上海多伦现代美术馆｜中国当代艺术年鉴展2025观展随记

走进多伦现代美术馆，来参观中国当代艺术年鉴展（上海·2025）。

看见墙上的展览前言，才读懂这个展览的底色。中国现代艺术档案已经坚持记录当代艺术很多年，《中国当代艺术年鉴》也编辑了二十卷。有意思的是，从2025年开始年鉴改为电子出版，顺应AI时代做新的梳理方式。这个展览不只是把成品艺术摆出来，它更愿意把目光投向艺术家正在进行的工作，去捕捉日常里那些独立、敏锐的艺术实践。103位年鉴入选艺术家，其中12位的原作来到上海现场展出。

坦白讲，当代艺术很容易让人看得一头雾水，逛这场展的时候，我也对好几件作品摸不着头绪。但是疑惑本身，也是看展体验的一部分，这也是求知的乐趣。

一楼集中展出多件原作，影像、摄影、综合材料。

最先看到五联屏的数字影像《舞蹈、纹身、数据的狂欢》，屏幕里色彩斑斓的虚拟人偶不停舞动，致敬百年前的经典作品，把古典人体，放到虚拟数字世界重新演绎。站在屏幕前久看，眼花缭乱的色彩不停晃动，现实与虚拟的身份，在这里被反复探讨。

往里走一点，两侧闫家成的两组摄影作品。

一面是摄影组作《郊区之夜》，一幅幅照片定格城郊的夜晚。没有精致布景，江边马路、空旷滩地上，散步的居民、玩耍的孩子、路边小摊，就这么就地成为大家的公共休闲空间。夜色笼罩之下，这些不加修饰的画面，是非常真实鲜活的城市切片。

对面是并着两组横向长卷。上方是《公园围坐看跳舞的人们》，一排普通人挨挨挤挤坐着休憩；下方《以1/125S的快门速度记录外卖员》，一长串骑手骑着电动车不停向前。休憩与奔波，两种城市日常并置在眼前，人间百态一览无余。

赵赵的综合材料作品《天火‑天山》老远就能抓住视线。整件作品以棉花为基底，褐色烧灼痕迹拼出像素化的天山山体。凑近能看见棉花凹凸起伏的肌理，柔软蓬松的材质，却呈现出苍茫、粗粝的山地样貌。棉花既是这件作品的载体，本身也带着复杂的地域与时代符号，很耐人回味。

二楼是影像作品专区，其中两件大型装置很值得沉下心观看。

巨大的投影墙占满整面空间，欧式宫殿与喷泉水景循环流转，搭配旁边几台小型分屏同步播放画面，这是李青的影像装置《水法》。宏大华丽的虚拟水景在巨幕缓缓流淌，光影铺满整个空间。

曹澍的游戏引擎影像《像掌纹一样藏起来》，虚拟人物行走在棋盘地砖与开裂残垣之间，将家族记忆、个体过往，转化为地貌与身体互相交织的虚拟叙事。

三楼展厅为年鉴展文献区。

长长的桌面铺满历年《中国当代艺术年鉴》实体书本，一卷一卷整齐排列，是二十多年来当代艺术的文字记录。墙面悬挂一排排活页文件夹，按照字母A‑Z分类收纳艺术家文献，几面墙的资料，就像一座对外开放的艺术资料库。把“存档记录”这项工作直接变成展览的一部分，也是这个展最特别的地方。

末尾设有互动留言墙，抛出很有意思的思考题：AI能不能理解当代艺术？算法可以帮我们筛选好展览吗？记录艺术，是不遗漏更重要，还是深入理解更重要？

弧形的墙面，贴满密密麻麻手写便签，字迹各式各样，有简短的吐槽，也有认认真真写下的思考。看展不只是单向接收创作者的表达，在这里，每一个参观者，也参与到这场关于艺术记录的讨论之中。

这场展像一本摊开的厚档案，有历史回望，也有面向AI时代的发问。在这里，艺术不只是漂亮的画面，更是对我们所处当下社会的观察、记录与反思。

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✨看展小贴士

📍地点：上海多伦现代美术馆（虹口区多伦路）

⏰展期：2026‑08‑08 ~ 2026‑10‑11

开放时间：10：00-18：00 17：30停止入场

逢周一闭馆（节假日时间另行通知）

💡小提示：展馆分1‑3层，二楼影像作品有一定时长，建议预留1‑1.5小时。