《年鉴》周报 | 2026年9月7日至2026年9月13日

《中国当代艺术年鉴》自2025年起进行全面改版，在保持调查与研究的同时，引入AI技术提升编撰效率，通过不同AI智能体之间的交叉核查，并结合专业人员的最终校对与审核，充分保障内容的准确性。

为及时呈现艺术动态，中国现代艺术档案（CMAA）将从2026年起推出电子周报，定期发送，以持续、系统的方式记录当代艺术进程，不断获取反馈与补充，最终使《年鉴》更加全面、深入。

2026

9月

《年鉴》周报

本周展览与文献呈现出系统回溯与理论深化的双重特征。展览端以周春芽松美术馆大型个展为核心，四系并置，构成对中式风景当代语言三十年的完整梳理，同时个展密度持续走高。文献端则延续前两周议题链条并形成新的理论积累：美术馆生存困境从苏州延伸至深圳，超大体量机构的功能设定成为焦点；AI与艺术的讨论从“终结特权”深化至“算法时代的绘画本体”，技术条件如何重构艺术价值锚点成为核心命题；绘画理论以“新叙事学”与“80一代的无边现实”为框架，将代际经验与媒介自主性推向哲学层面。本周最显著的现象是：理论讨论的议题连续性与纵深度显著提升，形成跨周期的批评积累。

一、四系并置的中式风景回溯周春芽个展“山石、园林、桃花、绿狗”于9月12日在松美术馆开幕，由崔灿灿策展，展期至12月6日。这是周春芽近年来最为完整的系统性呈现，四个系列横跨三十年创作历程，构成对中式风景当代语言的完整梳理。崔灿灿在策展手记《周春芽的四个系列和十个关键词》中，将周春芽的创作路径归纳为十个关键词，试图在风格演变之外建立一套理解其创作内在逻辑的阐释系统。《周春芽：四大系列，建构中式风景的当代语言》与《周春芽：山石、园林、桃花、绿狗——一场跨越三十年的中式风景回溯》两篇文章从不同角度切入，前者聚焦语言建构，后者强调时间跨度，共同完成了对这一展览的理论铺陈。周春芽的价值在于将传统中国绘画母题——山石、园林——通过表现主义笔触与色彩系统进行当代转化，桃花与绿狗则成为个人化符号系统，四者并置，构成其艺术语言的完整坐标。“山石、园林、桃花、绿狗”周春芽个展，松美术馆，北京，2026年（图片来源：https://mp.weixin.qq.com/s/YxNxKaUkHEenIFhPg5Rs-g）

二、美术馆生存与功能追问：从苏州到深圳的延续

前两期周报中，苏州当代美术馆以四档同期展览开馆，机构自我叙事与学术讨论几乎同步投放，引发了对美术馆功能与定位的集中讨论。本周，这一议题以不同角度延续。

《美术馆在中国生存，要拒绝很多陈词滥调》直接切入美术馆的生存困境，追问本土美术馆如何在资金、定位、观众之间建立可持续的运营逻辑。《在深圳，解一道13.5万平巨无霸美术馆难题》则以深圳美术馆新馆为样本，讨论超大体量美术馆在中国语境中的功能设定与内容生产难题。

两篇文章合读，构成了对前两期“美术馆功能追问”的具体化回应：当机构叙事越来越精准、开馆越来越密集，美术馆如何在快速扩张与内容生产之间找到平衡，成为本周文献端最具现实针对性的议题。

三、AI叙事的深化：从“终结特权”到“算法时代的绘画”

本周，AI与当代艺术的交汇话题密度显著提升，且角度更为具体。前两期周报中，《400件可以带回家的AI作品》以“带回家”强调可获得性与去神圣化，AI议题从理论追问走向创作实践。本周，这一链条进一步延伸。

《刘东路老师谈AI写生》以传统水墨艺术家的视角回应AI技术，讨论AI写生是否构成对传统写生观念的挑战。《798艺术节 | 当AI几乎无所不能，为什么更值得回望“前AI时代的艺术”？》则以历史化视角，追问AI技术平权之后，艺术的稀缺性与价值锚点应如何被重新确立。

图片来源：https://news.artron.net/20260909/n1153765.html

《一座无法完成的山：在笔墨、算法与地质时间之间》以具体作品为切口，讨论算法、传统笔墨与地质时间如何在同一件作品中形成张力。三篇文章从艺术家实践、历史反思、作品分析三个层次，共同构成本周AI讨论中理论介入最为清晰的一组。

四、绘画本体的持续建构：从“新叙事学”到“80一代的无边现实”

延续前两期对绘画媒介的持续关注，本周文献端出现了两篇分量较重的绘画理论文章。《王将谈中国新绘画的“新叙事学”：80一代的无边现实》以“新叙事学”为框架，将80一代艺术家的创作方法从风格层面推向叙事结构的哲学性追问：当“无边现实”成为这一代人的共同经验，绘画如何为这种经验建立内部的叙事逻辑？

《九位艺术家的微观样本：在算法时代重审绘画的精神现场》则以九位艺术家的个案，追问算法时代绘画的精神现场如何被重新确立。两篇文章——一篇从代际经验切入，一篇从技术条件切入——共同指向同一个问题：在图像泛滥与技术替代的双重压力下，绘画的自主性依据是什么？

这一追问与前几期周报中“技术平权后艺术的稀缺性”形成延续，也与“疏密时空”展览的批评后续、“封岩的显影与生成”共同构成近三周绘画讨论中理论积累最为密集的一段。

五、艺术家自述的持续扩张：从“展望谈艺术教育”到“贾伟KK的生命风暴”

延续前两期已出现的个体方法论自述文体，本周此类文章数量进一步增长，且角度更为多元。《展望 艺术教育，只能由艺术家完成》以展望的口述，追问艺术教育的核心是否应由艺术家而非教育体系来完成。《贾伟KK×徐一瑄对谈：7场人生风暴后，生命成为我的作品》则以“生命风暴”为隐喻，将艺术创作与个体生命经验的关系推向极致。

《郑确｜ARTFORUM采访》通过国际批评平台的介入，将郑确的创作置入更为开阔的理论视野加以审视，延续了展评常态化介入中国当代艺术现场的趋势。

“郑确：厂妹”展览现场，泥鳅美术馆，浙江庆元，2026（摄影：罗舜琦、韩倩、曹丹阳）

文章分别从教育、生命经验、批评介入维度，构成本周艺术家自述文体的完整拼图。与前两期相比，本周自述文体的扩张不再局限于艺术家个体，而是延伸至策展人、收藏家、教育者，形成一种更为立体的行业自我叙事网络。

六、自然哲学与人文精神的双重告别

艺术家梁绍基于2026年9月逝世。他以蚕为媒介，三十余年探索生命与时间的艺术哲学。他视蚕虫生理结构为“光之教堂”，从丝的纤细、白光、柔软与绵延中发现自然的宇宙智慧，既是艺术家，也是养蚕专家，抱元守一，与蚕、蚕丝融为一体，以“无我归真”践行天人合一，为中国当代艺术留下纯粹的自然哲学参照。

《考云岐 那个搞收藏的可爱老头，走了》以纪念文章的形式，记录收藏家考云岐的离世，侧面勾勒出中国当代艺术收藏生态中一个重要节点的消失。他以独特的眼光与热忱支持着艺术家们的创作，见证了中国当代艺术发展的关键时期。这位性格鲜明、充满个人魅力的收藏家的离去，不仅是艺术圈的损失，更标志着一个时代收藏理念与人文精神的远去。

编者按：

本周最值得关注的是文献端理论议题的系统性深化。周春芽三十年四系并置的展览结构，将中式风景的当代转化推向完整梳理；美术馆生存困境的讨论从苏州当代的开馆叙事延伸至深圳13.5万平米巨无霸的功能追问，机构化扩张与内容生产的张力成为持续焦点；AI议题从前两周的“技术平权”进入“算法时代绘画本体”的哲学追问，刘东路、王将等艺术家与批评家的介入，让这一议题从概念走向具体实践的理论建构；绘画讨论则以“新叙事学”与“80一代的无边现实”为框架，将代际经验、叙事结构与媒介自主性推向更为清晰的理论坐标。值得注意的是，近三周文献呈现出明显的议题连续性——从“疏密时空”到“封岩的显影与生成”，从“400件AI作品”到“算法时代的精神现场”，批评话语正在形成跨周期的理论积累。这种积累不是偶然，而是当代艺术在技术转型、代际交替、机构扩张三重压力下，试图为自身建立稳定阐释系统的必然结果。

*本周报综合9月7日—9月13日两份数据文件（展览活动年表及文献数据库）整理编写，力求呈现当周中国当代艺术行业的整体面貌与核心动向。

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北京大学视觉与图像研究中心

Centre for Visual Studies，Peking University

北京大学视觉与图像研究中心( Centre for Visual Studies，Peking University，简称CVS) 是研究中国古代艺术、中国当代艺术和世界艺术的基地。中心横跨多种学科，承担视觉与图像研究前沿的课题。

The Centre for Visual Studies (CVS) atPeking University is a national base for the research of traditional Chinese art, Chinese contemporary art and world art history. As a multidisciplinary center, CVS is on the forefront of visual studies.

北京大学“中国现代艺术档案”

Chinese Modern Art Archive (CMAA)，Peking University

北京大学“中国现代艺术档案”是北京大学视觉与图像研究中心的一个学术项目，其渊源是1986年在中央美术学院，后迁至北京大学的现代艺术资料汇集工作。“档案”自成立之初，即把20世纪70年代末以来中国现代艺术文献的收集、整理、编辑工作纳入其学术范围，保存积累了大量文献。“档案”的目的是搜集和记录与中国现代艺术相关的信息和资料，编制《中国当代艺术年鉴》，研究和发表艺术调查报告，介绍和总结中国当代艺术的状况，向国内外学者和机构提供中国当代艺术活动、艺术作品和艺术家的详尽资料。“档案”已初步建成网络数据库，以达到资源共享；同时计划将所有资料存放于北京大学图书馆的专门阅览室，供研究者使用。

Chinese Modern Art Archive (CMAA), one of the research projects of the Centre, was founded in 1986 at the Central Academy of Fine Arts (then moved to Peking University) and has been devoted to collecting and archiving documents on contemporary Chineseart works created after the mid-1970s. With the mission of documenting contemporary Chinese artistic events, CMAA does its research through conducting surveys and publishing Annual of Contemporary Art of China. The Annual provides information on art events, art works and artists in China for the use of researchers and institutions both domestic and abroad. CMAA also has an online database, which has been developed into an open resource for researchers. All the archives will be put in a special reading room at Peking University’s library for public research.

北京大学中国当代艺术档案馆

Archives of Contemporary Art in China, Peking University

北京大学中国当代艺术档案馆为北京大学“中国现代艺术档案”开设的位于798 艺术区内的实体的档案空间，研究、展示中国当代艺术状况，提供查阅服务，并向公众开放，同时是一个传播中国当代艺术信息和研究的平台。

The Archives of Contemporary Art in China, Peking University, located in the 798 Art District, is an entitative archival space established by Chinese Modern Art Archive (CMAA) at Peking University. Open to the public, it studies and displays the conditions of contemporary art in China, and provides reference services. It is also a platform that extends the information on contemporary art in China.