无论。如何——陈曦个展

展览时间：2026.09.24—11.29

展览地点：成都市美术馆 B 区

（当代艺术馆B1）



今日，“无论。如何——陈曦个展”开幕活动与学术对谈在成都市美术馆B区（当代艺术馆）举办。

本展系成都市美术馆当代艺术家个案研究系列，是成都市美术馆观察和分析当下艺术生态的重要方式。展览汇集共 50 件作品，涵盖艺术家陈曦的手稿和架上绘画、综合材料与大型装置，聚焦于探讨人在时代浪潮之下，如何直面迷茫、完成自我接纳、坚守内心选择。

活动现场嘉宾合影



浪潮与归返：

从装置到手稿，一场向内的精神求索


本次展览以“浪潮与归返”为隐性脉络，依托完整展线，完成了从外部时代观察到内在精神求索的层层递进，为观众呈现一场沉浸式的心灵归途。



进入展厅，率先映入眼帘的作品便是陈曦专为本次展览打造的巨型装置《潮汐》，

陈曦谈及这件作品：“这组作品是为展览空间量身打造的，我把它当做一种能量的呈现。雕塑之中兼具静态与动态，融合软质、硬质、有机等不同材料，让它们处在一种持续生长、流动的状态。”

作品最高点达七米，铸铝与织物层层垂落铺展，如同翻涌的海面，边界消解、万物浮沉。站在作品之下，观看的视角也随之向内，仿佛置身滚滚浪潮，切身感受外界带来的激荡，从纷繁的外部现实，慢慢走向人的内心世界。


陈曦 |《潮汐》|

铸铝、织物 | 3500x1200x700cm | 2026


在1600㎡展厅、154米展线之中，50 件作品完整呈现陈曦多年来的创作蜕变。艺术家以多元媒介为载体，将时代变迁下的个体感知与真实生命体验倾注作品，完成艺术表达从观察外部到叩问内心的深度转向。强烈的表现主义情绪张力，让作品里的漂泊、迷惘与和解，同样照见每一位普通人的精神处境。



策展人鞠白玉对此解读道：“装置体现的是融化的、没有边界的世界与浮沉中混沌的生物体，同时它也意味若艺术家所经历的外部世界的演化，由此，艺术家似乎从公共语境转而过渡到纯私密的个人语境。”

著名艺术批评家、策展人贾方舟评价道：“陈曦的艺术视野没有局限于一个自处的私密空间，她的兴趣始终在都市生活的方方面面，她敏感于时代沿革、社会转型中的那些细枝末节和重大变化。为此，陈曦在她的作品中隐没了“我”的在场，也从不记录自己的生活经历，而是作为当代都市生活的一个见证者，这种旁观者的立场和眼光几乎贯穿了陈曦艺术的各个阶段。陈曦的创作常常用大刀阔斧的表现主义手法去处理都市生活题材，采取一种近似俯视的视角描绘了一幅幅全景式的都市生活。”

开幕活动后，学术对谈同步开启。参与对谈的嘉宾有：高名潞（著名艺术批评家、策展人）、本次展览艺术家陈曦（中央美术学院教授、博导）、肖飞舸（成都市美术馆副馆长、文博研究馆员）、曾焱（《三联生活周刊》前副主编，资深文化媒体人）。本场对谈由策展人鞠白玉担任主持。


从左到右：曾焱、肖飞舸、陈曦、高名潞、鞠白玉


本次展览名为“无论。如何”，短短四个字，既像一个追问，也像一个回答：保有向内审视的勇气，守住内心的选择。浪潮不息，本心归处即是归途。







审核：白晋菁

校稿：韩雨岭 彭祖帅

编辑：谢欣彤


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