【油罐玩家艺术节】从四万张ai绘画开始 | 赵小锋：逆天

油罐玩家艺术节

2026

赵小锋：逆天

Zhao Xiaofeng

OVERHEAVEN

马丁·戈雅生意即将参加新一届油罐玩家艺术节，呈现艺术节赵小锋的个人项目《逆天》，艺术家从四万张AI绘画创作中遴选图像，构筑一个幻想空间。

《逆天》展览效果图

艺术家自述：

《逆天》延续自此前的项目《撞阳》。

如果说《撞阳》讲的是一个人明知道自己可能撞不过太阳，却还是要往前撞一下，那么《逆天》更像是撞完之后不但没长记性，反而开始试着往天上顶。

“逆天”本身就是一个很难被固定下来的词。

在今天的网络语境里，它既可以是一句骂人的话——形容一个人离谱、没数、不靠谱、没素质；也可以是一种夸奖——这个人太强、太有才华，强到“逆天”；一件事情足够荒谬、好笑、抽象，甚至只是一个莫名其妙的meme，也可以被形容为“逆天”。

它可以很牛，也可以很蠢；可以是赞美，也可以是羞辱；可以一本正经，也可以纯粹是在发疯。

这种意义上的不稳定，恰好对应了这一批图像的状态。

它们没有一个统一的主题。有些恶俗，有些温柔；有些像低质量网络笑话，有些又突然具有诗意；有些带着廉价科幻和宇宙感，有些像儿童绘本、游戏截图、民间故事或者梦；有些很好笑，有些很丢人，有些有点莫名其妙的忧伤。

它们在讽刺与真诚、犬儒与浪漫、自嘲与自我膨胀之间来回摆动。

这里面既有一种“我怎么敢的”的不自量力，也有堂吉诃德式的浪漫：明知道眼前可能只是一座风车，还是要把它当成巨人冲过去。有点中二，有点傻逼，有点虚张声势，却又不是完全在开玩笑。

《逆天》系列图像

在这些看起来不太靠谱的图像下面，始终存在一种很微弱但持续的东西——一种对世界仍然抱有兴趣、仍然愿意往前多走一步的粗粝韧性，以及温和坚定的生命力。

这些彼此矛盾的东西共同组成了一个不断改变含义的“逆天场”。

同时《逆天》的另一层含义，来自这些图像本身被生产出来的方式。

从2023年至今，我已经借助AI生成了四万多张图像。

“四万张图像”这件事情本身，就已经和过去的图像生产经验产生了某种断裂。

无论绘画、摄影、建模还是传统数字图像制作，都存在一个相对漫长的“构建”过程：脑子里首先出现一个模糊的东西，然后人再通过手、身体、镜头、软件和技术，一点一点把它带到现实中。

创作过程通常发生在“想象”与“实现”之间。

但AI图像的经验几乎是反过来的，

它太快了，快到很多时候，“制作图像”这个过程本身已经缩短到接近可以忽略。真正占据时间的，不再是如何把一幅画做出来，而是图像出现之后的判断、筛选、联想和再次生成。

结果不断先于过程抵达。

《逆天》系列图像

我输入一个东西，它给我一个结果；结果又刺激出新的想法，于是继续生成；新的结果又把思维推向另一个方向。这个过程并不像传统意义上的“修改一件作品”，更像是不断抽卡——你无法完全预测下一张牌是什么，但每一张牌都会改变你下一次出手的方式。

于是创作逐渐变成了一种非常奇怪的大脑运动。

连续几个小时里，图像不断出现，我的大脑也被迫不停地回应它们：这个可以，那张不行；这里很蠢，但是蠢得很好；这个角色可以继续长下去；这两个完全不相关的东西为什么不能放在一起；如果再往前一步会发生什么；如果再荒谬一点呢；如果突然认真起来呢。

它既非常爽，也非常累。

有时我会感觉自己不是在“画图”，而是被卷进了一场信息龙卷风。

图像、记忆、meme、电影、童年经验、身体感觉、审美判断、垃圾信息、笑话、恐惧、欲望和一闪而过的念头同时被搅在一起。意识高速旋转，不断撞上原来的边界，又迅速折返、偏航、膨胀，再从另一个方向钻出去。

《逆天》系列图像

在这个过程中，AI并不仅仅是一种帮助我“实现想法”的工具。

很多时候，它比我的想象更快。

它先把某个我还没有完整意识到的东西扔到我面前，然后我才发现：原来我对这个东西感兴趣，原来这个图像和我有关，原来我的脑子还可以继续往这里走。

所以这四万多张图像与其说是一批“作品”，不如说更像是一种精神活动留下来的海量沉积物。

它们是判断的残骸，也是想象力不断偏航后的轨迹。

它们把一些尚未被语言整理过的东西提前外化了出来：荒谬、欲望、趣味、恐惧、廉价感、柔软、恶俗、浪漫、自嘲、攻击性、孤独和莫名其妙的快乐。

从这个意义上来说，《逆天》所要呈现的并不是“AI能生成多少图”，也不是对某种新技术效率的展示。

它更接近于一次借助机器完成的精神扩张实验。

人的意识原本有自己的速度、惯性和边界，而AI提供了一种异常快速的外部反馈，使思维不断被推出原本熟悉的路线。

精神开始像一团没有固定形状的东西，在图像之间高速旋转、扭动、碰撞、分裂和膨胀。

《逆天》系列图像

我把这种状态理解成一种“逆人类的天”。

它并不是在反抗自然或者真的战胜什么，而是暂时逆着过去属于人的图像生产速度、思考节奏和想象边界往前冲。

当然，这种冲刺本身也非常可疑。

四万张图像听起来很厉害，也可能只是四万张垃圾；高速思考像一种精神扩张，也可能只是信息过载；所谓突破边界，也可能只是一个人在电脑前连续几个小时疯狂消耗。

这种伟大与可笑之间无法分开的状态，恰恰也是《逆天》最重要的部分。

所以《逆天》并不试图把这些图像整理成一个清晰、宏大、正确的世界。

《逆天》系列图像

相反，我更希望把它们全部铺开，让它们继续挤压、覆盖、污染和包围彼此，让观众进入一个由大量图像组成的柔软空间。

墙面、天花板、地面、床垫和枕头都被图像占据，人可以走进去，也可以直接躺下来，被这些荒谬、恶俗、浪漫、温暖、忧伤和毫无道理的东西包围。

它有点像进入一个人的脑子，也像掉进一段过度生成的梦。

这里没有什么真正被解决。

只是有一个人借助机器，把自己的精神暂时吹得比原来大了一点。

大到有些滑稽。

大到开始真的碰到天。

然后还想再往上顶一下。

《逆天》系列图像

关于艺术家：

赵小锋

Zhao Xiaofeng

1998 年出⽣于湖北武汉 硕⼠毕业于中国美术学院 ⼯作⽣活于杭州。 创作⻓期围绕个⼈精神状态、 ⽹络图像经验、 廉价现成品与混合媒介装置展开。 其作品常以收集、 拼接、 堆叠和低技术⽅式作为⽅法 将流⾏⽂化、 个⼈记忆和具身经验混合在⼀起，形成⼀种介于玩笑、 仪式、 废墟和⾃我档案之间的视觉现场。

参展经历：

2026:

“新物流主义”，前未艺术空间，中国杭州

“撞阳” 个人项目，和饭andfood·艺术社区食堂，中国杭州

2025:

“油罐玩家艺术节”，中国，上海，油罐艺术中心

“提视造境Prompotoscape：国际人工智能艺术文献展”，民生现代美术馆，中国上海

2024:

“瞬间的屋里”，ABI SPACE，中国杭州

“新世代游戏”，线上展览

“图灵星系Turing Galaxy—AI数字当代艺术展”，中国，厦门，晶尚艺术空间

“地下与当代庇护所”，公园艺术空间，中国北京

2023:

“2023连州国际摄影年展：《以虚强实》AIGC⽣成影像展”，粮仓展区G1、G2，中国连州

“2023国际跨媒体艺术节——程序员与小提琴单元”，张江科学会堂，中国上海

“MAM 码头计划/提示词 AI艺术展“，艺仓美术馆-艺仓⽔岸-艺库1&2，中国上海

“潜空间上的涟漪——VINCI国际会议2023艺术展”，⾹港科技⼤学计算媒体与艺术实验空间，中国广州

2022:

“次元真空/未来学中⼼2022夏季展”，回响艺术空间，中国杭州

“第5届The Wrong双年展”，开放媒体系-今天不科幻板块， 线上展览

2021:

“今天不科幻:姚⼤钧+Open Media Lab”，穹顶艺术中⼼，中国上海

“另类全球化运动”，别利亚沃画廊，俄罗斯莫斯科

“繁星计划⻘年当代艺术⼤展”，树美术馆，中国北京

“⾮此即彼，似是⽽⾮”，K11中⼼ Q Club，中国上海

“异地登录”，准点剧场、福尼亚剧院，中国北京

2020:

“时间节:思存在主义”，原·美术馆，中国重庆

“在时间中等待狂想”，重启计划，中国杭州

“国际影像艺术巡展”，A60当代艺术空间、ASC艺术产业园，中国、意⼤利，天津、⽶兰、佛罗伦萨

“北⽅的温度——重构”，别处美术馆，中国沈阳

“野⽣⻘年艺术节”，⽊⽊美术馆，中国北京

关于马丁·戈雅生意

About MARTIN GOYA BUSINESS

马丁·戈雅生意(MARTIN GOYA BUSINESS)是诞生于后南宋王朝的神秘物种，聚集在黑夜的炫彩幻觉，群猫的藏身之所。

马丁·戈雅（Martin Goya）是一只猫的名字，它的命名源于好莱坞电影《SPY》(2015)中FBI探员以宠物名字结合住址为自己杜撰假名的桥段。

马丁·戈雅生意创办于2017年，作为推动多元青年文化的先锋平台，脱离了固有的艺术体系模式，致力于推动和支持本土青年艺术家的多样性实践和探索。马戈生也与前卫观念、潮流时尚紧密相连，专于以自身独特气质塑造极具引导性的超前视觉文化场景。

自创办以来，马戈生俨然成为中国本土最与众不同的艺术机构/团体之一，于杭州，北京，上海，香港，巴黎，悉尼，纽约和其他各个国家与地区策划及参与超过百余场展览演出活动，合作超过400位艺术家/策展人/作家/设计师/音乐人/演员等创作者，在与美术馆，艺术机构，音乐厂牌等层面不断建立跨领域合作的同时，以杭州为起点缓缓生长。

关于和饭

About and food

马丁·戈雅生意成立全新社区综合性艺术空间，位于杭州富阳银湖三江鸣翠蓝湾小区内，约650平米，从一份盒饭开始，延伸出艺术展览、便民餐酒、讲座分享、放映音乐、疗愈健体、创新游艺、特产集市、类型生态社群活动及艺术作品中转仓储服务等多种方向，从艺术家切身生活和社群链接需求出发，重新探索讨论艺术空间、艺术社群与社会社区生活的关系可能。