一处居民每天路过的角落，可以发生什么变化？2026年9月23日，上海艺术研究中心组织近30人走进浦东新区东明路街道金谊河畔居民区，开展艺术社区调研。调研人员在社区枢纽站创始人王南溟的带领下，参观金谊河畔剧场美术馆和“未来非遗在东明艺术社区系列展”，随后听取专题讲座，并围绕艺术社区的实践方法与居民生活中的变化展开交流。


社区枢纽站创始人王南溟在金谊河畔剧场美术馆导览


金谊河畔剧场美术馆位于小区下沉式广场与地下车库之间，由原有内凹空间改造而成。橱窗式展区面向居民日常通行的场所，以皮影为元素创作的装置作品《皮影》结合悬挂结构与柔性灯光，让原本容易被忽略的空间成为居民驻足、观看和交谈的地方。王南溟在导览中介绍空间从构想到落地的过程，也谈到居民对作品的反应，当作品灯光亮起来时，有居民形容这里有“淮海路的繁华”。这也让调研人员看到：社区美术馆可以从小区已有空间出发，在居民每天经过的地方建立与艺术相遇的机会。


金谊河畔剧场美术馆考察现场


沿着小区继续走，艺术的呈现又有了不同的样貌。“未来非遗东明艺术社区系列展”是2025年上海市青年策展人成长计划入选项目，由朱刚、王南溟、郭金荣担任学术指导，社区枢纽站统筹。展览将摄影作品、共创装置与居民活动带进楼下的架空层空间。“海上·非遗”以摄影方式呈现上海本土国家级、市级非遗项目，包括宝山鮰鱼烹饪技艺、崇明老白酒制作工艺、顾绣、南翔小笼、金山农民画、上海鲁庵印泥制作技艺等等上海非遗项目；共建艺术项目《长江锚》则由艺术家团队与居民共同完成，以折纸形式表现长江文化。展览所在的27号、28号楼架空层，曾存在杂物堆放等问题，经过居民听证、空间整理，这里逐渐成为可以看展、参加活动、与邻居相遇的地方。


“未来非遗东明艺术社区系列展”考察现场


参观结束后，上海艺术研究中心研究部副主任郭奕华主持专题讲座。上海大学上海美术学院马琳教授以《艺术社区的实践与方法论》为题，结合其著作《艺术社区：理论与实践》的研究框架，讨论从“艺术进社区”走向“艺术社区”的路径。马琳认为，艺术社区并不是一个艺术项目在社区中的简单落地，也不是美术馆公共教育资源向基层的单向输送。它是在艺术家、美术馆、高校、街道、居委会、居民和社会组织等多方力量的持续互动中逐渐形成的公共文化实践。展览如何被转化为社区能够理解和参与的内容，居民如何从观看者成为行动者，空间如何从闲置或日常使用状态中被重新激活，项目又如何在一次活动之后继续生长，这些问题共同构成了艺术社区的实践基础。


上海艺术研究中心研究部副主任郭奕华主持专题讲座


在讲座中，马琳以陆家嘴艺术社区、凉城艺术社区、环上大艺术社区、东明艺术社区为例，指出从多元主体协同机制与跨学科合作，从展览转化与公共教育到居民志愿者机制，再到社区微更新与慢项目方法论，艺术社区逐渐呈现出一种复合性的工作方式。它以艺术为中介，以社区为现场，以居民参与为基础，在专业资源与日常生活之间建立连接。也正是在这一意义上，艺术社区不仅是一种公共文化实践，也是一种关于社会美育、基层治理和社区共同体生成的方法论探索。


上海大学上海美术学院马琳教授 《艺术社区的实践与方法论》讲座现场


讲座现场


如何让这样的变化延续下去，也是讲座讨论的重点。艺术家带来专业创作，社区工作者熟悉居民的需求，美术馆与高校提供研究和教育支持，而居民对空间的使用感受与意见，始终需要得到认真倾听。多方在一次次具体的活动中建立联系，艺术才可能从一场展览，慢慢融入社区生活。交流中，来自金谊河畔居民区的居民刘华忠分享了艺术进入小区后的变化，他说会经常看到小区内的居民带着小孩在认真看展览中的作品，了解上海的各种非遗。他还提到，其他居民楼的住户看到了身边的共享艺术空间，也希望自己居住的那幢楼能有这样的地方。这句话让在场人员感受到，居民对艺术的期待已经从“去看一看”，延伸为“我们也想一起拥有”。这一朴素的愿望，为当天的调研提供了来自居民的回应：当艺术空间融入日常生活，居民会关注它如何使用，也会期待参与建设属于自己的公共空间。


金谊河畔居民区的居民刘华忠在现场分享


从一处橱窗式展区，到居民楼下的架空层美术馆，金谊河畔居民区的实践呈现了艺术社区逐步生长的过程。上海艺术研究中心作为一家集艺术研究与评论、艺术创作、艺术档案、科研管理与艺术智库等为一体的综合性学术机构，始终坚持以人民为中心，未来将努力推动业务成果转化为高质量社会美育，为上海打造习近平文化思想最佳实践地贡献智慧力量。此次调研将空间观察、方法讨论与居民经验结合起来，为思考社区艺术项目如何持续运行、如何更好回应居民需求提供了具体案例。


现场合影


图文｜社区枢纽站

编辑｜李佳妮


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