


1、四十年艺术实践
2026年8月1日,由山东省美术馆、清华大学美术学院共同主办的“图像的迁徙:顾黎明艺术四十年”展将在山东省美术馆正式拉开帷幕。展览以清华大学美术学院教授、著名艺术家顾黎明四十年来的艺术实践为核心,通过作品、文献与理论文本的综合呈现,系统梳理艺术家在抽象艺术语言、中国传统图像资源与当代材料实验之间的持续探索。
本次展览由张晓凌担任学术主持,张晨担任策展人,共展出顾黎明代表性作品140余件,涵盖油画、素描、丙烯、大漆、陶瓷、玻璃、装置等多种媒介形式。展览围绕“遭遇问题”、“线论”、“第二种文化意识”、“今日抽象艺术”四条学术线索展开,呈现顾黎明艺术四十年的语言探索与文化思考。

《山池·格律 之一》(二联)
100x100cm x2
玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等
2026
2、图像迁徙中的艺术探索
“图像的迁徙:顾黎明艺术四十年”展以“问题意识”为核心,通过不同阶段作品的并置,展现艺术家如何在历史图像、民间文化、现代主义语言与材料实验之间不断转换、重构。
顾黎明的艺术实践始于20世纪80年代中国当代艺术发展的历史现场。1989年,他发表《今日抽象艺术》一文,对中国抽象艺术的发展展开理论宣言。此后,他持续关注现代艺术语言与中国文化传统之间的关系,并通过马王堆、门神、佛造像、山水等文化图像资源展开创作,使传统图像在新的材料和空间关系中获得新的生命。

《山水赋-“鹊华秋色”图解》
1200x180cm
布面丙烯、色粉、水彩、树脂胶、宣纸及拓印拼贴等
2020
《山池·格律之五》20x20cmx4 布面丙烯、油彩、玻璃、宣纸、色粉、珍珠粉等2026
3、四个展厅
呈现不同艺术发展脉络
展览以“图像的迁徙”为核心概念,并非按照传统编年方式展开,而是围绕艺术家长期创作中的问题意识与图像谱系展开,以四个展厅呈现顾黎明四十年的创作轨迹。
“遭遇问题”展厅是顾黎明近年来提出的理论思考,集中展示艺术家的新作。作品以山水为重要线索,通过玻璃、大漆、陶瓷、综合材料绘画等实验,探索图像、时间与空间之间的新关系,呈现艺术家面对当代现实问题的持续思辨。
“线论”展厅是以顾黎明的专著《线论》命名,从现象学的角度探讨“线”,集中呈现“门神系列”作品。顾黎明将“线”作为独立的艺术语言,使传统民间图像在抽象结构中重新生成。门神这一承载民间文化记忆的符号,在作品中被拆解、转换,并形成新的视觉秩序。
“第二种文化意识”展厅是顾黎明在其专著《当代艺术问题——第二种文化意识的阐释》中提出来的一种思维方式,以“马王堆系列”为核心,展示艺术家将中国历史文化资源转化为当代视觉语言的重要实践。汉代织物、漆器、纹样等历史元素经过材料转换与形式重构,成为具有当代意义的视觉符号。
“今日抽象艺术”展厅回溯顾黎明20世纪80年代的艺术实践与理论探索。“八五”时期,顾黎明在中国美术报发表《今日抽象艺术》一文,对中国抽象艺术的发展产生了积极影响。此后,他持续关注现代艺术语言与传统文化之间的转换机制,提出抽象语言应关注现实经验,而不仅仅停留于形式语言层面的探索。这一单元通过早期作品、理论文献与历史资料的综合呈现,展现顾黎明如何以图像学的方法重新审视抽象艺术的生成逻辑,将抽象语言置于中国文化图像系统、历史经验与社会现实的复杂关系中加以考察,从而拓展了中国抽象艺术的文化维度。

《北齐——佛手》
39x27cm
纸上色粉、铅笔
2014

《福、禄、寿》之二
195x130cm布面油彩2016
4、从当代回望历史
重构图像文化意义
“图像的迁徙:顾黎明艺术四十年”展不仅是对艺术家个人创作历程的系统梳理,也是对中国当代艺术如何面对传统文化资源、历史记忆与现实经验的重要研究案例。
四十年来,顾黎明始终把家乡山东作为重要的创作源泉,不断切换不同的图像系统,在全球性与地缘文化的双重视域中,持续探讨人的存在及其情感表达;并通过图像的转译、切换与拼贴,以及多元媒介的交互、融合与转换,不断在抽象艺术、传统图像与材料实验之间展开探索,使图像成为连接历史与当代、文化与现实的重要媒介。本次展览通过作品与理论研究的结合,系统呈现了艺术家持续生成的视觉探索,也体现了清华大学美术学院始终坚持艺术创作实践与学术研究相互促进、深度融合的办学传统。

《十字》
78.5×55cm
卡纸上色粉笔、油彩及宣纸拼贴等
1989

《山水赋——鹊华秋色 No.06》
布面丙烯、油彩及宣纸拓印拼贴等
195x130cm
2021

《山池》(二联)
玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等
160×124cm×2
2026
《山池》(局部)
*文中图片版权 © 站台中国 & 顾黎明Images copyright © Platform China & Gu Liming
关于艺术家
About Artist
顾黎明,1963 年生于山东潍坊,毕业于中国美术学院,获博士学位。现工作、生活于北京。曾任教于中国美术学院,现为清华大学美术学院教授、博士生导师。自 20 世纪 80 年代起,顾黎明投身抽象探索,曾深度参与 85 新潮运动。其工作持续围绕地缘文化语境中的艺术本体语言问题进行探索,不断回应历史文化的演变。
主要个展包括:图像的迁徙:顾黎明艺术四十年,山东美术馆,山东(2026);图像的间隙,站台中国当代艺术机构,北京(2026);顾黎明-山痕水迹,春美术馆,上海(2025);表象与意志-顾黎明艺术展,厦门红顶当代艺术中心,福建(2024);顾黎明的语言转换-从马王堆到山水赋,久事美术馆艺术空间,上海(2023);借喻·顾黎明艺术三十年巡回展,山东博物馆,清华大学美术学院美术馆,潍坊市美术馆(2017);门神·花境——顾黎明、王海燕油画作品展,香港大会堂,香港(2015);传统﹒再生——顾黎明绘画作品珍藏展,索卡艺术中心,北京(2013);传统的转换——顾黎明绘画作品展,雅昌艺术馆,深圳(2012)。
重要群展包括:亘:艺术的穿越方式,苏州当代美术馆,江苏(2026);玻璃应力-现代艺术演变在威尼斯,清华大学艺术博物馆,北京(2026);第七届北京国际美术双年展,北京展览馆,北京(2026);第二季:中国非具象艺术调查| 非具象即态度,上海春美术馆,上海(2025);腹地重生第四届中国新疆国际艺术双年展,新疆美术馆,新疆(2024);中国表现2024,壹美美术馆,北京(2024);唯物思维-首届国际当代材料艺术双年展,南池子美术馆,北京(2023);和·动·力——首届济南国际双年展,山东美术馆,山东(2021);中国精神:第四届中国油画展抽象展,今日美术馆,北京(2018);中华意蕴—中国油画艺术国际巡展,意大利罗马维多利亚诺宫,法国巴黎布洛尼亚宫,(2016-2018);中国当代油画艺术展暨中国油画百年回望,中国美术馆,北京(2014);开放的中国艺术,国立俄罗斯博物馆,圣彼得堡(2007);展开的现实主义-1978 年以来中国大陆油画,台北市立美术馆,台湾(2006);首届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京(2003);开放的时代-中国当代艺术邀请展,中国美术馆,北京(2003);世纪之门——中国艺术邀请展,成都现代艺术馆,四川(2000);20 世纪中国油画展,中国美术馆,北京(1996);中国现代艺术展,中国美术馆,北京(1989)
公共收藏包含:中国美术馆、上海美术馆、香港大学博物馆、山东美术馆、中国美术学院、深圳市罗湖美术馆、四川美术学院美术馆、国家大剧院、中国国家博物馆、清华大学艺术博物馆等艺术机构。

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