英国盖茨黑德的波罗的海当代艺术中心（Baltic）推出展览“Close to Home”，将已故纪实摄影师蒂什·默萨（Tish Murtha）的四个重要系列与纽卡斯尔艺术家库巴·里涅维茨（Kuba Ryniewicz）的新委托作品并置展出。这场由Baltic策划的展览，是默萨作品一次较为完整的集中呈现，也是对她长期记录英格兰东北部工人阶级社区的致敬。

默萨1956年出生于南希尔兹，大学后回到纽卡斯尔，开始拍摄自己成长的社区埃尔西克。她的照片以诚实、共情与紧迫感记录了工业衰退带来的社会影响，成为二十世纪后期英格兰东北部工人阶级生活的有力视觉档案。

从社区走出的纪实摄影师

蒂什·默萨的摄影实践始终扎根于她所熟悉的地方与人。她回到纽卡斯尔后，将镜头对准埃尔西克的邻里与街道，记录那些在工业转型中失去依靠的普通家庭。她的画面没有居高临下的旁观感，而是带着一种内在于社区的视角，捕捉日常生活中流露的尊严与韧性。

此次展览由默萨的女儿埃拉·默萨（Ella Murtha）深度参与合作，旨在延续默萨的视觉遗产，并守护她留下的档案。埃拉表示，能与Baltic合作展览“非常特别”，是一份“让妈妈的故事继续活着”的荣幸。展览不仅是对一位摄影师的回顾，也体现了对其档案持续整理的承诺。

四个系列：童年、失业与抗争

展览首次并列展出默萨的四个重要系列。创作于1978年的《埃尔西克的孩子们》（Elswick Kids）记录了纽卡斯尔西区儿童的日常生活，在困顿的经济环境中，孩子们依然拥有自由、友谊和游戏的瞬间。十年后的《埃尔西克重访》（Elswick Revisited，1987–91）则呈现了社区内部的变化，包括日渐多元的文化构成。

《拯救苏格兰伍德工厂》（Save Scotswood Works，1979）记录了工人们试图阻止一家大型工业雇主关闭的抗争行动。而创作于1981年的《青年失业》（Youth Unemployment）则是她最具代表性的作品之一，以肖像式的构图刻画了在经济衰退与政治忽视中成长的年轻人，成为这一时期极具冲击力的社会记录。

纪录片与档案的延续

与Baltic合作的还包括现代电影公司（Modern Films），展览期间将呈现由保罗·辛（Paul Sng）执导、珍·科科伦（Jen Corcoran）制作的纪录片《Tish》。影片由玛克辛·皮克（Maxine Peake）担任旁白，以亲密的视角讲述了默萨的一生，呈现她不屈的精神、持久的遗产，以及她对艺术变革力量的信念。

这部纪录片呼应了默萨作品在当下的持续意义。她的影像不仅是对过去的记录，也提醒人们那些至今仍然塑造着社区的不平等问题。通过展览与电影的双重呈现，默萨的摄影实践被置于更广阔的公共讨论之中。

当代对话：库巴·里涅维茨的新作

与默萨的作品形成对话的，是纽卡斯尔艺术家库巴·里涅维茨（Kuba Ryniewicz）为此次展览特别创作的新系列。里涅维茨长期关注肖像与社区议题，他的作品融合时尚摄影元素、地方历史与个人故事，以轻巧而亲密的笔触塑造出鲜明的人物性格。

在此次新作中，他与当地社区合作，以摄影探索英格兰东北部当下的喜悦、韧性与日常生活。其中《每日除草》（Daily Weeding，2020–2021）创作于新冠疫情期间，记录了被限制在家庭、花园与独自散步中的生活——头顶的鸽子、从土壤中拔出的蒲公英，这些细小的瞬间成为日常生活的生动标记。里涅维茨的影像与默萨的纪实传统形成跨时空的回响，也延续了摄影作为社区记忆媒介的可能性。

蒂什·默萨的摄影始终扎根于具体的人和地方。她以诚实而共情的目光注视英格兰东北部工人阶级社区的境遇，将工业衰退背景下日常生活的情感质地保留在底片之中。此次在Baltic的展览，不仅让四个重要系列首次汇合，也通过纪录片与当代艺术家的回应，呈现出她的作品在当下仍然具有的讲述能力。

默萨的档案由她的女儿埃拉持续守护，这本身就是一种关于记忆与归属的行动。当观众在展览中看到那些孩子、工人和青年的面孔，看到的不仅是历史的一页，也是一种持续被唤起的社会追问。

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