高古轩格施塔德｜Simon Hantaï 《最后的工作室》系列：终点，亦是起点

■ Installation view. Artwork © Archives Simon Hantai/ADAGP, Paris. Photo: Annik Wetter

高古轩格施塔德空间正在举办展览「Simon Hantaï: the last studio」，展览由Anne Baldassari（安娜·巴尔达萨里）策划，汇集Simon Hantaï（西蒙·汉泰，1922-2008）创作于1982至1985年的十六件《dernier atelier》（最后的工作室）系列绘画。展出将持续至9月27日。

■ Installation view. Artwork © Archives Simon, Hantaï/ADAGP, Paris. Photo: Annik Wetter

这批作品以折叠（pliage）与颜料流淌（dripping）两种方法交织生成鲜明而富于律动的抽象形态，是艺术家晚期创作中极具代表性的成果。该系列曾于2022年Baldassari策划的巴黎路易威登基金会艺术家大型回顾展中首次集中亮相，当时展览亦通过对艺术家工作室的沉浸式重构，再现了这一创作阶段的精神现场。

■ Simon Hantaï, Sans titre (Untitled), 1984, Acrylic on canvas, 115 x 193 inches (292 x 490 cm) © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026. Photo: David Bordes

■ Simon Hantaï, Sans titre (Untitled), 1984, Acrylic on canvas, 58 7/8 x 66 3/4 inches (149.5 x 169.5 cm) © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026. Photo: Bertrand Huet

Hantaï 是“折叠法”（pliage）的开创者。这一创作方法始于将画布反复揉皱、折叠并打结，再于其表面施加颜料，最终展开画布，使着色与留白之间形成不可预设的结构关系，由此构建出独特的绘画空间。1982年，在代表法国参加威尼斯双年展后， Hantaï 主动退出公共艺术舞台，并直至1998年才再次公开展出新作。《dernier atelier》系列正是在这一远离公众视野的时期完成。

■ Simon Hantaï’s last studio paintings at rue Georges Braque, Paris, 1990. Photo: Archives Simon Hantaï, Paris

在工作室中， Hantaï 曾将大量画作层层钉叠于墙面，使整个空间化作一件由绘画构成的装置。Baldassari借助地层学（stratigraphy）式的分析方法，层层剖析这一创作现场。她写道：1960至1982年间， Hantaï 始终如Jackson Pollock（杰克逊·波洛克，1912-1956）一般，试图借由画幅不断扩张，抵达绘画的无边界；而在《dernier atelier》中，他以一层层绘画覆盖墙面，仿佛不再通过尺度，而是借由深度，实现了另一种“无边界”。

■ Édouard Boubat, Simon Hantaï in front of the hanging of the last studio, Paris, 1985. Artwork: © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026; Photo: © Adagp/Succession Édouard Boubat/ARS, New York

此次展览及其图录的研究基础，源自Baldassari对一组珍贵摄影作品的长期梳理。这批照片由法国摄影师Édouard Boubat（爱德华·布巴，1923-1999）应Hantaï 本人之邀拍摄，记录了艺术家在工作中的真实状态。Boubat是法国人文主义摄影的重要代表人物，与Henri Cartier-Bresson（亨利·卡蒂埃-布列松，1908-2004）、Robert Doisneau（罗贝尔·杜瓦诺，1912-1994）及Willy Ronis（威利·罗尼，1910-2009）齐名；1970年代，他亦因长期为法美摄影机构Rapho从事国际报道而享有盛誉。在本次展览中，这组影像不仅构成理解Hantaï 创作的重要文献，更成为辨析各系列及其子系列演变、创作时间与展示方式的重要线索。

■ Simon Hantaï, Sans titre (Untitled), 1983, Acrylic on canvas, 93 3/8 x 58 1/8 inches (237 x 147.5 cm) © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026. Photo: Bertrand Huet

■ Simon Hantaï, Sans titre (Untitled), 1983, Acrylic on canvas, 52 3/4 x 35 1/8 inches (134 x 89 cm) © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026. Photo: Bertrand Huet

Hantaï 生前从未公开展出《dernier atelier》系列。其兼具实验性的创作过程与丰富多彩的画面肌理，折射出艺术家在独自创作时所获得的高度自由。正如Baldassari所言，这一系列已成为“一则现代神话”——一个属于绘画自身的生态系统。在这里，借由“将折叠作为方法”，绘画仿佛获得了自主生命，不断、自发地生成新的图像、形态、序列、句法与系统。

■ Simon Hantaï, Sans titre (Untitled), 1984, Acrylic on canvas, 58 x 84 1/2 inches (147.3 x 214.5 cm) © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026. Photo: Bertrand Huet

■ Simon Hantaï, Sans titre (Untitled), 1984, Acrylic on canvas, 43 1/8 x 22 1/2 inches (109.5 x 57 cm) © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026. Photo: Bertrand Huet

这一系列亦包含若干规模较小的子系列，其中包括《Pliages interminables par réductions successives》（通过连续缩减而形成的无尽折叠）。艺术家通过覆盖、裁切、撕裂、折叠与再次绘制等多重操作，将原有画布不断缩减并重构为新的作品，使色彩在密集的层叠关系中持续生成新的视觉秩序。而此次格施塔德展出的尺幅较大的作品，则是在画面仍处湿润状态时再次折叠，让颜料顺着折痕自然流淌、滴落，在偶然与控制之间形成充满生命力的绘画肌理。

■ Installation view. Artwork © Archives Simon, Hantaï/ADAGP, Paris. Photo: Annik Wetter

展览配套的全彩图录由高古轩与Skira联合出版，收录了策展人的专题论文，以及Édouard Boubat此前从未发表的大量摄影作品。此外，聚焦艺术家1956至1980年创作历程的大型回顾展「Unfolding Color」，已于8月15日在德国巴登-巴登的弗里德尔·布尔达博物馆（Museum Frieder Burda）开幕，进一步回顾这位二十世纪重要抽象艺术家的艺术实践，展期至2027年1月10日。

■ Édouard Boubat, Simon Hantaï in front of the hanging of the last studio, Paris, 1985. Artwork: © Archives Simon Hantaï/Adagp, Paris, 2026; Photo: © Adagp/Succession Édouard Boubat/ARS, New York

Simon Hantaï（西蒙·汉泰），1922年出生于匈牙利比奥（Bia），2008年逝世于巴黎。

其作品被众多重要公共机构收藏，包括：梵蒂冈博物馆、法国波尔多当代艺术博物馆（CAPC）、巴黎蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、布达佩斯路德维希博物馆、布达佩斯美术博物馆、布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园、华盛顿国家美术馆、休斯敦美术馆、旧金山现代艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、日本大阪市立美术馆等。

重要个展包括：「Hantaï, Rétrospective」，巴黎国立现代艺术博物馆(1976);「Simon Hantaï 1960-1976」，法国波尔多当代艺术博物馆(1981); 代表法国参加第40届威尼斯双年展(1982);「Donation Simon Hantaï」，巴黎市现代艺术博物馆(1997);「Hantaï: Collections du Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne et autres collections publiques françaises」，法国塞雷现代艺术博物馆(1998);「Werke von 1960 bis 1995」，德国明斯特威斯特法伦州立艺术与文化史博物馆(1999); 巴黎蓬皮杜中心(2013); 罗马美第奇别墅(2014)；布达佩斯路德维希博物馆(2014);「Par où on ne sait pas」，法国鲁昂美术馆(2020)以及「The Centenary Exhibition」，巴黎路易威登基金会(2022)。