11月7日，清华艺术公开课在美术学院C528报告厅举行，清华大学卓越访问教授、旧金山亚洲艺术博物馆荣休馆长许杰以《AI时代艺术与科技的交互生成：海外博物馆界的相关实践》为题，结合多年博物馆实践与学术思考，探讨了人工智能时代艺术创造、博物馆价值与艺科融合的未来路径。清华大学美术学院院长助理、“清华艺术公开课”项目负责人李涓主持了活动并与许杰开展交流。清华大学美术学院党委书记覃川，培训中心主任刘娟凤等出席活动，现场190名观众聆听了此次公开课。

李涓主持讲座


本期公开课回应人工智能迅猛发展背景下艺术教育、文化传承与博物馆转型的核心关切，为“艺科融合”的纵深推进凝聚共识。许杰从“艺术与科技从来不是割裂的”这一基本判断切入，他指出，从早期人类使用工具进行表达，到画笔、颜料、铸铜、摄影、数字媒介的演进，艺术始终与所处时代的科技条件交互共生。今天的不同之处在于，AI不再是边缘性的辅助工具，而成为具有生成能力、参与创作过程的强势力量。面对这一变化，艺术与博物馆既不能拒斥技术，也不能盲从算法，而应在体验、叙事与价值层面重新确立人的主体位置。

许杰作主旨讲座


围绕旧金山亚洲艺术博物馆的实践，许杰系统分享了“前AI时代”到“AI时代”的展览创新案例。从以战国赛博朋克重构屈原形象的当代策展，到以光影、声音、舞蹈打通印度艺术时空边界的沉浸式体验；从teamLab以五官联动拓展展览感知，到以观众脑电、心率、皮肤电为“数据颜料”的AI沉浸式创作，他提出：技术的关键不在于炫目，而在于能否建立观众与历史、文化、情感之间的真实连接。博物馆留驻观众的，从来不是可复制的图像，而是不可替代的“在场体验”。

许杰分享创新案例


在AI实践层面，许杰梳理了数据、算法、算力三大基础要素，并介绍海外机构的前沿探索。他以克利夫兰艺术博物馆为例，指出负责任的AI应用应当遵循“本地化部署、干净数据、人工审核、过程透明”的原则：既不排斥技术，也不把解释权让渡给黑箱。AI可以生成内容，但博物馆必须标明边界、保留学者判断、守护知识伦理。

谈及三星堆研究，许杰结合青铜神树的铸造逻辑与器物复原方法指出，考古不仅是拼接碎片，更是“情景复原”与证据推演。AI有望在陶片识别、器物重构、祭祀场景还原中提供帮助，但真正具有突破性的学术判断，仍来自人基于实物、经验与想象力的综合洞察。技术可以扩展研究手段，却不能替代人对文明密码的追问。

现场交流


在现场交流环节，许杰围绕“作者是否消失”“AI审美是否只是平均值”“策展如何面对新技术”等问题展开交流。他强调，AI时代人人皆可生成图像，但“审美力只能自己生长”。伟大的艺术往往不是迎合均值，而是突破边界；博物馆的价值，也正在于保存那些不可被算法归顺的个性与思想。面对新技术，既要保持开放，也要守住伦理底线与人文定力。

讲座现场


整场公开课从海外实践出发，最终落回五个朴素而根本的关键词——美、审美、品味、艺术、博物馆。许杰认为，AI可以模拟形式，却难以赋予作品以灵魂；可以高效生产内容，却无法替代人在真实器物面前获得的触动。博物馆作为连接历史与当下、科技与人文、个体与社会的汇聚点，其意义不仅在知识传播，更在于激发兴趣、滋养审美、培育判断。

清华艺术公开课始终致力于搭建艺术与科技对话的公共平台。本期课程以国际视野回应时代之问：在人工智能重塑创作方式的同时，更要守住“人之所以为人”的审美能力与价值自觉。面向未来，清华美院将继续发挥综合学科优势，推动艺术与科学双向赋能，以美育人、以文化人，在技术创新与人文守护之间，探索属于中国、也属于世界的艺科融合新路径。


资料提供｜培训中心

图文编辑｜罗雪辉 王辰玥

审核｜王晓昕



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