你注意过家里的那把椅子吗？
你怎样地看过它？如果让你把它画下来，你会画它的正面、侧面，还是坐在椅子上的那个人呢？
一样的椅子，不一样的看法。接下来你会看到四位画家分别是怎么看它的。
同样一把椅子，在不同画家笔下，因为每个人的观看方式不同，透视逻辑、创作内核便会天差地别。
小小一把椅子，恰好能看懂百年绘画观念的巨大转变。
1. 梵高：椅子是人的替身
《梵高的椅子》画布油彩 91.8 cm × 73 cm 《高更的椅子》 90.5 cm × 72.7 cm
画布油彩1888年
1888年，梵高在阿尔勒黄房子，同时画出《梵高的椅子》与《高更的椅子》，
简陋木椅、散落烟斗，是梵高自己——质朴又孤独；
雕花扶手椅、烛台与书籍，是高更——浪漫又爱思考。
画面里空无一人，可空椅子，就是人本身。
他不只是在画一件家具，更是在画对高更的思念。
他遵循传统单点透视，却不执着精准还原空间。
他的重心在情绪表达。颜料层层堆叠，全部用来抒发内心的压抑与落寞。
别人画家具，是描绘物品；
梵高画椅子，是借器物诉说心事。
你看到的是一把椅子，还是一个人？
2. 马蒂斯：不必有人，椅子自己就能当主角
同样是椅子，在马蒂斯眼中，椅子不需要承载故事、不需要代表人。
器物本身的线条、色彩，就足够撑起一整幅画。
《洛林木椅》布面油画 73 cm × 54 cm 1919年
1919年的《洛林木椅》氛围安静，色调克制。一把朴素的乡村木椅搭配一盘桃子。没有野兽派标志性的强烈色彩。
此时的他，慢慢弱化空间纵深，探索平面构图的平衡感——安静本身，就是一种力量。
《洛可可扶手椅》画布油彩 92x73cm 1946年
相隔27年，《洛可可扶手椅》，迎来彻底舒展的表达。
这把古董雕花扶手椅令马蒂斯深深着迷，
1942年买到这把古董椅，研究了整整4年才动笔创作。
俯视视角框住座椅，蜿蜒卷曲的扶手线条肆意舒展，金、绿、红色块平整干净。
他曾说：椅子优美的曲线，如同人体一般富有生命力。
马蒂斯是把这把古董椅当作肖像画来创作的。
没有故事、没有人物，一把椅子，独自站成画面的主角。
在你眼里，一把椅子需要承载故事吗？还是它本身的样子就够了？
3. 布拉克：椅子可以拆开来看
《椅子》布面油画 61 cm × 50 cm 1947–1948年
《花园椅》布面油彩 60.3 cm × 50.2 cm 1947–1960
作为立体主义开创者，布拉克提出一个有趣的问题：画画，一定要照搬眼睛看到的样子吗？
黄绿色背景下的《椅子》，线条克制质朴。铁艺繁复的镂空结构提炼成简练的轮廓曲线。同样是铁艺椅子，在另一幅《紫色花园椅》中，却是另一种语言，线条奔放，色块互相交融，卷曲的铁艺弧线肆意舒展，充满诗意。
晚年的布拉克，不再是粗暴的碎片切割。
他想表达：我们不必复刻现实景象，可以遵从内心，重新构筑眼前万物。
如果画画可以不必照搬眼睛看到的，你会怎么画一把椅子？
4.霍克尼：椅子可以边走边看
在梵高、马蒂斯、布拉克之后，大卫·霍克尼再度拿起“椅子”这个意象，开启一场跨越百年的艺术对话。
《椅子》布面油画 121.9 cm × 91.4cm1985年
1985年的油画《椅子》，是不是发现椅子的透视和现实不一样？霍克尼想用它重新探讨：我们还可以如何观看事物？
霍克尼认为，传统透视如同固定机位拍摄的照片，只能记录一个静止的瞬间。可我们真实观察事物时，会不断走动、变换角度——不是绕着椅子转一圈，而是边走边看，视线在时间中流动。
于是他把行走中看见的椅子正面、侧面融合在同一画布，试图在静态画面中，装进流动的视线与时间。
你有没有试过，边走边看一件东西？
《文森特的椅子与烟斗》121.9 cm × 91.4 cm 《高更的椅子》121.6 cm × 91.4 cm
布面丙烯 1988年1988年，为纪念梵高抵达阿尔勒百年，霍克尼完成《文森特的椅子与烟斗》与《高更的椅子》。有意思的是，标题直接沿用梵高原作，画面却刻意删掉烟斗、蜡烛、书本这些赋予情绪的叙事道具，他不想延续梵高的情绪叙事，只想专注观看方式的探索。
《梵高的椅子》蚀刻版画 70.4cm70.5cm 1998年
器物始终不变，变化的，只是每位艺术家看待世界的眼光。
现在，再看看自己身边的那把椅子，你盯着它看一会，你能“看见”什么？
你更喜欢哪位艺术家的表达呢？
评论区聊聊你的想法与感受吧。
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