博物馆走进展厅：2026 ART021 的新亮点

11月11日，第十四届ART021上海廿一当代艺术博览会在上海展览中心开幕。来自25个国家和地区、56座城市的近150家画廊与项目汇聚一堂，展期持续至11月14日。本届博览会关键信息如下：

作为中国艺术日历上最具分量的博览会之一，ART021走到第十四届，显然不再满足于做一个"交易的场所"——今年它给出的新答案，是一组足以改写行业规则的动作：与国际顶级博物馆共建收藏基金、首设影像单元与艺术零售板块、把博览会延展为一场覆盖全城的艺术漫游。

最大亮点：ART021×LACMA收藏基金，观看方向的反转

今年最值得关注的新闻，发生在开幕前夕——ART021所属的零等于一艺术集团与洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）共同设立"ART021×LACMA Acquisition Fund"，并同步启动年度藏家支持计划：从本届参展作品中遴选亚洲艺术家的当代创作，支持其进入这座拥有15.5万件馆藏的国际级博物馆的公共收藏体系。

长期以来，亚洲艺术家进入国际大型博物馆的永久馆藏，往往要经历漫长的跋涉。艺博会创始人周大为把这次合作称为"一次观看方向的反转"：过去，亚洲艺术要被西方机构看见，得自己走出去；而这一次，是博物馆走进上海的展厅。对中国画廊和艺术家而言，这意味着一条从市场通往学术与历史书写的新路径。同样耐人寻味的是藏家角色的变化——年轻藏家不再满足于"买下即完成"，而是希望亲自参与研究、梳理与展示，这为藏家与博物馆之间打开了新的合作想象。

两个新单元：影像的暗线，艺术的日常

本届博览会在主画廊、APPROACH、BEYOND公共项目与特别项目四大常规板块之外，首次推出"VIDEOS影像单元"与艺术零售板块"EDITION"。

影像成为贯穿全场的一条暗线：阿尔敏·莱希以黑白风景与音乐交织出沉思空间，杨福东、阿洛拉与卡尔萨迪亚、塔拉·玛达尼的作品呈现电影、录像与动画的多元叙事，孙敏祺用网络街景拼接城市日常与个人记忆，厉槟源的《共振》则把身体动作与列车节奏相连。动态影像第一次拥有了属于自己的专属展区，也标志着博览会叙事媒介的扩容。

而"EDITION"板块则把目光投向更广泛的公众：艺术家衍生作品、限量版艺术品、设计物件、出版物与特别联名系列被集中呈现，试图在万元级作品与大众之间架起一座桥梁。当收藏不再是有门槛的奢侈品行为，艺术与日常生活的连接便有了具体的落点。

29家首展画廊与年轻人的主场

今年共有29家海内外画廊首次亮相，其中不乏国际知名画廊：维伍德画廊延续对空间、时间与虚空的探索；Galerie Judin带来艾德里安·格尼融合抽象与具象的系列作品；Jan Kaps以材料感与触觉性探讨身份、身体与劳动。同时，洞-当代艺术平台、弄空间、原型画廊等中国新兴画廊的加入，为展会注入年轻的策展视角。广州弄空间画廊主的表态颇具代表性："对年轻画廊来说，博览会提供了被看见的机会。"

"APPROACH"单元汇集来自9个国家及地区、15座城市的20家新锐画廊，成为实验性项目的试验场。而观众席本身也在年轻化——在会场里，年轻藏家与年轻观众的比例肉眼可见地上升，画廊、艺术家、藏家与观众的"四重年轻"，正在重塑博览会的气质。

蓝筹阵容与在地深耕

主画廊单元依旧是中坚力量：豪瑟沃斯带来韩国艺术家李昢延续"Sternbau"系列的个人展位，卓纳画廊呈献波西亚·兹瓦瓦赫拉与罗斯·怀利的绘画，施博尔以湿壁画技法呈现安里·萨拉捕捉的云层流动，梅隆赫汇集阿丽佳·柯维德、安尼施·卡普尔等国际名家。中央大厅入口处，应空间当代艺术中心的主题展"余友涵：今天不是明天"，则是一份沉甸甸的当代艺术史研究计划。

本土力量同样纵深铺展：香格纳的丁乙、徐震，北京公社的梁远苇，以及从乌鲁木齐的高台当代艺术中心到成都K空间、武汉美术文献艺术中心、长沙谢画廊——全国各地的艺术实践被带入同一现场，勾勒出一幅中国当代艺术的演进图景。

从展厅到城市

BEYOND公共项目中，入口处杨淞的不锈钢丝装置《时间切片》成为打卡焦点，泰国艺术家新年的《大有想法》以粉色巨球传递幽默与想象力，陈嫣冉的《旋转女孩》营造悬置的静态张力。同期还有13场免费公开论坛、40余位全球嘉宾对话，议题横跨艺术市场、人工智能与创作、文化的在地生成；与适马合作的ART021 FOTO摄影项目、串联画廊与文化空间的ARTYWALK城市艺术漫游，则把博览会从上海展览中心的穹顶之下，延展为一场真正的城市事件。

以上海为坐标，ART021关注的不只是全球艺术如何进入中国，更是中国与亚洲的艺术实践如何参与塑造更广阔的国际文化对话。第十四届的这些新亮点，正是这一雄心最具体的注脚。