隐力之流：当青年艺术家遇上数字科技，网龙驻地沙龙勾勒艺术与AI共生新图景

2026年8月16日，由网龙发起的「隐力之流」青年艺术家驻地计划的“隐力交汇场”艺术沙龙在网龙网络公司教育动漫城举行。这场历时近4小时的公开对谈，集结了费俊（中央美术学院教授）、肖戈（凤凰艺术总编）、晏燕（今日美术馆馆长）、尤洋（X美术馆馆长）四位评委，以及入选首期驻地的六组“艺术家+策展人”组合，通过线上线下联动，呈现了两个半月在地创作的阶段性思考。

这不止是一场创作汇报。当AI以前所未有的速度重塑创作语法，这场沙龙更像一次郑重的发问：数字科技与人文艺术，能否在彼此的目光中完成新的交融？技术为艺术提供新的语法，而艺术为技术重新标注人的坐标——

答案，正在这座海边城市慢慢浮现。

沙龙伊始，主持人薛天宠（中央美术学院设计学院教师）在开场时这样定义这次驻地的与众不同："现在国内外的驻地活动非常多……我们更希望是艺术家基于在地性文化及个人研究展开创作的同时，又有策展人能够介入到研究中来。"

不是传统的"艺术家独行"，而是「艺术家 + 策展人」的组合——策展人全程观察艺术家的创作并展开研究，这样的研究思考又反馈给艺术家，两种目光彼此滋养，呈现青年们丰富多元的创作精神与合作关系。

网龙艺术驻地项目负责人何秀凤感谢各位评委嘉宾和在地创作青年艺术家们齐聚一堂，共探艺术与数字科技的跨界融合创新，并表达驻地初衷——打通艺术和数字科技的一些跨界边界。她特别提到，青年艺术家驻地期间，沉浸投入，把思考、实验和大量创作诞生于网龙，完成很多阶段性的探索，而沙龙正是为公开对话与评委反馈提供的场域。

六组出海：

从海洋堪舆到王船仪式，在地性激活创作方法

首期入选的六组“艺术家+策展人”，分别从海洋技术、海权石刻、闽文化纹样、闽台王船仪式、AI话茬、悬崖之下的数字身体等切口展开：

潮汐共和 × 耿直：在平潭荒岛做"逆向考古"

潮汐共和团队以"海洋技术"为线索，在平潭白冰礁实施了一场逆向考古。他们围绕水文地理、航海技术迭代、神话与星海计算三条路径展开。他们用考古与堪舆的方法，探讨跨越千年的技术连续性——古代的航海者与今天的算法，面对的是同一片不可预测的海。在创作过程中，团队深入无人岛、收集村民遗物、与渔民共同制作渔排，为最终作品的创作奠定基础。

沈之 × 张芳：黑色肥皂里的AI权力之争

从北猫山清代海域权属纠纷的石刻研究出发，沈之与张芳通过虚构写作讨论AI公司对于语料库所有权的公共性问题，回应了Anthropic公司销毁纸质书转化为私有数据的"焚书"事件，对此发出追问：当公共文明资源被私有化，谁又拥有决定我们语言、书写和记忆的权力？

吴凡 × 凌维婕：让AI"话茬"失控的声场

基于恩格尔巴特的"增强智能"理论，吴凡将AI视为协作者而非替代者。他们系统采集了福州三坊七巷"池头"的纹样，用AI分析生成抽象模块化雕塑。

另一件声音装置《话茬》在观众进入装置发言时，多个语言模型以不同语序和方向异步回应，形成嘈杂的声场，探讨对话的失控与偏离——当AI开始"接话茬"，谁是对话场中的主人？

罗嘉豪 × 杨美静：被照干的"消失的航路"

对比福建莆田"送王船"与中国台湾"迎王船"的两种仪式，罗嘉豪与杨美静试图回应两岸民俗中的同源文化。作品《消失的航路》用沙盘与灯光模拟海岸线，形成被灯光反复照干又打湿的"航路"。

他们还记录了港澳地区祭拜手势从三支香到一支香的简化过程——身体语言的地域性变化，本身就是一部活着的文化档案。

冯铉淇 × 盛涛：当AI生成的海开始"抖动"

"在今天AI生成的图像中，什么是与真实图像最接近的？——是海景。"

冯铉淇在驻地期间生成了一万多张海景图像，他发现：AI可以把海复制得像摄影照片一样真实，但所有的AI都没有真正面对过一片海。游戏中的海是贴图加空气墙，AI中的海是数据的集合——海从现实的边界，变成了文明的橡皮。

他的装置灵感来自游神活动中的绒花球——一个顶部展示AI生成图像、底部由电磁吸盘控制抖动的球体。"当神明的声音被文字替代，肉眼的观看被摄影替代，连续的经验被数字模拟替代——人的判断和AI的判断，到底缺少了什么？"

任若溪、薛珺 × 邓婷：到悬崖下面去

她们的作品源于福州海岸线考察时的亲身经历——在北猫山的考察中，团队成员意外受伤，那一刻对死亡的恐惧成为了创作的起点。于是他们扫描海岸线创建数字环境，在网龙技术团队的帮助下采集自身攀爬数据映射出数字分身，让AI在虚拟中无数次推演"从悬崖到海"的生死可能性。作品将泳池梯子、悬崖、游戏的内涵进行拟合，构建了一本虚拟推演档案。

泳池梯子规定了进入水中的方式，但自然海岸没有固定的入口和出口——正如创作，永远在已知与未知的边缘。

评委的"犀利与温度"：把问题推向更深处

四位评委针对艺术家的创作分享进行集中点评，为创作带来更深入的思考。

尤洋

X 美术馆馆长

尤洋提出艺术创作要警惕"研究文本"与"作品视觉在场"的脱节，强调形式语言的创新性，"艺术不应完全等同于知识生产或理性拆分，要在理性尽头寻找非理性的感性涌现"。他指出：一条 12 秒的 AI 生成视频，往往要 800–1000 字脚本，背后是数倍废稿——最大的成本从来不是 Token，而是脚本。

肖戈

凤凰艺术总编辑

肖戈赞赏了各组前期田野调研具备一定的深度，同时指出了一个普遍性问题：调研深入不等于作品成立。她说道，"很多作品的问题在于，概念和形式之间还没有找到那个'四两拨千斤'的转化点。材料选择的必然性、视觉语言的凝练度，还有很大的提升空间。"

费俊

中央美术学院教授

费俊主张在地性要超越简单的符号挪用，去挖掘深层结构、用身体经验激活隐秘知识；并提出"采集—转换—返回"的创作框架。他更提醒：“不要只把技术当媒介，而要以艺术家的目光审视技术本身背后的权力与生态；艺术要突破白盒子，与生活深度纠缠，借数字媒介的原生公共性去传播。”

晏燕

今日美术馆执行馆长

晏燕从策展的角度出发，建议关注作品"持续生长的可能性"，而非把美术馆当作终点；“万物皆可成媒介，连智能手表也不例外。”她点出艺术创作中情感链接的必要："悬崖之下是对死亡的恐惧，这是数字模拟无法复制的身体体验。"

隐力之流：一场正在发生的实验

整场沙龙持续了近四个小时。从艺术家的创作分享到评委的点评，从AI技术的边界讨论到在地文化的深度挖掘，每一个话题都没有标准答案，但每一次碰撞都让"隐力"的流动与再现变得更加清晰。

什么是「隐力」？

它是潮汐共和在荒岛上捡起的那块浮标，是沈之肥皂上被雕刻又被抹去的文字，是吴凡装置里七嘴八舌的AI回声，是罗嘉豪沙盘上反复被照干的航路，是冯铉淇球体上不停抖动的图像，是任若溪与薛珺档案里无数次虚拟的坠落。

它是那些藏在作品背后、说不清楚但实实在在决定了创作走向的力量——是在地的土壤，是技术的诱惑，是身体的恐惧，是文化的记忆。

而「隐力之流」驻地计划做的，就是给这些力量一个交汇的场域。

好的驻地不是避风港，而是一个有摩擦力的空间——既足够安全让艺术家深入自己的潜意识，又有足够的外部刺激让创作发生新的转向。

隐力交汇：向嘉宾提问

"当创作越来越依赖规则与框架、个人情感退场，是好事吗？"

针对这个问题，尤洋的回答是，在理性的尽头去找非理性的感性涌现；晏燕则说，作品需要情感链接才能打动人。

“艺术家一旦形成固定方法论，作品是否会沦为‘研究的插图’？”

尤洋的回答很克制——“大部分会的，但历史只留下少数能把插图转化成本体性作品的人。”

这些没有标准答案的追问，恰恰是这场沙龙最动人的部分。它们不指向结论，只指向思考本身。

尾声：隐力之流，还在继续

网龙青年艺术家扶持项目的负责人何秀凤总结道，艺术家们的创作聚焦民俗文化与海洋两大方向，她赞扬了大家的冒险精神与叙事价值，也表达了对驻地计划持久生长、与各方深化合作的期待。

从"AI+游戏"到"AI+教育"，再到"AI+文创"，网龙正把数字技术的想象力，投向更广阔的人文疆域。对青年艺术家而言，这里不仅是创作发生的场域，更是科技与人文彼此滋养的实验田——艺术为技术注入了温度，技术则为艺术打开了新的可能。

潮水有表，创作无期。六组人在福州的海风里交出的，只是阶段性的答卷，网龙青年艺术家驻地创作还在继续流动。九月，第二期启程。

项目策划团队

评审专家｜刘德建、费俊、肖戈、晏燕、尤洋

项目策划｜薛天宠、林通

项目负责｜何秀凤

项目执行｜刘钦清、林雨薇、刘欣杭、黄丽茗

视觉设计｜巩毅、于炳华

驻留项目介绍

福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。

在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。

基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。