这个8月，AI正在从图像工具，转变为作品的运行机制、批判对象和创作伙伴。与此同时，艺术家也在把它带入公共空间、女性议题、文化遗产和艺术收藏制度，让技术与现实世界发生更具体的关系。它变成一件可以干扰机器识别的衬衫，成为维持数字物种出生、繁殖与死亡的生命规则，也开始在艺术教育中担任导师，在数字人文项目中暴露自身的错误与偏见。

我们从全球范围内选出8个值得关注的AI艺术案例，并加入4件MANA网站精选作品，他们来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品、MANA创作者扶持计划获奖艺术家作品等。

跨媒介表演影像作品《涅槃》；导演：侯文洋


从全球前沿案例到MANA平台收录的创作实践，我们通过这个月度盘点，希望关注的不只是技术又实现了什么，更是艺术家为什么使用它，以及它为现实带来了哪些新的观看方式。


本期2026年8月全球盘点作品涵盖：中国、美国、英国、德国、加拿大、西班牙等多个国家，共计12件作品。

「SURREALITY．幻实之境」MR ×AI数码艺术跨城市展览




Part1

全球AI艺术精选



从人与机器的创作实验，到AI系统的技术实现，再到展览空间与公共机制，本月案例呈现出AI艺术从观念走向现实的不同路径。





中国：人、AI、机器人之间的边界

创作者：杜迈、王朝鲁、毛羽霏

关键词：AI生成 × 人形机器人 × 人机共舞



作品《Boundary》始于一个追问：人与机器人之间的边界，究竟在何处？作品通过一台人形机器人与一位舞者的现场即兴，试图在机械的理性与身体的感性之间寻找共振。创作初期，团队在实践中规避了机器人自身关节构造、扭矩响应与信号延迟，无法精确匹配预设时间节点的受限，放弃了对“精确复制”的执念，转而以接触即兴为创作方法。最终实现从“人类编舞、机器执行”的单向输出到两个异质身体之间持续的试探、回应与磨合的转向。

机器人没有呼吸。但在某一刻，当它的双臂环抱着一个物体，身体随着舞者的牵引微微起伏时，我们在那个机械的躯体上看见了呼吸的节律。也许边界从来不是被定义的——它不是一条事先画好的线，而是在每一次触碰中，悄悄生长出来的。




英国： 用AI的失败重新审视人类分类史

创作者：Anna Ridler、William Poole

展期：2026年4月25日—8月31日

关键词：AI生成 × 数字人文 × 知识分类


安娜·里德勒访谈录


如果让不同时代的AI模型同时面对珊瑚、菌类、水母等难以分类的对象，它们会如何出错？

Anna Ridler与牛津大学英国文学学者William Poole合作的《A Perfect Language of Images》，从17世纪学者John Wilkins试图为世间万物建立统一分类语言的实验出发，讨论人类分类系统与现代机器学习之间的相似性。


作品《A Catalogue of Exceptions》调用2016年至2025年间的多代生成系统，尝试呈现珊瑚、菌类等在传统分类体系中难以被准确归类的对象。不同模型无法正确理解这些对象，并以各自的方式生成错误结果。


另一件作品《An Infinity of Lists》则让词语之间的关系，从Wilkins建立的人工层级逐渐转向word2vec的统计嵌入空间，使观众看到“什么应该与什么相关”如何在不同知识系统之间发生变化。




德国：当AI不再替艺术家画画

而是成为艺术导师

研究团队：Ulvi Rajabli、Alexander Wiethoff、Zelun Tony Zhang

机构：LMU Munich、慕尼黑工业大学、MCML

关键词：AI反馈 × 数字插画 × 艺术教育


A screenshot of the Artly main interface, labeled with letters A through F to indicate key features. The layout is divided into two primary columns. The left column includes the

A flow diagram illustrating the three-level hierarchical structure of AI feedback in the Artly interface. Level 1,

A two-row comparison showing how Artly generates reference images from different stages of an illustration. The top row, labeled


多数生成式AI产品都在试图更快地替用户完成一张图片，但Artly选择了另一条路径：不替艺术家画画，而是帮助艺术家发现问题。用户上传一张尚未完成的数字插画后，系统会从参考图片中提取个人风格标签，并针对人体、透视、构图、渲染和色彩等维度提供分层反馈。


系统使用GPT-4o mini生成反馈、风格标签和参考图搜索词，使用Flux.1 Kontext [pro]生成带有水印的参考变体，并把AI建议与专业艺术家编写的教学视频、笔刷和绘画知识结合起来。研究团队邀请38位数字艺术家进行了对照测试。结果显示，多数参与者认为Artly有助于学习和发现问题，但高水平艺术家认为反馈缺少足够的专业深度。


加入图像生成功能后，参与者感觉自己“更有创造力”，但在“是否产生新想法”上的评分反而略低，对AI反馈的关注也有所下降。


A screenshot of the Feedback Details view in the Artly interface, showing detailed feedback for the selected Composition category. At the top, five category tabs are displayed: Anatomy, Perspective, Composition, Rendering, and Coloring, with Composition highlighted. The left side of the screen contains specific feedback sections: Selected Tags showing dramatic composition, and Suggested Tags including rule of thirds, leading lines, negative space, and visual balance. Below the tags, four feedback boxes are shown: 1. Creative: suggests adding a slight tilt to the chains for movement. 2. Works Well: notes the dynamic positioning aligns with the selected style. 3. Areas to Improve: mentions the left side feels heavy due to flowers and suggests reducing their size. 4. Art Theory and Techniques: provides advice on using the rule of thirds. The right side features the user's illustration with a specific local feedback bubble stating: Anatomy, Adjust the left hand's fingers to be more elongated and refined for realism. Below the illustration is a Color Inspiration section with a generated palette of six color swatches: red, gray-blue, white, dark gray, green, and light pink.

A screenshot of the Examples view for the Coloring category. The left side provides text instructions under Areas to Improve - Coloring and Improvement Steps, advising the user to introduce complementary green shadows to harmonize with the background and providing steps for color mapping and brush usage. The right side shows a reference graphic of six color wheels, each illustrating a different color harmony theory: Complementary, Analogous, Triadic, Split-Complementary, Tetradic, and Square.


加拿大：AI创造会出生

繁殖与死亡的数字物种

创作团队：超维度（Dimension Plus）

展期：2026年8月20日—9月3日

关键词：AI生成 × 人工生命 × 数字生态



艺术团队超维度（Dimension Plus）的装置《Ecological Pool（生态池）》于8月20日至9月3日在蒙特利尔MUTEK Village Numérique展出。


AI介入虚构物种的生成过程，使其模仿现实生物的外观、行为和运动。成熟个体进入数字池并最终死亡，其残留数据又成为下一代物种的生成依据，形成依靠计算资源不断迭代的数字生态循环。




西班牙：AI如何重塑亚洲“阿姨”

的身体与年龄想象

创作者：Wenhui Lim

关键词：AI生成 × 女性议题 × 互动装置



在很多亚洲文化中，“阿姨”既是一种亲切称呼，也常常附带衰老、保守、唠叨和不合时宜等刻板印象。


新加坡艺术家 Wenhui Lim 以 niceaunties 为名，建立了一个由“阿姨”担任主角的世界。在“Auntiescapes”中，皮肤、身体、情绪和记忆被转化为山川、瀑布、火山及奇异地貌。作品讨论更年期、身体压力、衰老和女性照护，但画面并不沉重，而是充满超现实、幽默和荒诞感。


艺术家的生成工作流包括长期提示词实验，以及基于三年多Auntieverse图像档案训练的LoRA。互动作品《Mirror into the Auntieverse》则结合动作捕捉与实时渲染，将观众的镜像替换成一位会作出尖锐评论的“阿姨”。


展览现场



中国：AI与MR搭建跨越港穗双城

的实时艺术空间

主办方：香港科技大学、香港科技大学（广州）

关键词：AI生成 × MR × 空间计算 × 跨城展览


当观众戴上MR设备，艺术展览是否还必须被限制在同一座美术馆里？


“SURREALITY·幻实之境”通过AI、混合现实、虚拟现实、空间计算和实时渲染，将香港清水湾与广州南沙的两座校园连接起来。


展览收到来自23个国家和地区70余位艺术家的投稿，两地共展出约50件作品。8月在香港举行的公众导览版本，则精选了13件数字艺术作品。


其中，核心装置《门》让观众走入一个不断旋转的浑天仪结构，实时穿越两地校园的虚拟空间；《鲲鹏》则让神话中的巨鱼从西贡海面跃出，并在观众眼前转化为鹏鸟。





德国：让AI监控“看不见你”的可穿戴艺术

创作者：Simon Weckert

关键词：AI监控 × 时装设计 × 公共艺术



乍看之下，这只是一件印有抽象图案的衬衫。但它真正的观看对象并不是人，而是遍布公共空间的AI摄像头。


柏林艺术家 Simon Weckert 将计算机视觉研究中的“对抗样本”转译成服装纹样。图案经过专门设计，可以干扰人体识别模型对轮廓、纹理和身体特征的判断。在艺术家公开的测试视频中，开源YOLO检测系统可以识别画面中的其他行人，却没有为穿着这件衬衫的人标注“person”。不过，艺术家也特别强调：测试只验证了它可以干扰特定的开源目标检测系统，并不能证明它能够绕过所有政府监控设备。这种无法验证的技术黑箱，恰恰也是作品试图揭示的问题。




中国：400件AI艺术免费送

重新定义AI时代的艺术价值

创作者：杨毅斌

展期：2026年8月22日—10月11日

关键词：AI生成 × 实体艺术 × 社会参与


今年5月，杨毅斌在威尼斯举办个展“AI世代：100个幻境，100个礼物”。在展览现场，作品不只是被观看的对象，而成为可以被选择、被分享、被带走的礼物。观众通过挑选作品并认领带走，与它建立了一次独特的相遇。（图片由艺术家提供）

当AI可以在短时间内生成成千上万张图像，一件艺术作品为什么还值得被选择和收藏？


杨毅斌 HERO PAVEL 将400余件AI生成作品带入成都A4美术馆，并为每件作品赋予独立的签名和编号。观众可以在展览现场选择一件真正喜欢的作品，完成预约后，于展览结束时免费领取。


作品没有停留在屏幕里，而是被制作成丝绸、金属、地毯、木板雕版、宣纸、灯箱、镭射画等16种实体形态。现场还展出3D打印雕塑、多媒体装置和混合材料作品，并设置实时AI绘画与语音生成体验区。


杨毅斌个展“AI世代：100个幻境，100个礼物”现场，观众在挑选并带走作品。（图片由艺术家提供）




Part2

MANA网站作品推荐


除了AI艺术，本月MANA平台还收录了一批值得关注的新媒体艺术作品。它们通过投影互动、舞蹈表演、数字影像、3D建模与沉浸空间，展现技术与艺术结合的更多可能。




中国&美国：学生奥斯卡入围作品

跨媒介表演影像作品《涅槃》

导演：侯文洋

关键词：全息投影 × 舞蹈表演 × 女性叙事



《涅槃》是一部融合全息投影、舞蹈表演与交互装置的沉浸式影像作品，通过光影、身体、影像等媒介的交融，使观众进入一场多维度的视听体验之中。作品讲述了女性在爱中的柔软、创伤、成长与力量：极致的热烈与痛苦之后，终从灰烬中重生——坚韧，自由，宛若新生。


作品源于我的一段真实情感经历。在这段关系中，我第一次经历了爱如何同时成为联结与撕裂的力量。它改变了我对自我和人与人之间关系的理解。《涅槃》并非对某段关系的具体陈述，而是对一种心理与存在状态的抽象化呈现。我希望通过身体、影像与空间的关系，将个体在亲密关系中的破裂、失衡与重构转化为可被感知的体验。


本片入围第52届学生奥斯卡奖（Student Academy）实验单元Semifinal轮，成为longlist片单之一。



中国：上海美术馆投影互动装置

印象之镜

创作团队：Y&Z（黄莺&何在峰）

展期：2026.6.26-2027.6.30

关键词： 投影互动 × 数字绘画 × 艺术史再造



《印象之镜》以印象派绘画中的花卉意象为起点，同时引入中国古典绘画对自然的凝视，共同构成另一种关于时间与生命的感知。


在这里，画框不再只是静止的观看对象，而成为一面通向绘画内部的“镜”。观众伸手触摸画框，画中图像被唤醒，并向画外缓缓蔓延。不同绘画传统中的自然意象在数字空间中相遇、交织，形成一片介于绘画、艺术史记忆与数字幻象之间的流动画境。


该作品正在上海美术馆展出，欢迎前往现场体验。


中国： 中国美术馆数字沉浸诗意空间

《天际流》

创作团队：黑弓BLACKBOW

关键词：数字影像 × 沉浸空间 × 传统文化


黑弓 BLACKBOW 创始人王志鸥携数字沉浸诗意空间《天际流》，亮相中国美术馆「全国中青年创新艺术展」。作品以 “唯见长江天际流” 为精神内核，依托数字媒介重构浩荡江水的奔涌意象。流水回环往复，溯流而上，令观者沉浸式触摸大江翻涌奔腾的磅礴气势，于壮阔山河地缘之间，聆听一脉绵延千年、生生不息的文明回响。


中国：当AI重新想象三尊遗失的金代佛头

创作者：HZ-10

关键词： AI生成 × 3D建模 × 文化遗产


作品以绛县太阴寺南大殿三尊金代弥陀三士坐像遗失的佛头为线索，结合寺内现存造像及相关资料，运用AI、3D建模与TouchDesigner展开数字推演。项目并非考古复原，而是在史料有限的前提下，对遗失形象进行当代想象。作品借助数字技术重新唤起公众对流失文物与地方文化遗存的关注，也寄托着“遗珍归乡，故物重逢”的愿望。


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