偶遇江城艺术共生——总策展人吴洪亮解读2026武汉双年展

曾策划第58届威尼斯双年展中国馆展览的全国政协委员、北京画院院长吴洪亮来到武汉，出任2026武汉双年展（简称 “汉双”）总策展人。

“汉双”总策展人吴洪亮

本届武汉双年展以“偶 × 遇 / Walk & Talk”为主题，在国际视野、经典作品呈现之外，主打城市共生、沉浸式叙事、全民亲和、年轻态。专访中吴洪亮分享了本次策展的核心思路：让艺术不再高冷，让展览扎根城市，让普通市民和年轻人走进艺术、爱上艺术。

以城市为底色：

“偶遇”是武汉独有的艺术气质

世界上第一个双年展 1895 年诞生于威尼斯。在吴洪亮看来，双年展是依托一座城市生长出来的具有国际性的艺术项目，每一座城市的双年展，都应当拥有独属于城市的气质。

武汉美术馆琴台馆

在与中国美协主席范迪安、武汉美术馆馆长陈勇劲深度讨论之后，在策划理念上，强化了武汉作为“交叉点”的城市特质，与各分板块策展人、创意总监唐胜及策展团队着力通过展览中的作品编织自然生发出的“偶 × 遇 / Walk & Talk”主题。武汉自古九省通衢，地理、人文、潮流、传统在此交叉碰撞，无数相遇、交汇、交融在这里自然发生。城市与生俱来的包容开放的气质，也将为这届双年展注入活力，实现展览与城市之间的双向激活。

吴洪亮和武汉渊源很深，自2008年武汉美术馆汉口馆开馆至今，他长期参与武汉美术馆的重磅展览策划，见证武汉城市文化与艺术生态的迭代成长。本届“汉双”策展，他不想做悬浮的艺术展，要打造扎根城市的艺术现场，让双年展真正融入武汉的烟火日常。

打破边界：

从“展厅看展”到“全城漫游”

本届“汉双”的一大突破，是打破美术馆“白盒子”的边界，采用“1+1+N”的策展模式。艺术不再局限在汉口馆、琴台馆两大主展馆，而是延伸至武汉武昌万象城、楚宝天地等公共空间，走出殿堂、走进市井，实现“全城皆是展厅”。观众在城市漫游、场馆行走、空间停留中，完成与艺术的偶遇、与城市的对话，形成真正的“Walk & Talk”。

在吴洪亮的理解里，当代艺术不该是小众圈层的自赏，应该属于城市公共文化的一部分。本次展览打通艺术、文旅、演艺的行业壁垒，联动城市节庆资源，在超长展期内，持续为城市注入艺术活力，助力文旅深度融合，让双年展成为体现城市气质、点亮城市活力的文化引擎。

“汉双”总策展人吴洪亮

沉浸式观展：

故事化叙事+剧场化改造

在很多人的印象中，看艺术展就是“一面墙、一幅画、走马观花”，吴洪亮介绍，本届“汉双”跳出传统布展逻辑，不按流派、年代分区，全程用“故事线”串起艺术作品。整场展览被梳理成多条完整、连贯的艺术脉络，所有作品、展区、空间都服务于叙事主线。观众逛展不再是零散看作品，而是沉浸式走完一段完整的艺术旅程，看得懂、有共鸣、有记忆点。

空间体量巨大的琴台馆，正在进行剧场化改造，通过层次化造景、沉浸式结构布局，打造流动松弛的观展场景。观展不再是静止站立观看，而是行走、偶遇、沉浸、对话的动态体验，“等到开展，观众的现场观感会非常震撼。”

布展中的武汉美术馆（琴台馆）

本届展览还是一场“会生长的展览”，依托艺术家驻留创作，持续更新展品与内容，搭配艺术快闪、现场互动演出等活动，让展厅始终保持鲜活生命力，常看常新。

主打亲民友好：

让年轻人爱上艺术

如何平衡艺术表达与观众共情？这是吴洪亮连续打造现象级艺术展的密码。他清楚普通观众面对当代艺术的陌生感与距离感，这也是他想要改变的地方。

本届“汉双”的关键词，就是“亲和力”，降低当代艺术的观看门槛。吴洪亮说，展览弱化了专业学术壁垒，用故事、场景、互动替代生硬的理论输出，让各年龄段的观众，尤其是大学生、青少年都能轻松看展。

从策划角度，创作性地推出“有未”青年策展人的板块，让他们的参与提升展览的未来感。展览则更贴合武汉“大学之城”的青春气质，从主视觉、导览体系到现场互动玩法，全部采用年轻化设计。如展厅打破“只能看不能碰”的传统观展规则，让年轻人玩着看、逛着学、真切感受艺术魅力。

“我希望带给年轻人与艺术共鸣的可能性，以及通过作品对生活不一样的认知。”吴洪亮表示，好的艺术展览不是单向知识灌输，而是双向的唤醒与同频共振。在漫长的展期中，青年观众的视角、体验与反馈，也会持续滋养、迭代这场展览。他期待依托武汉庞大的大学生群体，形成自发的二次传播，吸引更多人分享、讨论艺术，让“汉双”成为全民参与、全城热议的现象级文化事件。在他的构想中，2026武汉双年展终将促成艺术与城市、传统与先锋、大众与学术的双向激活、双向奔赴。