「 有室发生 」即将开幕 | 100 青年艺术季・一束光艺术空间分会场

展览名称 EXHIBITION

「 有室发生 」

IN-ROOM HAPPENINGS

展览地点 EXHIBITION SITE

北京市朝阳区亮马桥东方东路19号
官舍北区一层，一束光艺术空间

展览时间 EXHIBITION TIME

2026.11.14—2027.2.28

IN² Art Cube 策展团队

洪光泽、刘晓彤、安博文

空间设计 SPACE DESIGN

Rest休息处

参展艺术家 EXHIBITING ARTISTS

丁科、黄颖、李木子、李秋彤、

李玺之、刘泽承、马雯婧、乔丹潼、

Rest休息处、汤友友、汪子晨、

吴嘉丽、杨雯惠、祖佳荣

（*排名不分先后）

如果房间能够说话，它会讲述什么？

也许是一盏没有关掉的灯、一件迟迟没有收起的衣服、一些被反复摆放的物品；也许是一段不愿遗忘的记忆、一种难以言说的情绪，或是一个尚未实现的梦。卧室记录着生活最细微的痕迹，也容纳着那些不必向外界解释的自我。

在《有室发生》中，十四位青年艺术家以各自的方式回应卧室这一命题。他们将个人的日常、记忆、情绪与想象带入展览现场，通过绘画、雕塑、装置及生活物件的重新编排，构建属于自己的空间片段。原本私密的经验由此向外敞开，十四个不同的精神世界共同组成一间开放的公共卧室。

这里没有给出应该如何生活的范本，也没有关于理想卧室的标准答案。只是带着观者走入艺术家的生活其中，发现有人从日常中寻找秩序，有人将现实转化为梦境；有人呈现真实生活的细节，有人借由艺术创造尚不存在的世界。不同的表达彼此并置，让卧室超越单纯的生活场景，成为理解个体经验、感知生活差异的入口。

由毛姆 “请不要复制生活” 一语引向此处，“有室发生” 尝试为日趋模板化、标准化的生活空间另寻笔触。我们希望观众在进入他人空间的同时，重新观看自己的生活，重新思考休息、独处与自我照料的意义。

也许，艺术并不总是发生在遥远的地方。它同样可以发生在一件旧物的摆放、一处私密角落的构建，以及一个人重新理解自身生活的瞬间。

愿这里成为一个可以暂时放下外部世界的地方。我们可以休息，可以做梦，可以重新整理自己与生活的关系。

愿每个人都拥有一间自己的卧室，也拥有按照自己的方式生活的可能。

丁科 Ding Ke

1997年生于鹿邑。2018年本科毕业于中央美术学院版画系，2021年于中央美术学院获硕士学位，现为中央美术学院博士研究生在读。

丁科-《石中火》

198×350cm

水印版画

2026

《石中火》以中国传统文化中的时空观与宇宙观为思想起点，借鉴天文图谱、几何结构与科学图像，将理性的空间秩序与游移、层叠的自然物象交织于画面之中。作品关注人如何认识世界、理解自身，以及意义如何在观看中逐渐生成。

作品试图营造一处介于现实与想象之间的精神空间。在这里，休息意味着暂时放下日常生活中明确的目标与判断，使人的目光和思绪得以自由游走。观者可以在缓慢的凝视中感受水印版画带来的秩序与偶然、清晰与模糊之间的变化，获得片刻独处、沉思与精神漫游的可能。

黄颖 Huang Ying

1999年生于湖南，2026 毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。现工作生活于北京。

（左右滑动查看更多）

《暗夜Ⅰ》《暗夜Ⅱ》《暗夜Ⅲ》三联作品将黑夜定义为幽深混沌的视觉场域。沉暗夜色铺展成静谧无垠的暗夜地貌，深红百合成为幽暗疆域中独有的生长纹路与起伏肌理。三帧画面循序渐进，于沉寂的夜色维度里，构建出黑暗之中蛰伏、舒展、盛放的纯粹生命地形。

李木子 Li Muzi

2002年出生于河南濮阳，本硕就读于中央美术学院油画系第一工作室，今研究生二年级在读。

（左右滑动查看更多）

李秋彤 Li Qiutong

2025年毕业于中央美术学院壁画系。现就读于中央美术学院壁画系。

（左右滑动查看更多）

房树人是一种心理测试。画一座房子，一棵树，一个人，就能被解读出内心的状态。人们渴望被这样看见，于是主动交出符号，等待被翻译。

MBTI，星座，各种测试，本质都是同一种东西。我们把自己塞进分类里，希望标签能替我们说话。但分类越精确，真实的个体反而越模糊。

我想表达的是现代人的孤独。把自己拆成符号，塞进测试和标签，以为被分类就是被理解。但个体被归入抽象的群体符号里，我们越主动暴露自己，越发现从未真正被理解。这是房树人系列想说的，一种被观看过、被分析过，却依然悬浮的真空的状态。

卧室作为我们卸下身份的私人休憩空间，是逃离标签审视的角落。当我们退回这个空间休息时，才暂时脱离外界的分类与解读。我们向外渴求被读懂，可只有在不受评判的私人空间里，才有机会脱离符号，直面那个没有被归类的、真实的自己。

李玺之 Li Xizhi

2003年出生于湖南长沙。2025年毕业于中央美术学院艺术与设计管理学院，现就读于中央美术学院美术与书法专业硕士，学习生活于北京。

（左右滑动查看更多）

刘泽承 Liu Zecheng

2002年生于陕西。中央美术学院本硕，油画第一工作室硕士研究生在读。

（左右滑动查看更多）

马雯婧 Nova Ma

本科毕业于爱丁堡大学室内、建筑与空间设计专业，后于英国皇家艺术学院继续深造，并在毕业后参与学院发起的 superSATELLITE 驻地项目，持续发展其跨媒介艺术实践，现工作生活于英国伦敦。

（左右滑动查看更多）

《归属叙事》以室内与建筑废弃材料为起点，通过陶瓷雕塑与釉面绘画，重新诠释材料所承载的空间记忆与生活痕迹。日常生活的痕迹与空间记忆，承载着个体的情感、习惯与身份认同；那些曾构成居住环境的材料，即使脱离原有空间，仍保留着关于“家”的片段性记忆。作品以陶瓷与釉料为媒介，探索私人空间如何在物质的更替中被不断建构、遗忘与重新定义，并思考当熟悉的空间消失后，记忆与归属感能否依附于物件而延续。

乔丹潼 Qiao Dantong

2003年生于黑龙江牡丹江。2021至2022年就读于中央美术学院造型基础部；2022至2025年就读于中央美术学院壁画系第三工作室；2025年至今中央美术学院壁画系硕士研究生，师从李辰教授。

（左右滑动查看更多）

Rest休息处 Rest Studio

一个关注艺术疗愈、心理健康与自我成长的艺术综合品牌。以疗愈IP、工作坊、展览、科普内容与舒压产品为载体，将专业心理健康知识转化为温暖、易懂、可参与的艺术体验与公共活动。希望陪伴更多人觉察情绪、安放感受，让休息成为理所当然的生活选择。

Rest休息处-《休息处》

尺寸可变

综合材料

2026

作品以日常卧室为灵感，以“床”为核心意象，关注私人空间中的疲惫、情绪与睡眠焦虑。当入睡成为“必须完成的任务”，休息也可能变成压力。作品结合休息处IP漫画，以温和、贴近日常的叙事，回应“睡不着怎么办”“休息为何有负罪感”等困惑，让隐秘的感受被看见，为难以放松的时刻提供理解与陪伴。我们希望传递：休息不必以立刻入睡为标准，也无需先证明自己足够疲惫。在属于自己的空间里，每个人都可以暂时放下期待，让身体与情绪按自己的节奏慢慢安顿。

汤友友 Tang Youyou

1999年出生于湖北武汉。2019年毕业于央美附中，2023年本科毕业于央美壁画系，2026年研究生毕业央美壁画系。现工作生活于北京。

祖佳荣 Zu Jiarong

2015至2019年就读于中央美术学院附中；2019至2025年本科就读于芝加哥艺术学院；2026⾄今硕⼠研究⽣就读于中央美术学院雕塑系。

汤友友、祖佳荣-《好眠》

250×130×50cm

羊毛、综合材料

2026

在今天的环境中，焦虑与失眠逐渐成为普遍现象。我们借用绵羊柔软的视觉效果，以及“数羊”的意象，表达当下对高质量休息的向往。祝各位睡个好觉。

汪子晨 Wang Zichen

2000年出生于北京。 2016年考入中央美术学院附中，2020年考入中央美术学院，2021年进入油画系第五工作室，2024年保送中央美术学院油画系第五工作室研究生。

（左右滑动查看更多）

吴嘉丽 Wu Jiali

2001年生于江西，现居北京。2019至2026年就读于中央美术学院壁画系，师从武艺。

（左右滑动查看更多）

参展系列作品《隙》以七幅水墨卷轴打破常规挂画惯性置于室内，地面散落的衣物、墙面倒转指向紧迫时刻的时钟，锚定当代人被碎片化时间反复打断、身不由己的日常焦灼。借传统“卧游”的精神内核，让画中藏着童年野趣的山水游憩，成为困在时间缝隙里仍不肯放弃的精神喘息，山野自在与当下被时间捆绑的拉扯，让每一次凝视都带着不甘的共振。

杨雯惠 Yang Wenhui

本科毕业于中央美术学院,现研究生就读于中央美术学院版画系。学习生活于北京。

杨雯惠-《松和燕》

33×23cm

铜版干刻

2025

盆景是一种微缩景观的物质形态，十七世纪起，中国文人便将园林布置在陶盆中，试图通过有限的空间唤起无限的想象。 这里的松树似在指掌之间，但当你旋而如画，观察松枝的状况，那你就成了画中的飞鸟，缠绕盘旋，却始终无处停驻。

◼︎ 关于中央美术学院艺术治疗研究中心

中央美术学院艺术治疗研究中心创立于2021年12月，中心立足艺术与心理学两大学科，研究范围涵盖艺术史、艺术实践、专业心理学、社会学等，致力于推动跨学科交叉研究和校内外、海内外的艺术治疗领域学术交流合作。中心长期致力于中国本土化艺术治疗专业学术框架及课程体系研究与设计；积极引进国内外艺术治疗专业人才，组建国际化艺术治疗专业师资团队；着力推动中国艺术治疗行业标准及评价体系的建设；组织与实施艺术治疗师的教育、交流与督导；以年会方式加强艺术治疗领域国际交流与资源共享；开展艺术治疗教材和课程的研发，以及实验室项目。

◼︎ 关于一束光艺术空间

「一束光」艺术空间，一个聚焦艺术疗愈的当代艺术实践空间，以艺术为媒介、以疗愈为内核，搭建起兼具艺术性、专业性、互动性、参与性的综合体验公共空间。设有丰富的艺术疗愈活动，不同主题的艺术展以及艺术衍生品，欢迎大家来体验艺术生活，借这束光照亮更多人的内心。

◼︎ 关于青年艺术100

青年艺术100创办于2011年，是北京名泰文化艺术有限公司旗下最知名的一个年度性专注于发掘和推广青年艺术家的品牌。创立至今约帮助了上万名青年艺术家走上职业艺术道路，实现他们的艺术理想。作为文化部文化产业重点推荐项目，青年艺术100联合中国现当代美术文献研究中心(CCAD)、艺术市场研究中心(AMRC)、艺术品评估中心(AAC)等数据库组成专业学术背景，拥有除青年艺术100外数十个国内外具有影响力的自持IP形成文化矩阵，共同助力中国青年艺术的推广与发展。并与重要社会团体、国家企事业单位、专业院校以及国内外知名企业建立了合作关系。成立至今，青年艺术100成功举办了200余场艺术展览和100余个跨界项目，不仅在艺术专业领域独占鳌头，在各类与地产、金融、科技、设计、时尚、汽车等领域跨界的成绩和成就斐然，并以青年艺术100名义参与与发起了多场艺术公益活动，在各方面积极推动艺术为大众服务事业。因行业内外突出表现，曾连续三年荣获北京市文化局“重点推荐文化项目”等殊荣。近年来特别是在艺术参与到城市更新和乡村振兴方面打造了很多样板案例，让艺术破圈为更广泛的人群和行业服务及赋能。

通过15年的时间，青年艺术100现已经发展完善成为集艺术展览、艺术教育、艺术出版、艺术电商、艺术跨界、海外拓展于一体的青年艺术家综合性推广平台，并成为该领域的佼佼者。平台上累积沉淀了上万名的国内外优秀青年艺术家资源，是亚洲最大的青年艺术推广平台，也为中国青年艺术持续多元的发展，对青年艺术人才的培养，对中国青年艺术及艺术家走向世界做出了重要的贡献，是国际了解中国艺术生态的重要窗口之一。