石间桃花，园中绿狗：周春芽的三十年视觉转译

周春芽：

山石、园林、桃花、绿狗

Mountain Stone, Garden, Peach Blossom, Green Dog

艺术家：周春芽

Artist: Zhou Chunya

策展人：崔灿灿

Curator: Cui Cancan

展期：2026.09.12-12.06

Exhibition Dates: 2026.09.12-12.06

松美术馆的白墙与几何空间素来以“留白”著称，而当近百件周春芽的作品填入其中，一种奇特的张力便产生了：那些山石的枯笔、桃花的艳粉、绿狗的鲜绿，在极简的建筑语境中反而获得了某种“溢出”的能量。由崔灿灿策划的周春芽大型个展“山石、园林、桃花、绿狗”于9月12日开幕，以1992年以来的近百件作品，完成了一次对三十余年创作脉络的深度回溯。

“周春芽：山石、园林、桃花、绿狗”展览现场

策展人：崔灿灿

松美术馆，2026

展览的叙事起点被崔灿灿精确地锚定在1992年。那一年，周春芽从德国卡塞尔美术学院毕业归国不久，在题材和语言上第一次向中国传统文化转向，开始了“山石”系列的创作。这一时间节点的选择颇具意味——它暗示了周春芽此后三十年创作的核心命题：如何以油画语言重新处理中国文人画的意象传统。崔灿灿对此有一段精准的判断：“石头也只是参照物，它不过是艺术家展开大胆、刺激性创作的契机——强劲的枯笔、毫无顾忌的造型、奔放的流淌感，让周春芽的‘用笔’在画面中第一次超越了形象本身。”这一判断精准地指出了周春芽与一般“中西融合”路径的区别：他不是在油画中“加入”东方元素，而是以表现主义的身体性笔触去释放传统意象中被压抑的感官能量。那些经久不衰的石头，在画笔下仿佛变成了会说话的肖像、面孔和人体，裹挟着血肉般的生命力。

“和周春芽其它系列相比，‘太湖石’持续的时间很短，前后也就两三年，数量不过十张。它的风格也极为明确，以黑、白底为主。但这丝毫没有削弱《太湖石》的深远影响，强烈的形象，让人过目不忘，最终成为2000年左右当代绘画与中国传统结合的典范。

显然，‘太湖石’显现了周春芽独特的创造力，他总能在人们最习以为常的陈旧题材中，淬炼出一个个全新的经典视觉形象，以至于最终沉淀为他艺术风格的专属烙印——黑白的假山石、绿色的狗、以及艳丽的桃花。”

——文字节选自崔灿灿《周春芽：山石、园林、桃花、绿狗》展览单元文字

周春芽《太湖石》

布面油画

150×120cm

2000

图片鸣谢艺术家

“绿狗”系列在展览中占据了独特的段落。崔灿灿将其解读为“德意志式的自信”与“东方式的内敛”的奇异混合——巨大的尺幅、刺激性的颜色，近乎巴塞利兹、彭克、伊门道夫式的宣泄感，却又被版画训练和水墨经验中那种“一笔不多一笔不少”的精准与审慎所约束。这种张力恰恰是周春芽作品中常被忽略的层面：人们习惯于谈论绿狗的色彩冲击，却较少注意其笔触内部的控制与克制。1990年代早期对爱犬黑根的反复描绘，在艳俗的表面之下，藏着的是一种相当古典的肖像画冲动。

周春芽《两个卡恩》

布面油画

250×200cm

2007

图片鸣谢艺术家

周春芽《3个斗犬》

布面油画

200×250cm

2007

图片鸣谢艺术家

周春芽《平垣上站着的黑根》

布面油画

200×150cm

1996

图片鸣谢艺术家

“桃花”系列则暴露出另一个值得追问的维度。2005年春，周春芽在成都龙泉山看到满山遍野的桃花怒放，粉色花朵与绿色山野的视觉冲击第一次唤醒了他描绘的冲动。但崔灿灿敏锐地指出，“就像春天的来临，并不一定是花开”——也是那时，周春芽正在进入一段新的感情，一个个体的“季节”正在开始。春日的感官体验、色彩的艳丽，与个体的多巴胺相互交织，将桃花给予的物理反应转变为一场混合的化学反应，美术史上从未有过的“妖冶的桃花”就此诞生。展览呈现的不仅是“美艳”，更有某种近乎暴烈的生命力——浓烈的粉红与急速的用笔，将传统绘画中桃花温和清雅的面貌彻底改写。

周春芽《江南一枝花》

布面油画

200×150cm

2008

图片鸣谢艺术家

周春芽《且待花开十五年》

布面油画

210×320cm

2021

图片鸣谢艺术家

周春芽《桃花潭水深千尺》

布面油画

280×900cm

2025

图片鸣谢艺术家

较晚近的“园林”系列将观看重新引向自然。崔灿灿在展览文字中做了一个颇具野心的并置：文徵明笔下的拙政园和莫奈晚年的花园，在周春芽这里“第一次相遇”。它们都由湖面、山石、木桥、亭台组成，画家在四季和晨昏中，不必远行，只要借助自己丰厚的人生经历，东西方截然不同的“诗情”，便可以成就另一番生命的“咏叹”和当代的“画意”。这一并置是否成立姑且不论，但它至少透露了一个信号：周春芽在桃花的感官狂欢之后，试图重新找回某种观看的耐心。崔灿灿进一步写道，周春芽“以当下的观看和生命体验作为支点，超越了西方的风景，又暗含东方人的山水观，提示我们未来中国风景的无限开始”。

周春芽《龙眠山庄》

纸上丙烯

150×213cm

2022

图片鸣谢艺术家

周春芽《具区林屋图-紫岩》

布面油画

380×250cm

2019

图片鸣谢艺术家

展览以4大系列、10个单元的结构展开，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介。崔灿灿将展览的观展体验比作游走于中国园林——“和中国园林的曲折迂回一样，你可以游走在各个主题之间”。展览终章并置了1981年版画《人生的一半》、20世纪90年代初的“山石”作品，以及周春芽父亲留给他的张大千作品，在早期创作、个人风格形成和家庭艺术记忆三个角度之外，补充了更丰富的艺术线索。

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周春芽《太白山图》

布面油画

250×1200cm

2019

图片鸣谢艺术家

展览并未将周春芽的创作简化为线性编年，而是以系列并置、媒介互文和档案穿插，呈现其绘画语言的内在连续性。山石、桃花、绿狗与园林在松美术馆的几何空间中彼此牵引。崔灿灿的策展提示我们，周春芽既非简单挪用传统，也非单向移植西方，而是在两者之间持续转译与再造。由此，中国绘画的书写性、油画的物质感与当代身体经验被重新组织。展览最终留下的是一种观看方式：在色彩与笔触中感知自然、记忆与生命的关联，也为传统与当下、东方与西方的对话提供了样本。

关于艺术家 About the Artist

周春芽 1955生于中国重庆

1982毕业于四川美术学院

1988毕业于德国卡塞尔美术学院

现工作生活于上海、成都

个展：

2026 “周春芽：山石、园林、桃花、绿狗”，松美术馆，北京，中国

2019 “东南形胜——周春芽个展”，上海龙美术馆西岸馆，上海，中国

2018“春·芽——周春芽作品港岛集粹收藏展”，保利香港艺术空间，香港，中国

2015“始终是开始——周春芽作品2015”展览，澳门艺术博物馆，澳门，中国

2013 “2013周春芽新作”展览，南京艺术学院美术馆，南京，中国

2012 “周春芽2012新作”展览，上海周春芽艺术研究院，上海，中国

2010 “1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”，上海美术馆，中国

2008 “周春芽·绿狗·雅加达”，印尼国家美术馆，雅加达，印度尼西亚

2007 “花间记——周春芽绘画雕塑作品展”，今日美术馆，北京，中国

2006 “周春芽新作展”，外滩3号沪申画廊，上海，中国

2002 “周春芽作品展 ”，TRENTO 当代艺术博物馆，意大利

2002 “周春芽个人作品展——绿狗”，314 国际艺术中心，挪威

群展：

2026 “色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”，北京民生美术馆，北京，中国

2025 “10——60”，龙美术馆，上海，中国

2023 “2023成都双年展：时间引力”，成都市美术馆（天府艺术公园），成都，中国

2022 “游目骋怀：旅德中国艺术家作品展”，北京国家大剧院艺术馆，北京，中国

2021 “超融体：2021成都双年展”，成都市美术馆（天府艺术公园），成都，中国

2020 “第五届美术文献展：生生——自然、人和技术的生产”，湖北美术馆、美术文献艺术中心，武汉，中国

2018“艺术史40×40:从40位艺术家看1978年以来的中国当代艺术”，上海宝龙美术馆，

上海，中国。

2018“新写意主义：首届中国当代艺术名家邀请展”，西安崔振宽美术馆，西安，中国

2017“首届安仁双年展·今日之往昔：谱系修辞”，成都安仁，中国

2016 “艺术怎么样？来自中国的当代艺术”，阿尔里瓦克展览馆，多哈，卡塔尔

2015 “亚洲现代艺术大展2015”，全罗北道道立美术馆，全罗北道，韩国

2014 “居住在成都”，关渡美术馆，台北，中国

2014 “社会风景——中国当代绘画中的风景叙事”，成都国际文化艺术品交流中心，中国

2013 “艺术长沙2013”，长沙市博物馆，长沙，中国

2013 “历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年”，第55届威尼斯双年展特别邀请展，威尼斯军械库89号，意大利

2012 “古往今来”——龙美术馆开馆大展，龙美术馆，上海，中国

2012 “中国表现” 艺术展，上海美术馆，上海，中国

2011 “第五届成都双年展”，成都东郊记忆，中国

2010 “溪山清远：中国新绘画”，路易斯·布罗恩基金会，伦敦，英国；旧金山亚洲艺术博物馆，美国

2010荣获“2010年度马爹利非凡艺术人物”，同名展览巡回展览于：上海美术馆，上海；北京今日美术馆，北京；广东美术馆，广东

2010 “改造历史 2000—2009年的中国新艺术”，北京国家会议中心，中国

2009 “第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展——给马可波罗的礼物”，威尼斯国际大学，意大利

2007 “超越图像——中国当代艺术在迈阿密”，迈阿密，美国

2007 “后解严与后八九——两岸当代美术对照”，台湾美术馆，台湾，中国

2006 “展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画”，台北市立美术馆，台湾，中国

2005 “第二届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国

2005 “第一届中国当代艺术双年展”，蒙比利埃，法国

2005 “关注中国！中国当代艺术展”，海牙，荷兰

2004 “龙族之梦——中国当代艺术展”，爱尔兰当代美术馆，英国

2003 “你好，中国？——中国当代艺术展”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国

2002 “首届广州当代艺术三年展”，广东美术馆，广州，中国

2002 “梦——中国当代艺术展”，The Red Mansion Foundation，伦敦，英国

2001 “首届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国

2001 “5个中国前卫艺术家”，Artside画廊，首尔，韩国

2001 “新形象：中国当代绘画二十年”，中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆，中国

2000 “20世纪中国油画展”，北京中国美术馆、上海美术馆，中国

1998 “在西方相会的东方” 拉姆画廊，旧金山，美国

1997 “肖像性质”，北京中央美院画廊，北京，中国

1997 “引号：中国当代绘画”新加坡国家美术馆，新加坡

1996 “中国！”当代艺术展，波恩美术馆，波恩，德国

1996 “首届上海双年展”，上海美术馆，上海，中国

1996 “首届当代艺术学术邀请展1996·1997”，北京中国美术馆、香港，中国

1994 “批评家年度提名展”，中国美术馆，北京，中国

1993 “中国经验展”，四川省美术馆，成都，中国

1993-1997 “后八九中国新艺术”， 香港、英国等地巡展

1992 “广州·首届九十年代艺术双年展（油画部分）”，广州中央大酒店展览中心，广州，中国

1985 “前进中的中国青年美展”，中国美术馆，北京，中国

1981 “第二届全国青年美展”，中国美术馆，北京，中国

关于策展人 About the Curator

崔灿灿

策展人、写作者

关于松美术馆 About Song Art Museum

松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。

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