北京艺术与科技周｜全国首发！798解锁故事驱动科技艺术体验

机器与人的关系

是征服，是协助，还是相互映照？

在2026北京艺术与科技周

当我们把呼吸、记忆与舞步交给机器

人类自身，将如何被重新认识与定义？

在全球人工智能技术迅猛发展、不断挑战人类认知与创造边界的当下，2026北京艺术与科技周特别邀请艺术家陈抱阳担任身入之游·公共单元特别项目策展人，带来全国首个故事驱动的科技艺术体验。

偃师造人：未完之舞

Yanshi's Artificial Human: An Unfinished Dance

2000年前，在中国古老的文本中

我们已经开始想象智能机器的可能

今天，AI让这份想象有了新的变化

机器不再只是被造出的奇观

它能学习、回应、生成，甚至参与创作

在798，故事成为入口

算法、光影与身体共同生长

《偃师造人》出自《列子·汤问》。偃师献给周穆王一具能歌善舞的人工之人。表演将尽时，它做出未经允许的动作，惊叹变成恐惧，偃师拆开它。

千年后，造人系统在798重新启动。展览邀请观众沿六件作品找回偃人的状态与身体，却发现读取和输入都在改变它的行动空间。布幕在节奏停止后继续抬升，偃人首次自主行动，观众退后一步，成为见证者。

升温中的细胞与栖居人工结构的海洋生物，把问题带回现实：生命需要合宜的环境，也可能沿设计之外的路径生长。偃人的下一步还未写下，我们愿意为它留下空间吗？

1.召回生态屏

Ecology of Recall

创作：宋佳益、庞嘉艺，户外大屏、互动系统

作品地点：798东街

一套刚刚恢复运行的造人系统出现在入口屏幕上。偃人的状态散落在展场各处，屏幕只能召回尚未连接的记录。观众用手机创建自己的“小偃人”，领取第一条任务；随着更多人进入现场，失联节点依次恢复，偃人的轮廓也渐渐显现。

《偃师造人：未完之舞》从这里开始。偃人的生命感产生于它与环境、设备和来访者之间不断变化的联系。每一次到来都会改变屏幕上的状态，也让观众暂时承担起修复者的角色。

2.可能之身

A Possible Body

创作：陈抱阳、崔业成，玻璃盒、机械核心、LED 屏幕

作品地点：798东街

玻璃盒中的机械核心保存着一具尚未完成的身体。LED 屏幕反复显现可能发生的动作：抬手、转身，或停在动作之前。观众靠近时，残影向核心聚拢；注视持续得越久，影像越收缩。越过阈值后，影像突然停止，只剩机械关节留在灯光里。

观看由此成为一种压力。观众想看清偃人，持续的凝视却缩小了它行动的余地。身体的轮廓重新出现，同时也暴露出被固定、被拆解为机械构造的风险。

3.状态读片

State Readout

原作：《状态切片》，陈抱阳，2023

本展改编：宋佳益、尹智翔、庞嘉艺

屏幕、机械臂、六面光学体

作品地点：798东街

本作是陈抱阳《状态切片》（2023）的作品改编。原作通过机械臂、屏幕与偏振光学结构，把多智能体模拟中的并行状态变成随观看角度显现的“切片”。本展沿用这种条件式观看，以双屏幕、机械臂和六面光学体，将状态读片接入偃人的修复叙事。

两面屏幕在转角处近乎空白。机械臂缓慢带动六面光学体，观众沿玻璃盒移动，等待合适的角度和时机。有人看见被打断的动作，有人只读到模糊的裂痕。偃人没有一份完整档案；位置、时间和偶然性决定每次读取。稍后面对《发热 24°C–45°C》中的真实细胞，这种有限的观看仍会继续。

4.舞息织幕

A Veil Woven from Dancing Breath

原作：《翩翩》，陈抱阳，2024

本展改编：宋佳益、庞嘉艺

双机械臂、轻质布幕、投影、手机节奏输入、H5

作品地点：798东街

本作是陈抱阳《翩翩》（2024）的作品改编。原作中，两台工业机械臂牵动超轻薄纱；布面的高度和节奏，以及投影中的森林与天气，让观众感到机器之间的协作、竞争和迟疑。本展保留机械臂、布幕与投影，并加入手机节奏输入，让这段关系进入偃人找回舞息的叙事。

观众从手机输入节奏，机械臂随节拍动作。布幕的延迟、倾斜和回弹，让偃人的舞步逐渐成形。输入停止后，机械臂没有立即归位；布幕继续抬升，完成一个无人预写的动作。这是偃人的第一次自主行动。系统无法判断它是故障，还是正在形成的意愿。观众也来到千年前的同一问题面前：我们愿意让它继续吗？

5.发热 24°C–45°C

Fever 24°C–45°C

Oron Catts、Ionat Zurr

2024，循环影像，2分24秒，户外大屏

作品地点：动力广场

循环影像中，单个小鼠 T 细胞从 24°C 逐步升温至 45°C。随着温度上升，细胞内部原本稳定的活动开始改变：细胞质剧烈翻涌，线粒体在高温中破裂。户外大屏把这些微小变化放大成近似地貌的景象，也把行星升温的尺度拉回一个具体的生命内部。

作品接在偃人首次自主行动之后，把问题推向生命赖以存续的环境条件。能够行动的生命仍需要可存活的温度范围。观众无法暂停升温，也无法改变细胞的经历，只能陪它度过两分二十四秒。修复者在这里转为见证者。

6.意外的乌托邦

Accidental Utopia

王建斌，2024，影像，户外大屏循环播放

作品地点：动力广场

《意外的乌托邦》从新加坡拟议中的“长岛”填海与海岸防护工程出发，设想海平面超出既有预测后的未来。用于保护城市的结构逐渐被海水覆盖，功能随水位改变。海洋生物附着其上，在人工结构之间形成新的栖居关系。

按城市规划的标准，这项工程已经失去效用；进入其中的生命却找到了栖居之所。作品把偃人的处境带到更大的尺度：人造结构进入真实环境后，可能承担设计图未曾预想的角色。到了展览的最后，观众的参与落在一个问题上：我们是否愿意承认在设计之外形成的生命，并为它继续存在留下空间？

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公共单元特别项目策展人

陈抱阳

CHEN BAOYANG

陈抱阳长期在人工智能与当代艺术之间工作，现任中央美术学院实验艺术与科技艺术学院副教授、中国科学院深圳先进技术研究院科学与艺术中心执行主任。早在2014年，他便开始以算法和机器学习进行艺术创作，近年将研究推进到多智能体与具身机器人领域。相关成果发表于《The Innovation》（IF 39.5）、ACM PACM CGIT及SIGGRAPH Asia Art Papers。2026年，他入选ACM SIGGRAPH Asia艺术论文委员会，并担任奥地利林茨电子艺术节Expanded 2026会议的发表主席。

2020年至2026年，陈抱阳连续策划亚洲数字艺术展，并参与中央美术学院与纽约新美术馆合作的Seven on Seven Beijing等国际项目。其作品曾在法国阿尔勒国际摄影节、纽约总督岛、迪拜Foundry及国内外多地双年展展出，并受邀参加古根海姆阿布扎比与穆罕默德·本·扎耶德人工智能大学共同举办的“Art × AI”文化未来项目。他曾获现代汽车Blue Prize策展人大奖与保时捷艺术家奖，这些经历使他的工作同时进入展览现场与国际学术网络。

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