。

夜画-2

39.5x29.5cm 布面油画 2024

于是，这些描绘春色的作品，不再是写实，而是一种混合性的写意：画家自己的时间、心事、疲惫、期待，一并揉进植物的枯荣里。草木的节律和她的生命感受缠在一起，而随季节起伏的除了夜晚的绽放，还有自己生活里的故事。就像展厅中那些画作的名字：《感时花溅泪》、《花自飘零水自流》、《明日黄花蝶也愁》、《秋风秋雨奈何天》，这些伤春悲秋的词句，袒露着画家生活中的丝丝心事。

或者换一种说法，在申玲的画作中，春天的变化是从春光开始，风里多了一丝暖意，鼻尖上感受到了某种湿润。人的情绪，也随着光影开始变化，心里期盼着些什么，但又说不清，总是蠢蠢欲动的。但盛大的春天一过，又好像什么都没发生，除了身体的衰老，岁月流逝徒增的伤感，只留下春风在画作中凝结成的那个梦境。这种独特的感受，让申玲的作品多了一些超现实的色彩，记忆只是切片，凝聚的也不过某个瞬间的感受。

花自飘零水自流-1

200x200cm 布面油画 2013

借着四季的流转和生命的感性，申玲发展出一种高度个性化的色彩。某些时候，为了颜色，她甚至牺牲了形态，那些被模糊化的造型和匆匆的笔意，只是为了色彩的表达所服务。或许是花园里的花期很短，她必须画的更快，以记录下北京短暂的春天里，生命努力绽放的跃动。

然而，平凡的日子，不仅在春光里被镀上一层温柔的颜色，它同样在夜晚的房间里，在独处的间隙里留下动人的诗意。在展厅的另一端，我们展出了与户外的花卉相反的作品，它为我们交代了申玲作品中特有的“室内感”：桌子上的一袋苹果，一个还没开封的羊角面包，一双好看的皮鞋，还有几面映照着画家脸庞的镜子，它们或远或近的提示着生活与自我的故事。像是申玲在一段文字中写道：“夜深人静的时候，我常常处在一种沉思的状态里。小镜子就在旁边，我就画镜子里的自己。外面打雷了，刮风了，今天发生了什么事了，总之小镜子里的自己，是当天情绪的一种流露。”

申玲的画作是写给现代人的“小调”，它提醒我们，别着急，有了自己的日子，便有了自己的流速。你听，猫在熟睡时的咕噜声，风和花瓣的摇曳声，老伴躺在沙发上的回笼觉，这些被我们所忽略的，人世间无处不在的情动，日子里的小调，值得浮生一记。

策展人_崔灿灿

艺术家

申玲
生于60年代现生活于北京