申树斌个展 "浮空纪"

“浮空”，既是画面形态，更是时代隐喻。在全球化秩序不断重构、人与自然的边界持续拉扯的今天，我们每个人都如同悬置在虚空之中的生命个体，既渴望联结共生，又深陷孤立彷徨。

申树斌放弃直白描摹人间百态，依旧延续十余年的创作选择，以动物生灵为视觉载体，将狮子、大象、斑马、猎豹等自然生命安置于悬空的几何构架、云海孤岛、漂浮方舟之上，剥离现实土地的束缚，把现代人内在的焦虑、求索、觉醒与救赎，全部投射进这片虚构的浮空疆域。

申树斌毕业于天津美术学院油画专业，是70后当代艺术领域辨识度极高的魔幻现实主义创作者。早期创作阶段，他依旧遵循学院写实路径描摹人物，直至《诺亚方舟》系列诞生，艺术家完成了关键性的创作转向：彻底放下人类具象形象，将动物确立为核心视觉符号，在荒芜破败的现实废墟之上，展开对未来世界的假想与思辨。

《诺亚方舟》是申树斌极具代表性的创作系列，艺术家借用西方经典神话为创作蓝本，剥离传统的宗教救赎内涵，结合现代生态危机与文明反思，完成了神话意象的当代艺术重构，成为其生态人文绘画的核心代表作。诺亚方舟系列以独特的视觉语言，探讨人与自然、生命与文明的深层关系。

《诺亚方舟》系列最大的突破是颠覆人类中心主义叙事，画面彻底剔除人类形象，将各类野生动物生命体作为绝对主体。打破自然界弱肉强食的生存法则，猛兽与温顺生灵共处一叶扁舟，安然静谧、互不侵扰，消解了物种的高低层级，诠释众生平等、万物共生的生命理念。破旧锈蚀的铁皮渔船替代神话中的神圣方舟，褪去宗教光环，成为灾难时代所有生命共同的命运载体。

《意志之塔》系列则是申树斌另一核心系列，高塔彻底脱离地面基座，直接从虚空之中拔地而起，万千生灵层层堆叠，向上聚合生长，构成一座极具视觉张力的生命纪念碑。厚重堆叠的厚涂颜料，塑造出凹凸强烈的肌理，塔身由不同物种的躯体交织而成，各类生命体向上攀升，顶端汇聚成尖顶形态，呼应巴别塔的古老意象，却又赋予全新的当代内涵。

传统巴别塔是人类妄图比肩神明、构建统一语言的野心象征，而申树斌的意志之塔，褪去了傲慢的征服欲，回归生命最本真的向上意志。每一只生灵向上攀爬的力量，聚合为整体的精神高度，它们没有统一的指令，却自发向着光亮的虚空升腾，这是所有生命体共通的本能诉求。

《意志之塔》系列运用大面积的浅白底色包裹整座高塔，白色是申树斌最钟爱的色彩，他坦言白色是绘画里最危险的颜色，极易消解画面层次，却恰好契合浮空世界虚无、不确定的特质。伫立在作品前，观者很容易产生共情：每个人都在自己的人生里向上攀登，背负压力，彼此联结，既独立又依附于群体，这座悬浮的高塔，就是当代集体精神的具象写照。

申树斌近年来也在深耕纸本水墨创作，将东方水墨笔墨质感与自身标志性的生命哲学相融，题材延续其一贯的动物叙事，狮、鹿、犬、长颈鹿等生灵成为画面核心。本是食物链中的对立物种，在水墨空间安然共处，消解弱肉强食的自然规则。

申树斌多用肌理皮纸创作，依托水墨晕染、墨色浓淡变化，借助水的流动性打造虚实交错的幻境，墨线随性奔放，淡墨铺衬留白，重墨勾勒形体，传统留白不再是简单透气，化作苍茫空寂的精神旷野，黑白灰为主，淡彩轻染，温润空灵，和油画厚重浓烈的质感形成鲜明反差。

水墨承载着申树斌对共生、意志与存在的思考。几何框架、废墟、舟船等意象常融入水墨画面，动物或静立、游走、依偎，暗喻现代人的孤独处境、人际羁绊与生存欲望。画面外在笔墨写意松弛，内里结构理性克制，写意笔触之下暗藏严谨构图，感性笔墨与理性思考相互平衡，人类隐去，以众生生灵映射人间百态。

申树斌试图探讨人与自然、个体与集体的关系，反思人类中心主义。扎根东方水墨底蕴，立足当代社会议题，申树斌用水墨把欲望、彷徨、生命求索化作可视的笔墨痕迹。既守住水墨画独有的空灵意境，又延续他一贯对生命平等、万物共生的追问，让传统水墨跳出山水花鸟的固有边界，成为承载现代精神焦虑与生命理想的全新载体。