新书发布 ｜ 武小川 《作为社会实践者的艺术》

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《作为社会实践者的艺术》

书籍简介

Book Description

本书汇集了武小川教授近年来围绕当代艺术、地方文化、乡村建设与艺术教育展开的研究、思考和实践。全书分为“当代艺术实践”“历史现场与社会现场实践”“乡村实践”“学院实践”四辑，共收录论文、访谈、演讲及实践总结三十余篇。

第一辑立足当代艺术的观念基础，围绕艺术如何被定义、艺术史如何被叙述以及艺术价值如何生成等根本问题展开辨析，并由此审视当代艺术的生成语境及其在技术时代所面对的人文命题。第二辑将这些思考置入具体的历史与社会现场，关注艺术如何突破既有的专业边界，在城市、社区与公共生活中重新建立与现实的联系，并通过调研、协商、合作与行动，组织人与人、人与地方之间的新关系。第三辑聚焦关中忙罢艺术节及相关乡村实践，从长期积累的在地经验出发，梳理艺术参与乡村建设、激发基层能动、连接多元主体并推动地方文化生长的路径与方法。第四辑则回到艺术教育这一知识生产与主体塑造的制度现场，在中国现代美术教育演变的背景下，讨论实验艺术、新媒体艺术和艺术专业博士培养等议题，进一步探索理论、实践与教学相互贯通的可能，并将“教育即艺术”作为全书实践观念的延伸与落点。

全书贯穿着一条清晰的思想线索：艺术不只是作品的生产和展示，也是一种进入现实、回应问题、组织关系和塑造共同体的实践方式。作者将理论研究、艺术创作、社会行动与教育教学联系起来，呈现了艺术工作者如何从传统意义上的创作者，逐渐转变为扎根地方、介入社会并与不同主体共同工作的“社会实践者”。

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“全书

Table of Contents

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目录”

自序

第一辑　当代艺术实践

美术发展战略研究的问题“切口”与分歧

几种艺术史的观念

范式：艺术唯名论（上）

范式：艺术唯名论（下）

是什么使得当代艺术及其世界，变成当下这个样子？

四种意识影响艺术的创新发展

技术狂飙时代的人本主义

第二辑　历史现场与社会现场实践

谁在历史的现场

谁在社会的现场

社区问题的艺术展开样本：对《艺术社会学的文化实践》课程的总结

回到地方、进入现场、投身生活的社区艺术实践

陕西实验艺术的年度总结

我希望它像“艺术的别动队”

社区问题：“2024年大地之歌·美丽中国纪事”展览访谈

用艺术的故事构建独立思想的人

第三辑　乡村实践

为什么去农村

当代视野下的户县农民画定位及其艺术转换的实践路径

艺术乡建的关中探索

艺术成为一种合力：从“山·水·乡·人：2021·乡村艺术工作营”谈起

社会性艺术的关中实践

参与乡村建设是一种持续的社会工作

乡村和艺术节：“2024年大地之歌·美丽中国纪事”展览访谈

第四辑　学院实践

20世纪中国美术教育知识模式的衍化（上）

20世纪中国美术教育知识模式的衍化（下）

影响艺术教育的几种情境变量

作为塑造的艺术

作为一种新认知：实验艺术的学科展望

新媒体类艺术教育的演化情境

艺术类专业博士的三思

关于当代学院美术教学的观念转型与实验性探索可能性的对话

学习四法

教育即艺术

后记

用一己之肉身，去实践，去创造，

淋漓尽致地彰显生命之力。

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“摘

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读”

“

01

尤其在当下，艺术的概念前所未有地出现如此的歧义，艺术的既有价值，已然不再牢靠，更无法界定当下艺术展开的方向，不足以揭示如此复杂与多元的现实世界，不足以揭示如此诡异与分裂的人性。概念的变化，一方面是艺术自身发展的规律，另一方面，也对应着人类历史性的演变。如果艺术还有一种最核心的 属性——对社会、对人的揭示，那么，就有必要将其置于社会（学）的维度中，去重新思考并定位其价值与性质。

因此，我提出“艺术社会学的文化实践”，就是艺术与社会学相互借用，并能针对具体问题，来重新拓展现实认识的维度，并以多学科、多系统的研究与艺术行动，用艺术来呈现出对社会的新认知，塑造艺术与社会的新关系，寻求新的艺术实践形态。

——摘自《作为社会实践者的艺术》第 143、146 页

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02

艺术乡建的带动作用就是将艺术实践者转换为多主体、多领域、多产业、多资源的互动，发挥农民乡村振兴中的主体作用。人作为关键性的力量，经过艺术激发形成社会合力，形成多主体间能动关系，最终体现在参与者主体意识的重塑上。那么就不仅限于艺术家之间的相互影响，艺术家与本地村民、基层组织、当地政府间所形成的能动关系是最为重要的部分。在多方合作下，通过不断实践、对话、交流才能产生某种相互间的影响。而这种多主体的实践能动关系，既要自上而下、也要自下而上。与当地政府、机构、企业多方深度合作，对于本地群众的广泛动员，正是艺术独特的价值所在。尤其是当艺术处于几者之间时，既要发挥政府职能部门的推动作用，又要激发本地居民的主体能动性。艺术工作者在其间充当着催化剂，通过具有想象力、创造力的实践方式，形成乡村建设的合力。

同时，自下而上的合作也极为重要，村民不仅是被发动起来的简单支持者，不是停留在“你们是来给我们帮忙”的层面，而是“我也能做些什么”“我能与你们一块做些什么”？事实上，艺术不仅具有发动群众的力量，更具有使个体重新发掘日常，重塑主体意识的可能，那一定是具体和细微的，是根据每个人的特质和独特生命体验所展开的。也唯有本地村民作为独立个体参与到文化实践和乡村公共事务当中，方才形成了艺术合作的另一层维度，才可能构成这种多主体间的实践能动关系。

——摘自《作为社会实践者的艺术》第289-290页

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03

你看到什么问题？你发现什么问题？你研究什么问题？你在这个问题上如何把自己的体会和行动带进去，把自己的人生放进去？这才是艺术最有意思的部分。

因此，后来我在教学上的投入，在项目活动上的投入，其实都是“艺术”。我觉得“教学即艺术”“工作即艺术”“生活即艺术”。把这些观念打通之后，就比较释然了，觉得自己好像不是东拉西扯、东蹦西跳的一个人。其实，所有生活和工作中的实践环节，都是艺术化的，都是和艺术理念、艺术认知相关的。

——摘自《作为社会实践者的艺术》第532页

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04

当代艺术的新学科新专业，都谋求某种新的培养定位，我们越来越发现，作为某种职业的培养，已不符合艺术教育的事实。 首先，当代“职业”分类变化很快；其次，艺术是一种“志业”，是个人的文化选择，已很难再用“职业培养”的概念能对应上。当代的艺术教育普遍认同“能力培养”，尤其是创新能力的培养， 我们不再培养“职业”人，而是培养具有“艺术能力”的人。整体的知识系统和课程系统，越来越指向对“人”的构建。

从美术院校当代艺术各专业的课程系统来看，身份与自我表达等课程设定，都扮演着重要的角色，通过设定诸如《家庭审美调查》《身体表达与空间》等相关课程，都强调从个人切身出发的感受力与问题线索，其根本都是关于个人体验、个人意识的生命建构。青年人其实不仅仅通过作品创作来提出有价值的问题，更是通过创作实践过程，实现自我呈现、自我塑造、自我构建，因为人是由问题产生的，当代艺术的作品实践是由独立自觉意识的人的自为自立以达至自由的过程，因为没有“人”的前提，作品无法实现，无法落实在一个活生生的人的经验与意识的基础上，这都是我们艺术的特点，也都是当代艺术教学的核心特征。

——摘自《作为社会实践者的艺术》第433-434页

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“作者

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介绍”

“武小川

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博士、博士后。教授，博士生导师。西安美术学院副院长。中国美术家协会实验艺术委员会副主任。国家级一流本科课程负责人，陕西省教学名师奖获得者。主要从事绘画、影像、实验艺术、社会性艺术等方面的教学、实践与研究。借助艺术社会学的方法，在历史和社会现场开展文化实践。2018 年创办并连续多年举办关中忙罢艺术节。

编辑 / 韩杨

校对 / 任一飞