「静·观：仝紫云油画作品展」于2026年8月16日在白盒子之家开幕，展出艺术家仝紫云包括油画与版画共31幅作品。其创作主题包含人物、风景与静物，意在对物质、文化、生命和永恒的思考。

本次展览是对“生活方式”和“通识美育”的综合呈现，在一、二层的展览空间中，真实地搭配东方设计家的精品家具和器物，伴随着“哲品”的中国茶，咖啡和美食的香气，与特邀的“架构花道”设计家，后续的“艺术疗愈”实践家，一起与艺术家的绘画语言和思考发酵，为这个空间与当今的世代挑选的作品对话，是为另一个层次的静观。


展览现场

Exhibition Views

仝紫云 Tong Ziyun, 巴黎郊外 Suburbs of Paris，艺术微喷 德国FANTAC315g纯棉蚀版无酸哑光纸 Giclée Print on German FANTAC 315gsm 100% Cotton Etching Acid-Free Matte Paper，30×24cm, 2018

仝紫云 Tong Ziyun, 仙人掌 Cactus，艺术微喷 德国FANTAC315g纯棉蚀版无酸哑光纸 Giclée Print on German FANTAC 315gsm 100% Cotton Etching Acid-Free Matte Paper，30×24cm, 2023

一楼临窗展出的是艺术家的限量版画，经典的尺寸和装裱，让这些作品足以走进观者的生活，浓缩着时代的记忆。《巴黎郊外》的清新和自由，《仙人掌》的丰富细节和造物的奇妙，以及其他版画作品是艺术家生活的创意也是生命的隐喻。在橱窗的尽头是花之境美学苏小鸣老师的作品，她结合展览现场与仝紫云老师的绘画创作结合，共同呈现空间美学。

苏小鸣 Su Xiaoming (花之境美学)，叠翠生境 Diecui Habitat，鲜花、永生花、仿真花 Flowers、 Eternal Flowers、Simulated Flowers，230×160cm，2026

仝紫云 Tong Ziyun，馒头 Steamed Bun，布面油画 Oil on Canvas，25×30cm，2020、2026

一楼序厅展出的《面包》和《馒头》，是我们“日用的饮食”，一幅庄严、一幅朴素，承载了一种形而上的意义，对生活和经济的本质的思考；《竹》与窗外的竹呼应，是油画家的“心中之竹”“意象之竹”。

中国艺术研究院油画院院长朱春林写到“紫云的画以写实的手法描绘生活中的日常，于静谧中见生机，于平凡中见光辉，从作品中可以看到他思维的痕迹与心灵的投射，同时启发观众在可见的世界里，沉思那不可见的美与和谐。”

仝紫云 Tong Ziyun， 野果 Fresh Wild Fruit，布面油画 Oil on Canvas，45×60cm, 2026

一楼主厅的《黄土高原》呈现了另一种辽阔和生机，几方《太湖石》、几枚《枯叶》，一鲜一枯的《野果》都是静观的呈现，对受造之物的凝视；《白色物体》带有一种观念性，呼应展厅内的一黑一白两方钟表，隐喻真正的物质与时空。


孙永增馆长写到“仝紫云的创作涵盖风景、花卉、静物与人物几个系列。他以克制内敛的笔触凝视世间物象，在平实的景物、器物与人像之中捕捉事物本有的质感与内在生命；在沉静的视觉秩序里，让平凡物像生发出深沉的精神意蕴，于静观之中开启物与人内心的对望。”

仝紫云 Tong Ziyun，梯田阳光 Sunlight over Terraces，布面油画 Oil on Canvas，100×120cm, 2021-2026

仝紫云 Tong Ziyun，观物 Observing Things，布面油画 Oil on Canvas，150×180cm, 2020-2026

二楼展厅是艺术家的影像、油画与器物的结合。序厅一幅俯瞰视角的《梯田阳光》，呈现出满眼的绿色和阳光、明亮和生机，看似苍白的《观物》是一簇纸山（150x180cm），一种“达芬奇式”的静物写生，一尊另一种形式的“太湖石”，一种柔软之下的真实，一种覆盖、包裹、死亡、永恒的指向。

仝紫云 Tong Ziyun，问 Question，布面油画 Oil on Canvas，104×92cm, 2012

这幅作品《问》里的左侧人物是油画院的著名模特“老梁”，出现在众多画家和学员的作品中，如今已经去世，留下经典的关于信仰、疾病和死亡的追问。

“有意味地组合，静静地、更深入地观看，丰富的细节、油画的语言、经验的推演，引发对物质、文化、生命和永恒的思考。”策展人谭秦写到。

静观，是一种世界观，一种美善的力量和智慧！


正在展

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